Articles & caractéristiques

par Shira Wolfe

Au début du XXe siècle, une tendance artistique déferlait sur l’Europe, stimulé par la résistance à la culture bourgeoise et une recherche fervente de créativité rajeunie., Il est devenu connu sous le nom D’Expressionnisme. Les mots qui caractérisent les artistes expressionnistes et L’art expressionniste sont soi, psyché, Corps, sexualité, nature et esprit., En France, L’artiste néerlandais Van Gogh creusait profondément et révélait sa psyché inhabituelle, troublée et colorée; en Allemagne, le russe Wassily Kandinsky explorait la spiritualité dans l’art comme antidote à l’aliénation dans le monde moderne; en Autriche, Egon Schiele et Oskar Kokoschka combattaient l’hypocrisie morale de la société en abordant des sujets tels que la sexualité, la mort et la violence; enfin, Edvard Munch faisait des vagues en Norvège et dans toute l’Europe avec ses expressions sauvages et intenses de l’environnement, de son soi et de sa psyché., Ensemble, ces artistes ont puisé dans des questions très crues, vraies et éternelles, des sujets et des luttes qui agitaient sous la surface et qui nous sont encore familiers aujourd’hui. C’est peut-être pourquoi L’Expressionnisme dans l’art a continué dans de nombreux domaines différents, même après ces artistes et cette période spécifique, et POURQUOI VOUS POURRIEZ SOUTENIR que L’Expressionnisme vit encore aujourd’hui.

qu’est-Ce que l’Expressionnisme?,

L’Expressionnisme est considéré plus comme une tendance internationale que comme un mouvement artistique cohérent, particulièrement influent au début du XXe siècle. Il couvre divers domaines: art, Littérature, Musique, Théâtre et architecture. Les artistes expressionnistes ont cherché à exprimer l’expérience émotionnelle, plutôt que la réalité physique. Les peintures expressionnistes célèbres sont The Scream D’Edvard Munch, Der Blaue Reiter de Wassily Kandinsky et Sitting Woman with Legs Drawn Up D’Egon Schiele.,

L’Expressionnisme est un terme complexe et vaste qui a signifié différentes choses à différents moments. Cependant, lorsque nous parlons D’art expressionniste, nous avons tendance à penser soit à la tendance artistique qui a suivi en réaction à L’Impressionnisme en France, soit au mouvement qui a émergé en Allemagne et en Autriche au début du XXe siècle. Le terme est si élastique qu’il peut accueillir des artistes allant de Vincent van Gogh à Egon Schiele et Wassily Kandinsky.,

dates clés: 1905-1920
régions clés: Allemagne, Autriche, France
mots clés: soi, psyché, Corps, sexualité, nature, esprit, émotions, mysticisme, distorsion de la réalité, exagération, utilisation accrue de la couleur
artistes clés: Vincent van Gogh, Henri Matisse, Edvard Munch, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner

Expressionnisme Français

en France, les principaux artistes souvent associés à l’Expressionnisme étaient Vincent Van Gogh, Paul Gauguin et Henri Matisse., Bien que Van Gogh et Gauguin aient été actifs dans les années précédant légèrement ce qui est considéré comme la principale période de L’Expressionnisme (1905-1920), ils peuvent sans aucun doute être considérés comme des artistes expressionnistes, qui peignaient le monde qui les entourait non seulement tel qu’il leur apparaissait, mais à partir d’une expérience humaine profondément subjective. Matisse, Van Gogh et Gauguin ont utilisé des couleurs expressives et des styles de pinceau pour représenter les émotions et les expériences, s’éloignant des représentations réalistes de leurs sujets pour les ressentir et les percevoir.,

l’Expressionnisme allemand

En Allemagne, l’Expressionnisme est particulièrement associée à la Brücke et Der Blaue Reiter groupes. L’art expressionniste allemand s’est inspiré du mysticisme, du Moyen Âge, des temps primitifs et de la philosophie de Friedrich Nietzsche, dont les idées étaient immensément populaires et influentes à l’époque.

Brücke a été formé à Dresde en 1905 en tant que collectif bohème d’artistes expressionnistes opposés à l’ordre social bourgeois de L’Allemagne., Les quatre membres fondateurs étaient Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff, dont aucun n’avait reçu une éducation artistique formelle. Ils ont choisi leur nom, Brücke, pour décrire leur désir de faire le pont entre le passé et le présent. Le nom a été inspiré par un passage de Ainsi parlait Zarathoustra de Friedrich Nietzsche. Les artistes ont tenté d’échapper aux limites de la vie moderne de la classe moyenne en explorant une utilisation accrue de la couleur, une approche directe et simplifiée de la forme et une sexualité libre dans leur travail.,

Der Blaue Reiter a été fondée en 1911 par Wassily Kandinsky et Franz Marc. Face à l’aliénation croissante qu’ils éprouvaient en raison de la modernisation du monde, ils cherchaient à transcender le banal en poursuivant la valeur spirituelle de l’art. De plus, ils visaient à briser les frontières entre à leurs yeux des phénomènes étroitement liés tels que « L’Art », l’art pour enfants, l’art populaire et l’ethnographie., Le nom Der Blaue Reiter est lié au thème récurrent du Cavalier à cheval de la période munichoise de Kandinsky, ainsi qu’à L’amour de Kandinsky et de Marc pour la couleur bleue, qui avait pour eux des qualités spirituelles. Les principaux artistes associés à Der Blaue Reiter sont Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin et Macke.

