om de term ‘painting’ te definiëren –

Wikipedia definieert een’ painting ‘ als

“De methode om verf, pigment, kleur of een ander medium op een oppervlak aan te brengen.”

de definitie ervan kan zo eenvoudig klinken als het is, maar de kunst ervan is iets dat overleg en langdurige praktijk vereist.

Er zijn mensen die sinds de oude geschiedenis onder de knie hebben wat nodig is om een meesterwerk te maken en achter een nalatenschap zitten die nog steeds wordt herinnerd en gekoesterd door de bevolking.,

schilderen is een vaardigheid die diep en intensief denken vereist dat het rechterdeel van je hersenen activeert – wat ook bekend is om creatieve inzichten te bevorderen.

elke slag die eruit ziet als poëzie in beweging heeft een bijzondere kunstenaar jaren van praktijk genomen en elke kleurencombinatie verbruikt meerdere slapeloze nachten om een schilderij dat is een eye-candy, een gezicht dat je niet gemakkelijk kunt krijgen over.

voor een beginner zou het beheersen van deze vaardigheid immens geduld en doorzettingsvermogen vergen om een stadium te bereiken dat slechts door enkelen is bereikt.,

Ahead is een lijst van unieke schilderstijlen en de evolutie ervan van de oude naar de moderne tijd.

1. Olieverfschilderij:

het olieverfschilderij is de meest bekende en veel voorkomende vorm van schilderij dat bestaat.

beoefend door de meerderheid van de kunstenaars.

Het is een verfproces met pigmenten die worden gemengd met een laag droogolie, zoals lijnolie,die in het moderne Europese Tijdperk veel werd gebruikt.,

Olieverftechnieken werden algemeen bekend.

na enkele jaren werden in Europa meer olieverftechnieken gebruikt dan de tempera-verven.de meeste renaissance-origineskrediet Jan Van Eyck – de Noord-Europese schilder van de 15de eeuw die het schilderij uitvond met oliemedia op houten paneeldragers.

2. Aquarelverf:

Dit is een methode waarbij kleuren en water worden gemengd om een unieke stijl van schilderen door kunstenaars te produceren.,

De meeste aquarelschilderijen zijn gemaakt op papier.

Aquarelverfschilderijen kunnen op andere dragers worden gemaakt, zoals aspapyrus, schors, kunststoffen, leer en hout.in China maken ze vingerverfschilderijen met aquarelverf.

Er zijn in water oplosbare kleurpotloden die zowel nat als droog kunnen worden gebruikt.Albrecht Dürer schilderde de mooiste botanische, wilde en landschapswaterverf die beschouwd worden als de vroegste exponenten van aquarel.

3., Pastelschildering:

Pastels zijn typisch zuiver gepoederd pigment dat tot een mal wordt gestold.

Pastelschilderen is een vorm van kunstwerk waarbij pastels worden gebruikt om een goed gedefinieerd en doordacht schilderij te maken.

het bindmiddel is een neutrale tint en een lage verzadiging in pastel.

de effecten van kleuren in pastelverf liggen dichter bij natuurlijke droge pigmenten dan bij enig ander proces.,

het oppervlak van de pastelschilderingen is meestal breekbaar en kan gemakkelijk worden bevlekt, de conservering ervan vereist beschermende maatregelen, zoals inlijsten onder glas.

als het is gemaakt met permanente pigmenten en goed verzorgd dan pastel schilderen misschien ongewijzigd voor eeuwen.

4. Acrylverfschilderij:

Acrylverfschilderij is een soort kunstwerk waarbij acrylverf wordt gebruikt die een onderscheidend kenmerk heeft van snel drogen op het toegepaste medium.,

bestaat uit pigmenten gesuspendeerd in acrylpolymeeremulsie.

de verf is oplosbaar in water, maar is waterbestendig wanneer het op het papier wordt gedroogd.in 1934 werd de eerste acrylhars-dispersie ontwikkeld door BASF, waarop Rohm en Haas auteursrecht hadden.

De synthetische verf werd gebruikt in de jaren 1940, een combinatie van enkele eigenschappen van olie en aquarel.,

houtskooltekening:

houtskool is een vorm van droog kunstmedium gemaakt van fijngemalen organische materialen die bij elkaar worden gehouden door een gom-of wasbinder.

De houtskoolschilderijen worden vaak gebruikt door Kunstenaars vanwege hun veelzijdige eigenschappen.

