de belangrijkste tijdsverdelingen van de klassieke muziek tot 1900 zijn de vroege muziekperiode, die middeleeuwse (500-1400) en Renaissance (1400-1600) tijdperken omvat, en de gangbare praktijkperiode, die de barokke (1600-1750), klassieke (1750-1820) en romantische (1810-1910) tijdperken omvat. De huidige periode omvat de 20e eeuw en de 21e eeuw tot nu toe en omvat de modernistische muzikale tijdperk en de hedendaagse of postmoderne muzikale tijdperk, waarvan de data vaak worden betwist.,

de datums zijn generalisaties, aangezien de perioden en tijdperken elkaar overlappen en de categorieën enigszins willekeurig zijn, zodanig dat sommige autoriteiten terminologieën omkeren en verwijzen naar een gangbare praktijk “Tijdperk” bestaande uit barokke, klassieke en romantische “perioden”. Bijvoorbeeld, het gebruik van contrapunt en fuga, die wordt beschouwd als kenmerkend voor de barok (of periode), werd voortgezet door Haydn, die wordt geclassificeerd als typisch voor de klassieke tijd., Beethoven, die vaak wordt beschreven als een stichter van de romantische tijd, en Brahms, die wordt geclassificeerd als Romantisch, ook gebruikt contrapunt en fuga, maar de romantische en soms verlangen kwaliteiten van hun muziek bepalen hun Tijdperk.

het voorvoegsel neo-wordt gebruikt om een 19e -, 20e-of 21e-eeuwse compositie te beschrijven, geschreven in de stijl van een vroeger tijdperk, zoals klassiek of Romantisch. Stravinsky ‘ s Pulcinella bijvoorbeeld is een neoklassieke compositie omdat het stilistisch lijkt op werken uit de Barok.,Main article: Ancient music

Burgh (2006), suggests that the roots of Western classical music ultimately laid in ancient Egyptian art music via cheironomy and the ancient Egyptian orchestra, which datered to 2695 BC. De ontwikkeling van individuele tonen en toonladders werd gemaakt door oude Grieken zoals Aristoxenus en Pythagoras. Pythagoras creëerde een stemsysteem en hielp bij het codificeren van de muzieknotatie., Oude Griekse instrumenten zoals de Aulos (een rietinstrument) en De Lier (een snaarinstrument vergelijkbaar met een kleine harp) leidden uiteindelijk tot verschillende hedendaagse instrumenten van een klassiek orkest. Het antecedent van de vroege periode was het tijdperk van de oude muziek voor de val van het Romeinse Rijk (476 n.Chr.).,hoofdartikel: middeleeuwse muziek

het middeleeuwse tijdperk omvat muziek van na de val van Rome tot ongeveer 1400. Monofone zang, ook wel plainsong of Gregoriaans genoemd, was de dominante vorm tot ongeveer 1100., Katholieke monniken ontwikkelden de eerste vormen van moderne Europese muzieknotatie om de liturgie in de hele wereldkerk te standaardiseren. Polyfone (meerstemmige) muziek ontwikkelde zich van monofone zang door de late Middeleeuwen en de Renaissance, met inbegrip van de meer complexe voicings van motetten.

een aantal Europese klassieke Muziekinstrumenten hebben wortels in Oosterse instrumenten die werden overgenomen uit de middeleeuwse islamitische wereld., De Arabische rebab is bijvoorbeeld de voorouder van alle Europese strijkinstrumenten, waaronder de lira, rebec en viool.

veel van de instrumenten die gebruikt worden om middeleeuwse muziek uit te voeren bestaan nog steeds, maar in verschillende vormen. Middeleeuwse instrumenten omvatten de fluit, de blokfluit en geplukte snaarinstrumenten zoals de luit. Ook bestonden er vroege versies van het orgel en de viool (of Vielle). Middeleeuwse instrumenten in Europa waren meestal alleen gebruikt, vaak zelf begeleid met een drone noot, of af en toe in delen., Vanaf minstens de 13e eeuw tot de 15de eeuw was er een verdeling van instrumenten in haut (luide, schrille, outdoor instrumenten) en bas (stillere, meer intieme instrumenten). Tijdens de vroege middeleeuwen was de vocale muziek uit het liturgische genre, voornamelijk Gregoriaans, monofoon, met behulp van een enkele, niet-begeleide zangmelodelijn. Polyfone vocale genres, die meerdere onafhankelijke vocale melodieën gebruikt, begon te ontwikkelen tijdens de hoogmiddeleeuwse tijdperk, steeds overheersend in de late 13e en vroege 14e eeuw.,belangrijke Middeleeuwse componisten zijn Hildegard van Bingen, Guillaume de Machaut, Léonin, Pérotin, Philippe de Vitry, Francesco Landini en Johannes Ciconia.Renaissance eraEdit

