Ik heb de afgelopen week gewerkt aan een belangrijk deel van de portfolio van een kunstenaar – de artist statement. Het kan een uitdaging zijn, maar de inspanning is de moeite waard. In de woorden van kunstenaar Lori McNee:

“simpel gezegd, an artist’ s statement is een kort stuk geschreven voor uw kijkers om vragen te beantwoorden die ze kunnen hebben over u en uw kunst. The artist ‘ s statement is een belangrijk marketinginstrument om u en uw werk te promoten bij potentiële kopers, critici, collega-kunstenaars, vrienden en tentoonstellingscuratoren., Het moet informatief zijn en bijdragen aan het begrip van de kunstenaar op een eenvoudige, beknopte manier.”

hieronder heb ik twee voorbeelden van mijn artist statement opgenomen. De eerste is een algemene verklaring, de tweede is een meer specifieke verklaring over mijn huidige reeks abstracte aquarelschilderijen – Life Aquatic.

Algemeen Artist Statement

kleur doet me dansen en schilderen is mijn passie, de zuurstof naar mijn creatieve longen. Hoewel het onderwerp van mijn werk kan variëren, kleur blijft zijn constante thema., Ik prijs kleur voor zijn krachtige symboliek en gebruik het om emotie en stemming te communiceren.mijn inspiratie voor mijn werk komt voort uit de details en momenten van het dagelijks leven – een schaduw op de muur, een sjaal met patronen, hekken met korstmossen bedekt, gefilterd licht door sprankelend water…

Ik kan een schilderij beginnen met een idee van de richting die ik wil gaan, maar ik heb ontdekt dat schilderen meer een dialoog is tussen de kunstenaar en het werk. Het is het beste om te luisteren naar wat een schilderij te zeggen heeft in plaats van het op te dringen mijn vooroordelen over hoe het eruit zou moeten zien.,vooral, met wat ik ook creëer, probeer ik een gevoel van vitaliteit en vreugde te geven, een viering van de grootste kunst van alle – de kunst van een goed geleefd leven.

serie Specific Artist Statement

een verhuizing van het Midwesten naar Napels, Florida inspireerde een liefde voor het waterleven. Oceaan wateren vol met flora en fauna inspireren levendige kleuren en gevarieerde texturen in lagen van transparante aquarel. Ik zie af van het gebruik van borstels die liever vloeibare aquarelverf direct op nat papier gieten, waardoor het spontaan kan stromen en circuleren.,

Ik kan een schilderij beginnen met een idee van de kleuren en compositie die ik zou willen bereiken, maar het schilderproces is meer een experimenteel gesprek dan iets gepland. Elke opeenvolgende verflaag is een reactie op de laag die daarvoor kwam – een dialoog tussen mijzelf en het schilderij. Ik heb ontdekt dat het beste werk komt uit gesprekken waarin ik heb gedaan de meest zorgvuldige luisteren.

welke methoden gebruikt u om een artist statement te schrijven? Deel een link naar uw artist statement hieronder!