Het geeft een natuurlijk effect aan het art.

De Houtskool kan gemakkelijk worden verwijderd, maar kan vlekken achterlaten op papier.

ze worden vaak gebruikt voor fijne en scherpe gedetailleerde tekeningen, terwijl de hand van de gebruiker niet wordt gemarkeerd.,

houtskool was een belangrijk element van grotschildering.

de afbeelding van een zebra, een van de oudste schilderijen gevonden in de Apollo grot in Namibië.

kleurpotlood:

om u in te nemen met een schot van nostalgie – we herinneren ons allemaal onze kindertijd kleurboeken, en de primaire methode die werd geleerd en we geïmplementeerd waren kleurpotloden.omdat

de meest simplistische, zijn er veel nieuwere implementaties die de lagen van kleurpotloden kunstwerken over de hele wereld hebben veranderd.,

ze zijn opgebouwd uit een smalle, gepigmenteerde kern, ingekapseld in een houten cilindrische behuizing.

de elementen van kleurpotloden zijn op basis van was of olie en bestaan uit verhoudingen van pigmenten en bindmiddelen.

hoewel het algemeen bekend is dat kleurpotloden onder kinderen worden gebruikt, beginnen ze meer respect te krijgen voor professionele kunstenaars en schilders.

kleurpotloden die door professionele kunstenaars worden gebruikt, bevatten een hogere graad van was en pigment dan die welke door kinderen op scholen worden gebruikt, wat eerder de meest basale kwaliteit van kleurpotloden is.,

potloodschets:

potloodschetsen is de kunst van het maken van zeer gedefinieerd kunstwerk met behulp van een instrument bestaande uit grafiet ingesloten in een cilindrische houten kamer van verschillende kwaliteiten.

het cilindrische grafietmedium of een potlood wordt gebruikt vanwege zijn efficiëntie en eenvoud bij het uitvoeren van verschillende diep doordachte portretten.,

het grafiet werd gedolven in de 16e eeuw, de kunstenaars gebruikten stukken natuurlijk grafiet, ingevoegd in een porte-crayon (“potloodhouder”), was niet bekend voor de 17e eeuw.

Na deze Nederlandse kunstenaars bevatten kleine grafietdetails in schetsen en landschappen.tijdens die eeuw en het grootste deel van de 18e eeuw werd grafiet gebruikt om eerste lijnen te maken voor tekeningen die op andere dragers moesten worden voltooid, maar tekeningenvolledig afgewerkt met grafiet waren zeldzaam.,

Inktschilderingen:

Inktschilderijen worden gemaakt met een vloeistof die bestaat uit pigmenten of kleurstoffen en wordt gebruikt om een oppervlak te kleuren om illustraties en kunstwerken te maken.

inkt wordt gebruikt voor tekenen met een pen, penseel of ganzenveer.

Inktschilderijen voelen als magie als ze worden gemaakt.

Het heeft een rijke textuur in de schilderijen die het waard zijn. in boeken suggereert het dat de Shan Shui-stijlschildering bestond tijdens de Chinese Liu Song-dynastie van de vijfde eeuw.,

tijdens de Tang-dynastie ontwikkelde de Inktspoeling zich verder.

glasschilderij:

glasschilderij is een hedendaagse kunst die is verworven van de oude kunst van het schilderen van gebrandschilderd glas, waarbij kleine gekleurde stukjes glas werden samengevoegd.

op oudere leeftijd was het een gemeenschappelijk kenmerk in ramen of deuren van de religieuze plaats en kan worden gezien in kerken en oude gebouwen.,

Glasschildering ziet er prachtig uit wanneer licht of enige verlichting door het transparante medium gaat,zijn de resultaten gewoonweg verbluffend.

Balpen Kunst:

in het midden van de 20e eeuw hebben balpennen aangetoond een groot voordeel te zijn voor kunstenaars of doodlers.

ballpoint pen liefhebbers vinden de balpennen uiterst handig en efficiënt om illustraties te maken.,

zij zijn enthousiast over de snelheid die wordt bereikt door het gebruik van pennen, sommige eartisten mengen verschillende kleurstof met de pennen, terwijl anderen gebruik maken van ballpointpen als de hele en enige manier om kunst te maken.