Het Renaissance tijdperk was van 1400 tot 1600. Het werd gekenmerkt door een groter gebruik van instrumentatie, meerdere verweven melodische lijnen, en het gebruik van de eerste basinstrumenten. Sociale dans werd verbreid, zodat muzikale vormen, passend om begeleidende dans begon te standaardiseren., Het is in deze tijd dat de notatie van muziek op een notenbalk en andere elementen van muzikale notatie begon vorm te krijgen. Deze uitvinding maakte het mogelijk de compositie van een muziekstuk te scheiden van de transmissie ervan; zonder geschreven muziek was de transmissie mondeling en onderhevig aan verandering elke keer dat het werd uitgezonden. Met een muziekpartituur kon een muziekwerk worden uitgevoerd zonder de aanwezigheid van de componist. De uitvinding van de drukpers van het verplaatsbare type in de 15e eeuw had verstrekkende gevolgen voor het behoud en de overdracht van muziek.,

veel instrumenten ontstonden tijdens de Renaissance; andere waren variaties of verbeteringen van instrumenten die eerder bestonden. Sommigen hebben het overleefd tot op de dag van vandaag; anderen zijn verdwenen, alleen om opnieuw te worden gecreëerd om muziek uit te voeren op historische instrumenten. Net als in de moderne tijd, instrumenten kunnen worden geclassificeerd als koperblazers, strijkers, percussie, en houtblazers., Koperblaasinstrumenten in de Renaissance werden traditioneel bespeeld door vakmensen die lid waren van gilden en ze omvatten de slide trompet, de houten cornet, de valveless trompet en de sackbut. Snaarinstrumenten waren de viol, de rebec, de harpachtige Lier, de draailier, de luit, de gitaar, de cittern, de bandora en de orpharion. Klavecimbel en klavecimbel waren de klavecimbel en de klavecimbel. Percussie-instrumenten zijn onder andere de driehoek, de Joodse harp, de tamboerijn, de klokken, de rumble-pot en verschillende soorten trommels., De instrumenten van de houtblazers omvatten de dubbel-riet shawm (een vroeg lid van de hobofamilie), de rietpijp, de doedelzak, de dwarsfluit, de blokfluit, de dulciaan en de crumhorn. Eenvoudige pijporgels bestonden, maar waren grotendeels beperkt tot kerken, hoewel er draagbare variëteiten waren. Afdrukken maakte de standaardisatie van beschrijvingen en specificaties van instrumenten, evenals instructie in het gebruik ervan.

vocale muziek in de Renaissance staat bekend om de bloei van een steeds verder uitgewerkte polyfone stijl., De belangrijkste liturgische vormen die gedurende de gehele Renaissance bestonden, waren missen en motetten, met een aantal andere ontwikkelingen tegen het einde, vooral toen componisten van heilige muziek seculiere vormen (zoals het madrigaal) voor hun eigen ontwerpen begonnen aan te nemen. Tegen het einde van de periode, de vroege dramatische voorlopers van opera zoals monodie, de Madrigale komedie, en de intermedio worden gezien. Rond 1597 schreef de Italiaanse componist Jacopo Peri Dafne, het eerste werk dat tegenwoordig een opera wordt genoemd. Hij componeerde ook Euridice, de eerste opera die tot op heden bewaard is gebleven.,bekende Renaissance componisten zijn Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dunstaple, Johannes Ockeghem, Orlande de Lassus, Guillaume Du Fay, Gilles Binchois, Thomas Tallis, William Byrd, Giovanni Gabrieli, Carlo Gesualdo, John Dowland, Jacob Obrecht, Adrian Willaert, Jacques Arcadelt en Cipriano de Rore.

gemeenschappelijke praktijkperiodedit

de gemeenschappelijke praktijkperiode wordt doorgaans gedefinieerd als het tijdperk tussen de vorming en de ontbinding van gemeenschappelijke praktijk tonaliteit., De term omvat meestal ongeveer twee en een halve eeuw en omvat de barokke, klassieke en romantische periodes.

