La musique de la Renaissance est une musique européenne écrite de 1400 à 1600 environ. Cette partie du temps s’appelle la Renaissance, un mot qui signifie « Renaissance”. La Renaissance se situe entre le Moyen Âge et L’époque Baroque.

mettre de la musique dans des sections temporelles ne signifie pas qu’il y a eu des changements rapides de type. La musique a changé lentement. La musique du début de la Renaissance était similaire à la musique médiévale., Lentement, les écrivains de musique ont commencé à essayer de nouvelles idées. Beaucoup de musique d’église médiévale était devenue très difficile avec beaucoup de règles sur les rythmes et les affrontements de notes pour faire des dissonances. Beaucoup de compositeurs de la Renaissance ont écrit une musique plus douce et plus douce. La musique était encore polyphonique, chaque voix ayant une part de mélodie. La musique commençait à devenir moins modale et plus tonale. Au début de la période Baroque, les compositeurs utilisaient un système de touches majeures et mineures comme nous le faisons aujourd’hui.

musique vocale

dans la musique d’Église, les compositeurs ont écrit de nombreuses messes et motets., Le 16ème siècle voit aussi la naissance du madrigal: des chants profanes (et non religieux) qui parlent souvent d’amour. Le madrigal a commencé en Italie et est devenu très populaire pendant un court moment en Angleterre à partir des années 1580. il y avait beaucoup d’autres chansons profanes telles que la chanson, canzonetta et villanelle. Les chansons étaient souvent accompagnées d’une flûte.La musique était une partie essentielle de la vie civique, religieuse et courtoise à la Renaissance., Le riche échange D’idées en Europe, ainsi que les événements politiques, économiques et religieux de la période 1400-1600 ont conduit à des changements majeurs dans les styles de composition, les méthodes de diffusion de la musique, de nouveaux genres musicaux et le développement des instruments de musique. La musique la plus importante du début de la Renaissance a été composée pour être utilisée par l’église—des messes polyphoniques (composées de plusieurs mélodies simultanées) et des motets en Latin pour les églises importantes et les chapelles de cour., À la fin du XVIe siècle, cependant, le patronage était divisé entre de nombreux domaines: L’Église catholique, les églises et les tribunaux protestants, les amateurs fortunés et l’imprimerie musicale—tous étaient des sources de revenus pour les compositeurs.

notation musicale

un développement important pendant la Renaissance a été la notation musicale. De nombreux musiciens ont écrit des livres sur la théorie musicale. Ils nous sont utiles parce qu’ils nous disent comment la musique sonnait à cette époque et ce que les gens en pensaient. La musique a commencé à être écrite sur une portée musicale de cinq lignes. Il n’y avait toujours pas de barlines dans la musique du début de la Renaissance., Les Notes étaient écrites avec des têtes de notes blanches, par exemple le minim (demi-note) était à un moment donné la note la plus courte qui pouvait être écrite (la longueur « minimale”). Plus tard seulement, crochets (noires) et de croches (croche) venir. Cela ne signifie pas que la musique était lente à cette époque, c’était juste la façon dont elle était écrite.

Les signatures clés n’avaient pas encore été inventées. Les dièses et les bémols étaient parfois montrés par des altérations (écrites devant les notes). Très souvent, cependant, les interprètes devaient connaître ou même décider eux-mêmes les dièses et les bémols (voir musica ficta).,

impression musicale

Une autre découverte très importante à cette époque était l’impression musicale. L’impression musicale a commencé en Italie au milieu du 16ème siècle. Il s’est rapidement propagée à d’autres pays. Il est maintenant devenu possible pour beaucoup de gens d’acheter de la musique, de la chanter et de la Jouer pour eux-mêmes.

compositeurs de la Renaissance

Au début du 15ème siècle, il y avait un groupe de compositeurs connu maintenant comme L’école bourguignonne (de Bourgogne). Guillaume Dufay était le plus célèbre. Leur musique ressemblait un peu à la musique médiévale.,

vers la fin du XVe siècle, un style de musique sacrée polyphonique s’était développé, que L’on peut entendre dans les messes de Johannes Ockeghem et Jacob Obrecht. Ockeghem a même composé une pièce dans laquelle toutes les parties se développent à partir d’une idée qui a été utilisée comme canon.

au 16ème siècle, les compositeurs ont commencé à écrire de la musique avec un rythme clair et un pouls régulier. Parmi eux, Josquin Des Prez et d’autres de l’école Franco-flamande. Le était une école romaine, à laquelle appartenait le célèbre italien Giovanni da Palestrina., Sa façon d’écrire la polyphonie a été un modèle pour ce style pendant de nombreux siècles. Les étudiants en musique doivent encore étudier la « technique de Palestrina » (comment composer dans le style de Palestrina). Bien que la musique d’église à cette époque soit principalement polyphonique, elle comporte également des passages homophoniques où les voix chantent les mêmes mots ensemble. Cela aide à rendre les mots importants très clairs.

à Venise, de 1534 à 1600 environ, un style polychoral s’est développé. Les chœurs étaient séparés, chantant depuis différentes parties de l’église, souvent depuis des galeries., Cette grande musique sonnait belle dans les grandes églises telles que la Basilique San Marco di Venezia. Ces compositeurs sont souvent appelés « L’école vénitienne ». Andrea Gabrieli et plus tard son neveu Giovanni Gabrieli ont écrit ce genre de musique, et plus tard Claudio Monteverdi qui a commencé à la Renaissance et a vécu dans la période Baroque.

la fin de la période de la Renaissance

le changement vers le style musical Baroque s’est produit vers 1600. C’était l’époque où l’opéra a été inventé. Cela nécessitait un nouveau style de composition., Le compositeur Monteverdi a écrit dans le style de la Renaissance jusqu’à environ 1600, quand il a changé pour le style Baroque.,r>

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