Lage Kosten, beschikbaarheid en portabiliteit worden door beoefenaars gereproduceerd als kwaliteiten die van dit gemeenschappelijke schrijfinstrument een handige kunstvoorziening maken.

in de 20e eeuw hebben enkele van de beroemde kunstenaars tijdens hun carrière tot op zekere hoogte gebruik gemaakt van balpennen. Andy Warhol en Alberto Giacometti gebruikten ballpoints in hun kunstwerk in de jaren 50.,

Fresco:

Fresco komt van een Italiaans woord dat wordt verkregen van een Latijns woord.

Fresco stijl is voor degenen die willen schilderijen op hun muren en plafonds.de technieken van fresco bestaan uit het mengen van de verf met water en het aanbrengen op een dunne laag nat gips.

Het heeft een medium nodig om goed aan de muur vast te komen.in de 18e eeuw begon Zimri-Lim uit Syrië met een oude Fresco., veel graven en huizen werden geschilderd door oude Egyptenaren, maar dat waren geen fresco ‘ s.

Collage Painting:

Dit is een samengesteld Creatief kunstwerk met een visueel effect.

Collage werk kan worden gedaan met stukjes gekleurd of handgeschept papier, linten, aanbrengen van verf, tijdschriften, enzovoort.

de thema ‘ s zijn gevarieerd en meestal is het een goedkope manier van kunst.,

Collage is in principe een opeenstapeling van verschillende kunstwerken in een enkelvoudige entiteit, die de vaardigheid van visuele aantrekkingskracht portretteert.

technieken van collage werden voor het eerst gebruikt ten tijde van de uitvinding van papier in China, rond 200 v.Chr.

het gebruik van collage werd pas in de 10e eeuw door veel mensen gebruikt in Japan, toen kalligrafen gelijmd papier, met behulp van teksten op oppervlakken, aanlegden bij het schrijven van hun gedichten.,

Zandschilderen:

de vaardigheid van zandschilderen is het vermogen om zand of andere gekleurde pigmenten uit verschillende bronnen te gieten om een vaste of niet-vaste vorm van kunstwerk te maken.

Zandschilderen heeft verschillende vormen, maar de kunstvorm die voornamelijk wordt beoefend en bekend is bij de bevolking is de snelle stokes op zand gegoten op een bepaald oppervlak om illustraties te maken die niet permanent zijn en kunnen worden gewijzigd volgens de kunstenaar.,

bij dit type schilderij is de regelsnelheid erg belangrijk.

het is zeer uniek dan de anderen. Het vergt veel geduld en kan belastend zijn om te doen.de kunstenaars van zuidwestelijke Amerikanen schilderen op de grond van een hogan, waar de ceremonie plaatsvindt, of op een buckskin of doek dekzeil, door het gekleurde zand met controle en vaardigheid door zijn vingers te laten stromen.,

spuitverf:

bij spuitverf komt spuitverf uit de onder druk staande tank door deze te regelen met een klep. in de jaren 1880 werd de spuitverf met perslucht gebruikt in de Southern Pacific Railway.

het gedeelte van het oppervlak waar een bepaalde kleur moet worden aangebracht, wordt open gehouden, terwijl de andere delen worden bedekt.

Dit wordt gedaan zodat de kleur zich niet verspreidt naar andere delen van het schilderij.,

Encaustic Painting:

Encaustic painting is bekend om het schilderen met hete was, waarbij meestal bijenwas wordt verhit met kleurpigmenten.

het eenvoudigste encaustische mengsel kan worden gemaakt door gekleurde pigmenten aan bijenwas toe te voegen.

het vloeibare mengsel wordt vervolgens over het oppervlak van hout of andere materialen verspreid.

Dit type schilderij is heel anders en vereist veel inspanningen.,

Deze techniek werd gebruikt in de Fayum Mummieportretten uit Egypte rond 100-300 n. Chr., in de Blachernitissa en andere vroege iconen, evenals in vele werken van de 20e eeuw.

Gouache Painting:

Gouache painting is een innovatieve methode die verf bevat die bestaat uit natuurlijk pigment, water of een bindmiddel (Arabische gom ordextrine) en ook een inert materiaal.

de pigmenten op waterbasis worden gebruikt waarbij de deeltjesgrootte groter is dan de aquarellen.,

deze geschiedenis van gouache gaat meer dan 600 jaar terug.

de kleuren zijn prachtig tegen elkaar gericht om extra schoonheid toe te voegen aan de kunst.

Dit type schilderij is zeldzaam en ziet er vaak realistisch uit.