Barok eraEdit

barokmuziek wordt gekenmerkt door het gebruik van complexe tonale contrapunt en het gebruik van een basso continuo, een continue baslijn., Muziek werd complexer in vergelijking met de eenvoudige songs van alle voorgaande periodes. Het begin van de sonatevorm kreeg vorm in de canzona, net als een meer geformaliseerde notie van thema en variaties. De tonen van major en minor als middel om dissonantie en chromatisme in de muziek te beheersen kregen volle vorm.

tijdens de barok werd keyboardmuziek gespeeld op klavecimbel en pijporgel steeds populairder, en de vioolfamilie van snaarinstrumenten nam de vorm aan die tegenwoordig algemeen wordt gezien., Opera als een geënsceneerd muzikaal drama begon zich te onderscheiden van eerdere muzikale en dramatische vormen, en vocale vormen zoals de cantate en oratorio werden meer gebruikelijk. Vocalisten begonnen voor het eerst extra noten aan de muziek toe te voegen.

de theorieën rond gelijk temperament werden in bredere praktijk gebracht, vooral omdat het een breder scala aan chromatische mogelijkheden in moeilijk af te stemmen klavierinstrumenten mogelijk maakte. Hoewel J. S., Bach gebruikte geen gelijk temperament, zoals een moderne piano over het algemeen gestemd is, veranderingen in de temperamenten van het middentoonsysteem, dat in die tijd gebruikelijk was, naar verschillende temperamenten die modulatie tussen alle toetsen muzikaal aanvaardbaar maakten, maakten zijn Wohltemperierte Klavier mogelijk.

barokinstrumenten omvatten enkele instrumenten uit eerdere periodes (bijvoorbeeld de draailier en blokfluit) en een aantal nieuwe instrumenten (bijvoorbeeld de hobo, fagot, cello, contrabass en fortepiano). Sommige instrumenten uit eerdere tijdperken raakten in onbruik, zoals de shawm, cittern, rackett en de houten cornet., De belangrijkste instrumenten voor strijkers waren viool, viol, altviool, viola d ‘ amore, cello, contrabas, luit, theorbo (die vaak de basso continuo parts speelde), mandoline, Barok gitaar, harp en draailier. Houtblazers omvatten de barokfluit, barokhobo, blokfluit en de fagot. Koperen instrumenten omvatten de cornett, natuurlijke hoorn, natuurlijke trompet, serpent en de trombone. Klavichord, tangent piano, klavecimbel, pijporgel en later in de periode fortepiano (een vroege versie van de piano)., Percussie-instrumenten omvatten de pauken, snare drum, tamboerijn en de castagnetten.

een belangrijk verschil tussen barokmuziek en de daarop volgende klassieke periode is dat de soorten instrumenten die in barokensembles werden gebruikt veel minder gestandaardiseerd waren. Een barokensemble zou kunnen bestaan uit een van de verschillende soorten klavierinstrumenten (bijvoorbeeld pijporgel of klavecimbel), extra snaarinstrumenten (bijvoorbeeld een luit), gebogen snaren, houtblazers en koperen instrumenten, en een niet gespecificeerd aantal basinstrumenten die de basso continuo uitvoeren, (bijv.,, een cello, contrabas, altviool, fagot, slang, enz.).

vocale ontwikkelingen in de Barok omvatten de ontwikkeling van operatypes zoals opera seria en opéra comique, en verwante vormen zoals oratoria en cantates.belangrijke componisten uit deze tijd zijn Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully en Heinrich Schütz.,

Classical eraEdit

Hoewel de term “klassieke muziek” omvat alle Westerse kunst, muziek uit de Middeleeuwen tot de jaren 2000, de Klassieke tijd was de periode van de Westerse kunst van de muziek uit de jaren 1750 tot het begin van de jaren 1820—het tijdperk van Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn en Ludwig van Beethoven.,