l’Expressionnisme Autrichien

Egon Schiele et Oskar Kokoschka sont les deux principales figures de l’Expressionnisme Autrichien. Ils ont été particulièrement influencés par leur prédécesseur Gustav Klimt, qui a également contribué à lancer leur carrière grâce aux expositions qu’il a créées mettant en valeur le meilleur de l’art autrichien contemporain., Les deux artistes expressionnistes ont vécu dans la Vienne contradictoire de la fin du 19ème, début du 20ème siècle, où la répression morale et l’hypocrisie sexuelle ont joué un rôle dans le développement de l’art expressionniste. Schiele et Kokoschka ont évité cette hypocrisie morale et dépeint des sujets tels que la mort, la violence, le désir et le sexe. Kokoschka est devenu connu pour ses portraits et sa capacité à révéler la nature intérieure de ses gardiens, et Schiele pour ses représentations brutes, presque brutalement honnêtes de la sexualité distante mais désespérée.,

Expressionnisme Norvégien

Un autre artiste important à l’époque qui a eu un grand impact sur les scènes expressionnistes allemandes et autrichiennes était le norvégien Edvard Munch, bien connu à Vienne des expositions de la Sécession et de la Kunstschau de 1909., Munch est surtout célèbre pour le cri, sa peinture d’une figure sur un pont avec un coucher de soleil derrière lui, laissant échapper un cri désespéré.

œuvres D’Art expressionnistes emblématiques & artistes

Le Cri D’Edvard Munch (1893)

Ce tableau a été inspiré par une seule expérience momentanée que Munch a eue en France: « je marchais le long de la route avec deux amis. Le soleil commençait à se coucher. J’ai senti une teinte de mélancolie. Soudain, le ciel devint rouge sang., Je me suis arrêté, appuyé contre la balustrade, mort fatigué, et j’ai regardé les nuages enflammés qui pendaient comme du sang et une épée au-dessus du fjord bleu-noir et de la ville. Mes amis marchaient sur. Je me tenais là, tremblant de peur. Et j’ai senti un cri fort et sans fin perçant la nature. »(« Expressionnisme », Ashley Bassie, p. 69) Le Cri est ressenti par la figure, il l’engloutit complètement et perce à la fois l’environnement et sa psyché.

Der Blaue Reiter de Wassily Kandinsky (1903)

Der Blaue Reiter est l’une des premières œuvres expressionnistes de Kandinsky., Il représente un cavalier en bleu galopant à travers les champs. Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu) a également été utilisé comme nom pour le groupe D’artistes expressionnistes fondé en 1911 par Wassily Kandinsky et Franz Marc.

la femme assise avec les jambes dressées D’Egon Schiele (1917)

Egon Schiele a peint sa femme Edith Harms en 1917, La représentant assise sur le sol, reposant sa joue sur son genou gauche. Ses cheveux roux et ardents contrastent remarquablement avec le vert de sa chemise., Le portrait est audacieux et suggestif, avec des nuances érotiques précises – l’érotisme étant l’un des thèmes principaux de L’œuvre de Schiele.

les chevaux bleus de Franz Marc (1911)

Franz Marc était l’un des membres fondateurs de Der Blaue Reiter. Il a donné une signification émotionnelle et psychologique aux couleurs qu’il a utilisées dans son travail, et le bleu a été utilisé pour représenter la masculinité et la spiritualité. Marc était fasciné par les animaux et leurs riches mondes intérieurs, et il a dépeint ses sujets animaux d’une manière profondément émotionnelle.,

La fin de l’Expressionnisme, et sa continuation

Plusieurs artistes expressionnistes ont perdu la vie pendant la première Guerre Mondiale, ou comme une conséquence de la guerre en raison de traumatismes et de maladies. Franz Marc est tombé en 1916; Egon Schiele est mort pendant l’épidémie de grippe de 1918, et beaucoup d’autres se sont suicidés après avoir succombé aux traumatismes de la guerre., Enfin, l’ère de l’expressionnisme allemand a été éteinte par la dictature nazie en 1933. D’innombrables artistes de l’époque, parmi lesquels Pablo Picasso, Paul Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent van Gogh et Paul Gauguin, ont été qualifiés d ‘ « artistes dégénérés” par les Nazis et leurs œuvres expressionnistes ont été retirées des musées et confisquées.

pourtant, L’Expressionnisme a continué à inspirer et à vivre dans les artistes et les mouvements artistiques ultérieurs., Par exemple, L’Expressionnisme abstrait s’est développé comme un important mouvement d’avant-garde dans les États-Unis d’après-guerre dans les années 1940 et 1950. les expressionnistes abstraits ont renoncé à la figuration et ont plutôt exploré les champs de couleurs, les coups de pinceau gestuels et la spontanéité dans leur art. Plus tard, à la fin des années 1970/début des années 1980, le néo-expressionnisme a commencé à se développer en réaction contre l’art conceptuel et L’art minimaliste de l’époque., Les artistes néo-expressionnistes ont été grandement inspirés par les expressionnistes allemands qui les ont précédés, représentant souvent leurs sujets de manière brute avec des coups de pinceau expressifs et des couleurs intenses. Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl et David Salle sont des artistes néo-expressionnistes célèbres.

une FAQ sur l’Expressionnisme

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