Gouache is vergelijkbaar met waterverf en kan opnieuw worden bevochtigd en wordt meestal met het papiermedium toegediend.,

Tempera Painting:

Tempera painting is typisch een sneldrogende schildermethode waarbij kleurpigmenten worden opgelost in het bindmiddel op waterbasis, met name een kleefmiddel zoals eigeel.

Tempera was de meest consistente vorm van het schilderen methode totdat het werd afgeschaft tot niveau door middel van olieverf methode, in Europa tijdens de Renaissance.

de tempura werd gevonden een vroeg Egyptische sarcofaag decoraties.,Tempera werd gebruikt in vele Fayum Mummieportretten en soms gecombineerd met encaustic.

digitaal schilderen:

digitaal schilderen is een vorm van gedigitaliseerde creatieve kunstwerken die op computers worden gemaakt om hetzelfde effect te geven als dat van olieverfschilderijen, Acrylverf aquarellen.

Het kan eenvoudig worden gedaan met rectificatie om een perfecte look te geven.

het digitale schilderij hoeft zich geen zorgen te maken over de droogtijd.

digitaal schilderen komt veel voor en brengt kunst tot leven.,

de concepten van kunst variëren van mens tot mens, gebaseerd op hun gedachten.

Miniatuur schilderij:

een andere naam voor miniatuur schilderij is limning.

Miniatuur schilderij wordt uitgevoerd op perkament, geprepareerde kaart, koper of ivoor.

de naam is afkomstig uit het minimum.

Het werd gebruikt door de middeleeuwse illuminators.

ontstond uit de samenvoeging van afzonderlijke tradities van het verlichte manuscript en de medaille.,

Miniatuur schilderij uitgebreid aan het begin van de 16e eeuw tot het midden van de 19e eeuw.

Kalamkari Painting:

Kalamkari is bekend als een oude vorm van handschildering gedaan op een katoen of zijde weefsel met behulp van een tamarinde pen.

de afleiding van Kalamkari gaat terug tot de oude Perzische taal, waar ‘kalam’ betekent pen en ‘Kari’ betekent vakmanschap.,om de ontwerpen te kleuren,worden plantaardige kleurstoffen geëxtraheerd en aangebracht op doek dat beroemd was in verschillende delen van India, maar de kalamkari-stijl ontwikkelde zich verder in Kalahasti in India.

het ontwerpproces omvat 17 stappen.in de oudheid verhuisde een groep zangers, muzikanten en ambachtslieden, bekend als chitrakars, naar verschillende dorpen om mensen te informeren over de hindoeïstische mythologie.

zij tekenden ter plaatse illustraties met inkt en kleurstoffen die uit planten werden gehaald.,

Warli Painting:

Warli Painting is een stijl van het schilderen van tribal art. = = verspreiding en leefgebied = = deze soort komt voor in het noordelijke Sahyadrigebergte in India.

Deze techniek wordt toegepast op een sobere modderbasis met verschillende kleuren zoals wit met af en toe rode en gele stippen.

De witte kleur wordt verkregen door het Malen van rijst tot het witte poeder.een van de grootste stammen in India is de Warli-stam die zich buiten Mumbai bevindt.,de warli verwerpt de hedendaagse cultuur, ongeacht of ze dicht bij een van de grootste steden in India ligt.

Phad Painting:

Phad painting of Phad is een unieke stijl van religieuze scroll painting en folk painting beoefend in de staat Rajasthan.

Dit schilderij wordt traditioneel gemaakt op een lang stuk doek of doek dat bekend staat als phad.

Het portret van de volksgoden van Rajasthan is geïllustreerd op de Faden.,

De Bhopas droegen de geschilderde Faden mee.

zij gebruikten en aanbaden deze als tempels van de volksgodheden.

De Faden van Pabuji en Devnarayan waren normaal gesproken ongeveer 15 en 10 meter lang.

De Faden werden geschilderd met plantaardige kleuren.

Madhu Bani Painting:

een andere term voor Madhubani is Mithila kunst die wordt beoefend in de Mithila regio van India en Nepal.

Dit type schilderij wordt gedaan met behulp van de vingers, penselen of zelfs takjes van de bomen.,

natuurlijke kleurstoffen werden gebruikt ascolors en lucifers werden gebruikt om te tekenen.

oorspronkelijk was het Madhubani schilderij ontworpen door een vrouw.

Het had erkenning gekregen door zijn opvallende geometrische patronen.

24. Grotschildering:

een andere term voor grotschilderingen is ‘pariëtale kunst’.

grotschilderingen zijn meestal te zien op de grotmuren, plafonds van prehistorische plaatsen.

de grotschilderingen werden 40.000 jaar geleden gevonden in Eurazië.,

de grotschilderingen zijn niet zo goed zichtbaar en het lijkt erop dat ze op dat moment enige informatie hebben proberen over te brengen.

in de Gabarnmung grot worden de oudste schilderijen gevonden die naar schatting 28.000 jaar oud zijn.

door de oudheid kunnen veel van de schilderijen niet goed worden ontcijferd.

Gond schilderij:

Gond schilderij is in principe afkomstig uit Madhya Pradesh.

Het is een vorm van folk en tribal kunst die wordt beoefend door de grootste stam in India.,

het zeer opvallende facet van gond schilderijen moet het gebruik zijn van heldere levendige kleuren zoals wit, rood,blauw en geel.

De verven zijn meestal van nature afgeleid van voorwerpen zoals houtskool, gekleurde grond, plantensap, bladeren en zelfs koeienmest.

de kleuren werden verkregen uit de verschillende zandachtige geel van Chui mitti, een soort lokaal zand, bruin van Gheru mitti, een ander soort zand.

andere kleuren werden verkregen uit verschillende bronnen, zoals groen van bladeren en rood van hibiscusbloem.

ze gebruikten schilderen als een manier om hun geschiedenis vast te leggen.,

Action Painting:

in action painting bestaat de kunst uit sterke aantrekkingskracht, vastbrushstreken en de kans dat kleuren op het doek druppelen en morsen.

De actieschildering is afkomstig van Harold Rosenberg, die de groep van Amerikaanse Abstract-expressionisten oprichtte die de techniek vanaf 1950 gebruikten.

de creatieve interactie van de kunstenaar met materialen en het maken van enig prachtig werk op de doeken definieert het actieschilderen.,

luchtperspectief:

een andere term voor luchtperspectief is atmosferisch perspectief.

de techniek om de diepteperceptie of depressie in een schilderij te creëren door kleuren te wijzigen om veranderingen te produceren die worden beïnvloed door de atmosfeer op de kleuren die op afstand kunnen worden waargenomen.

het gebruik van luchtperspectief is al bekend voor de Europese middelbare leeftijd. Leonardo da Vinci gebruikte de term luchtperspectief in zijn studie over schilderen.,

Anamorphis:

als het vanuit een bepaalde hoek of in een gebogen spiegel wordt gezien, verdwijnt de vervorming en lijkt het beeldwerk normaal.

het is afgeleid van het Griekse woord dat “transformeren”betekent. de term anamorphis werd voor het eerst gebruikt in de 17e eeuw.,

Camaieu schilderij:

De Camaieu is een vorm van kunstwerk dat geheel wordt uitgevoerd in tinten of tinten van een enkele kleur van het object of de scène die wordt weergegeven.

wanneer een afbeelding in grijs wordt weergegeven, wordt het grisaille genoemd en wanneer het geel is, wordt het cirage genoemd.

Camaieu schilderij is afgeleid van de oude wereld.

Het werd gebruikt in miniatuurschilderingen om cameo ‘ s en sculpturen te reproduceren.,

caseïne verven:

het caseïne schilderen is algemeen bekend als een methode waarbij de kleuren worden gemengd met caseïne om schilderijen te maken.

Caseïneverf bestaat uit fosfoproteïnemelk die wordt aangemaakt door verhitting met een zuur of melkzuur.

door het gebruik van zelfgemaakte wrongel uit verzuurde magere melk is het al meer dan acht eeuwen een traditionele lijm en bindmiddel.

in de 19e en 20e eeuw werd de zuivere caseïne gemengd met ammoniak en gebruikt voor schildersezels en muurschilderingen.,

de laatste tijd worden kant-en-klare caseïneverven op grote schaal gebruikt.

een voordeel van caseinpainting is dat het Effecten kan creëren die vergelijkbaar zijn met olieverfschilderijen.

in deze techniek is het gebruik van borstels en een matige impasto toegestaan, zoals een olieverfschilderij.

De caseïneverf is sneldrogend en geeft het matte effect.

na het drogen wordt de verf tot op zekere hoogte waterbestendig.,

Chiaroscuro:

deze techniek die in het kunstwerk wordt gebruikt om licht en schaduwen weer te geven bij het definiëren van driedimensionale objecten.

het is een techniek voor het produceren van druk op de houtsnede waarbij lichteffecten en tinten worden geproduceerd door druk uit een ander houtblok.

de techniek werd voor het eerst gebruikt in Italië in de 16e eeuw, waarschijnlijk door de prentkunstenaar Ugo da Carpi.

het toetsenblok werd geïnkt met de donkerste toon en als eerste afgedrukt.,

sommige bewijzen tonen aan dat oude Griekse en Romeinse kunstenaars Chiaroscuro gebruikten.de techniek werd voor het eerst gebruikt door Leonardo da Vinci in de 15e eeuw.

divisionisme:

de methodologie voor het scheiden van kleuren in afzonderlijke punten of pigmentstreken.

het vormde de basis voor het Neo-impressionisme.

wanneer u de verf van een afstand ziet, zou deze zich vermengen en door het netvlies als een aluminiumig geheel kunnen worden waargenomen.,

verdeeldheid betekent de scheiding van kleur en pointillisme betekent de vaardigheid om punten toe te passen.

schildersezel:

schildersezel is een kunststijl waarbij de uitvoering is gebaseerd op draagbare ondersteuning zoals een paneel of een canvas. de schilderkunst van de schildersezel was bekend bij de oude Egyptenaren en de Romeinse geleerde uit de eerste eeuw na Christus.

Het werd relatief gebruikelijk en uiteindelijk de muurschildering of muurschildering vervangen.,

Foreshortening:

Foreshortening is een creatieve manier om de wetenschap van ‘illusie’ te gebruiken in de vorm van visuele kunst.

het is de methode om een illusie te creëren dat een object zich sterk terugtrekt op de achtergrond.

de illusie van het object lijkt meestal korter dan het in werkelijkheid is.

de kunstenaars suggereren dat onverschillige hoeken, de vervorming verschijnt als het object wordt gezien op een afstand.,

de kunstenaars produceren eenillusie van de werkelijkheid die het oppervlak van het beeld lijkt te schenden of te wijzigen, waardoor de grootte van het nabije deel van het object wordt verkleind zodat het oog van de kijker minder agressief wordt en het object op een meer harmonieuze manier met de rest van het beeld kan worden verbonden.

Graffiti:

Het is een manier om informatie aan mensen te communiceren of te gebruiken.

zonder toestemming is het markeren van de openbare plaats niet toegestaan.

Het wordt gedaan door een individu of groep.,

De muren zijn meestal geschilderd door sommige leden van de straatbende en sommige graffiti zijn niet gerelateerd aan een bende. Het is een expressieve kunstvorm.

Graffiti wordt ook gebruikt om aandacht te krijgen of als een vorm van sensatie-zoeken.

afgeleid van een Italiaans woordgraffito dat “scratch”betekent.

Grisaille:

De kunst van het uitvoeren van eenillustratie volledig in grijstinten of om de illusie van sculptuur te creëren, wordt deze schildertechniek gebruikt.,in de 15e eeuw werd het gebruikt door de Vlaamse schilders.in de 18e eeuw werd grisaille gebruikt om klassieke sculpturen in wand-en plafonddecoratie te imiteren.onder de meeste schilders werd grisaille gebruikt in de kunst van het kleuren van glas in lood.

Impasto:

Impasto is een type schilderij dat het kunstwerk doet opvallen van het oppervlak.

Het werd vaak gebruikt om de kwaliteit van gebroken textuurkwaliteit van highlights te dupliceren.,in de 17e eeuw werd Impastotechnique gevonden.Barokschilders als Rembrandt, Frans Hals en DiegoVelazquez gebruikten deze techniek vakkundig en gebruikten deze techniek om Sieraden en rijke stoffen te vervaardigen.

zelfs Vincent Van Gogh gebruikte deze techniek om de verschillende schilderingen te maken.Jackson Pollock en Willemde Kooning gebruikten ook Impastotechniek die de kwaliteiten van de verf zelf beter maakte.,

muurschildering:

muurschildering is een soort kunstwerk waarbij de verf direct op een muur, plafond of een permanent oppervlak wordt aangebracht.

muurschilderingen omvatten schilderingen op tegels, maar hebben geen betrekking op mozaïekversiering.rond 30.000 v. Chr. werden de muurschilderingen gevonden in de grot van Chauvet in het departement Ardèche in Zuid-Frankrijk.

rond 3150 v. Chr. zijn veel oude muurschilderingen gevonden in oude Egyptiantomben.,

Paneelschildering:

Deze techniek werd uitgevoerd op een stijve drager-gewoonlijk hout of metaal-in tegenstelling tot het schilderij op doek.

het paneel was de ondersteuning voor schildersezels voordat het doek aan het einde van de 16de eeuw algemeen werd gebruikt.

Beuk, ceder,kastanje, sparren, lariks, Linde, witte populier, mahonie, olijf, donkere walnoot en teak zijn de houtsoort die is gebruikt bij het schilderen van panelen.,om gom en hars te verwijderen,werden houten panelen meestal gekookt of gestoomd en vervolgens werden houten panelen bekleed met kleefstof en gesso om de poriën te vullen waarop het schilderij werd uitgevoerd.

zilver, tin, lood en zink werden ook gebruikt voor de paneelschilderingen.

Panorama:

In deze stijl wordt de verf aangebracht op een vlak oppervlak of een gebogen oppervlak dat gewoonlijk een continue of landschappelijke scène is en dat wordt omgeven of voor de kijker wordt uitgerold.,

geschilderd op een brede en directe manier die gerelateerd is aan de scène of het dramatische schilderij.

het panorama werd populairin de 18e en 19e eeuw, waar het in wezen de voorloper was van het stereopticon en van de film.de panorama ‘ s werden gepresenteerd op de muren van een grote cilinder, de oude versie van panorama ongeveer 60 voet indiameter en de nieuwe versie van panorama ongeveer 130 voet in diameter.

de persoon moet in het midden van het platform staan en draait zich om om alle punten van de horizon te zien.,

Perspective Painting:

Perspective Painting is grotendeels afgeleid van het idee van de waarnemingen van een kijker.

Iedereen kan zijn eigen unieke manier hebben om het te bekijken.

Dit is een techniek om de driedimensionale object grafisch en ruimtelijke relaties te maken op het tweedimensionale vlak of dat vlak oppervlakkig is dan het origineel.

het is een manier om ruimte en volume te representeren die op een bepaalde tijd en vanaf een vaste positie gemengd worden.,

sinds de Renaissance worden de Chinese en de meeste westerse schilderkunst onder deze techniek gemaakt.

Deze techniek geeft het idee weer dat objecten en hun omgeving zijn gecomprimeerd in een bovenmatige ruimte achter het beeld.

Plein-air Painting:

de praktijk van het buiten schilderen van landschapsfoto ‘ s, het bereiken van een intense indruk van de open lucht in een landschapsschilderij.,in het midden van de 19e eeuw oefenden de schilders buiten ruwe schetsen van landschapsonderwerpen en maakten ze hun schilderijen af in het atelier.

Scroll Painting:

Dit is het soort kunstvorm dat voornamelijk in Oost-Azië wordt beoefend.

De twee belangrijkste types van het scroll schilderij zijn – Chinese landschapsrollen die een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de geschiedenis van de schilderkunst.,

een andere is de Japanse verhalende rollen die de kunst van het vertellen door middel van schilderijen bevorderden.de voorlopers van verhalende rollen zijn uit de 4e eeuw n.CHR. en ze onderwijzen Boeddhistische morele lessen.

de scroll wordt in een tabel weergegeven en wordt van rechts naar links geopend.

De Makimono, ook wel landscape handscroll genoemd, bestaat uit de verhalende vorm in plaats van afbeeldingen.het werd populair in de 10e en 11e eeuw bij meesters als Xu Daoning en Fan Kuan.

de persoon die de rol ziet voelt als een reiziger.,

Dit geeft een ervaring van bewegen door ruimte en tijd.

Sfumato:

deze vorm van schilderen wordt beschouwd als de techniek om overgangen tussen kleuren te verzachten, in principe om een gebied na te bootsen dat verder gaat dan wat een menselijk oog zou kunnen waarnemen.

de techniek was om kleuren te mengen zonder het gebruik van lijnen of randen zoals beschreven door Leonardo da Vinci.

de volgelingen van Leonardo da Vinci maakten subtiele gradaties zonder lijnen of grenzen en maakten meer donkere gebieden.,

deze techniek werd gebruikt om specifiekere gelaatstrekken en atmosferische effecten te maken.

Sgraffito:

Deze techniek wordt voornamelijk gebruikt in schilderen, aardewerk en glas.

Het bestaat uit het bedekken van de laag met een andere en vervolgens het verwijderen van de oppervlakkige laag op een manier dat het patroon of de vorm is van de lagere kleur.

in gebrandschilderd glas werden ze gebruikt om de bovenste laag gekleurd glas te verwijderen en het heldere glas eronder te tonen.,

bij aardewerk werd het gebruikt door een witte of gekleurde slip die een mengsel van klei en water is en de lichaamskleur toont.

Het werd gemaakt door Islāmicpotters en werd populair in het Midden-Oosten.

Sotto In Su:

Sotto in Su is de techniek waarbij kunstwerken op een plafond of een ander hoger oppervlak worden geschilderd om het illusie-effect aan de kijker te geven.in Italië werd het door veel barok-en Rococoschilders benaderd tijdens de Renaissance., Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio en Giovanni Battista Tiepolo waren meesters in deze techniek.

Tachisme:

Tachisme is een Franse schilderstijl en woord is afgeleid van het Franse woord ‘tache’ dat vlek betekent.

Deze schilderstijl werd na de Tweede Wereldoorlog en in de jaren vijftig in Parijs toegepast, waarbij, net als het Amerikaanse equivalent, Action painting de intuïtieve, spontaneusestructuur van de penseelstreek van de kunstenaar vertoonde.

Tachisme was een reactie op het kubisme.,

Het werd geproduceerd met de druppels en vlekken verf rechtstreeks uit de buis en soms gekrabbeld door kalligrafie.Art Informel werd geïnspireerd door een instinctief, waarin de persoonlijke benadering van het hedendaagse Amerikaanse Abstractexpressionisme één aspect had als Action painting.

Tenebrism:

Tenebrism is ook bekend als dramatic illumination, is een stijl van schilderen waarbij duisternis de sleutel is voor het kunstwerk.,

in de westerse geschiedenis wordt het gebruik van extreem licht en donker in composities gebruikt om schilderijen dramatischer te maken.

Dit is ontstaan door de Italiaanse schilder Caravaggio en werd door de influencers in de 17de eeuw voortgezet.

Trompe l ‘ oeil:

Trompe l ‘ oeil is de kunst van het maken van zeer realistische afbeeldingen, zodat het voelt alsof de afbeelding bestaat in drie dimensies.

deze kunstvorm is bekend om het creëren van een optische illusie voor de kijkers.,

Het idee werd benaderd door de oude Grieken die nieuw waren van de conventionele stiliseringen van earlierart.

Zeuxis schilderde bijvoorbeeld zulke realistische druiven dat vogels probeerden zich ermee te voeden.in Amerika, tijdens de 19e eeuw, werd een kunstenaar genaamd William Harnett bekend om zijn nog steeds kaarten deck schilderijen.

het kunstwerk was zo realistisch dat de kijkers ervan overtuigd waren dat de kaarten uit het zicht konden worden opgehaald.,

mengbare Olieverf In Water:

een ander woord voor mengbare olieverf in water is oplosbaar of mengbaar.

Het is een moderne manier van olieverf en gemaakt om te worden verdund en kan worden gereinigd met water.

het gebruik van chemische stoffen zoals terpentijn is niet verplicht.

Deze verf kan worden gemengd en aangebracht met dezelfde techniek als verf op oliebasis.

de verf kan worden verwijderd met penselen, paletten en vodden met zeep of water terwijl de verf nog steeds wit is.,

De oplosbaarheid in water komt van een oliemedium waarin één uiteinde van het molecuul is aangepast om de watermoleculen in een oplossing te bedekken.

conclusie:

schilderen is zo ‘ n creatieve onderneming die vereist dat een individu de diepste gedachten die zijn ingebed in zijn geest op te graven.

het is zo ‘ n creatief gebied dat het enorme potentieel van innovatie en veelzijdigheid heeft.

Het beheersen van het, aan de andere kant, vereist grote inzet en herhaling.,

de kunstenaars die ijkpunten hebben gelegd, hebben jaren besteed aan de kleinste details die het kunstwerk zelf tot een mijlpaal hebben gemaakt.

sommige oude kunstwerken bestaan nog steeds in de wereld en blijven miljoenen inspireren!

welke andere schilderijen kent u?

welke is uw favoriete schilderstijlen en-technieken?