Het klassieke tijdperk stelde veel van de normen van compositie, presentatie en stijl vast, en was ook toen de piano het overheersende klavierinstrument werd. De basiskrachten die nodig waren voor een orkest werden enigszins gestandaardiseerd (hoewel ze zouden groeien als het potentieel van een breder scala aan instrumenten werd ontwikkeld in de volgende eeuwen). Kamermuziek groeide uit tot ensembles met maar liefst 8 tot 10 performers voor serenades. Opera bleef zich ontwikkelen, met regionale stijlen in Italië, Frankrijk en Duitstalige landen., De opera buffa, een vorm van komische opera, steeg in populariteit. De symfonie kwam tot zijn recht als muzikale vorm, en het concerto werd ontwikkeld als een vehikel voor het tonen van virtuoze spelvaardigheid. Orkesten hadden niet langer een klavecimbel nodig (dat deel uitmaakte van het traditionele continuo in de barokstijl), en werden vaak geleid door de hoofdviolist (nu de concertmeester genoemd).muzikanten uit de klassieke tijd bleven veel instrumenten uit de Barok gebruiken, zoals de cello, contrabas, blokfluit, trombone, pauken, fortepiano (de voorloper van de moderne piano) en orgel., Terwijl sommige barokinstrumenten in onbruik raakten (bijvoorbeeld de theorbo en rackett), werden veel barokinstrumenten veranderd in de versies die vandaag de dag nog steeds in gebruik zijn, zoals de Barokviool (die de viool werd), de barokhobo (die de hobo werd) en de baroktrompet, die overging op de reguliere Valve trompet. Tijdens de klassieke periode werden de snaarinstrumenten gebruikt in Orkest en kamermuziek, zoals strijkkwartetten, gestandaardiseerd als de vier instrumenten die de snaarsectie van het orkest vormen: de viool, altviool, cello en contrabas., Barok-Tijdperk snaarinstrumenten zoals gefrette, gebogen violen werden uitgefaseerd. Houtblazers omvatten de bassetklarinet, basset Hoorn, Klarinette d ‘ amour, de klassieke klarinet, de chalumeau, de fluit, hobo en fagot. Het klavichord en de fortepiano waren de klavecimbelinstrumenten. Hoewel het klavecimbel in de jaren 1750 en 1760 nog in basso continuo-begeleiding werd gebruikt, viel het aan het einde van de eeuw buiten gebruik. Koperinstrumenten waren de buccin, de ophicleide (een vervanging voor de basslang, die de voorloper van de tuba was) en de natuurlijke hoorn.,

blaasinstrumenten werden verfijnder in de klassieke tijd. Terwijl dubbelrietinstrumenten als hobo en fagot enigszins gestandaardiseerd werden in de barok, werd de klarinetfamilie van enkele rieten niet veel gebruikt totdat Mozart zijn rol in orkestrale, kamer-en concerto-settings uitbreidde.belangrijke componisten uit deze periode zijn Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Luigi Boccherini, Carl Philipp Emanuel Bach, Muzio Clementi, Antonio Salieri en Johann Nepomuk Hummel.,

Romantic eraEdit

de muziek van het romantische tijdperk, van ruwweg het eerste decennium van de 19e eeuw tot het begin van de 20e eeuw, werd gekenmerkt door verhoogde aandacht voor een uitgebreide melodische lijn, evenals expressieve en emotionele elementen, parallel aan de romantiek in andere kunstvormen., Muzikale vormen begonnen te breken met de klassieke tijd vormen (zelfs als die werden gecodificeerd), met vrije vorm stukken zoals nocturnes, fantasia ‘s, en preludes worden geschreven waar geaccepteerde ideeën over de expositie en ontwikkeling van thema’ s werden genegeerd of geminimaliseerd. De muziek werd meer chromatisch, dissonant, en tonaal kleurrijk, met spanningen (met betrekking tot geaccepteerde normen van de oudere vormen) over belangrijke handtekeningen toenamen. Het kunstlied (of Lied) kwam tot volwassenheid in dit tijdperk, net als de epische toonladders van de grote opera, uiteindelijk overstegen door Richard Wagners Ringcyclus.,in de 19e eeuw ontstonden muzikale instellingen uit de controle van rijke mecenassen, omdat componisten en musici onafhankelijk van de adel een leven konden opbouwen. De toenemende belangstelling voor muziek door de groeiende middenklasse in heel West-Europa spoorde de oprichting aan van organisaties voor het onderwijs, de uitvoering en het behoud van muziek. De piano, die zijn moderne constructie bereikte in deze tijd (deels door industriële vooruitgang in de metallurgie) werd populair bij de middenklasse, wiens eisen voor het instrument vele pianobouwers stimuleerden., Veel symfonieorkesten dateren hun oprichting tot dit tijdperk. Sommige musici en componisten waren de sterren van de dag; sommigen, zoals Franz Liszt en Niccolò Paganini, vervulden beide rollen.Europese culturele ideeën en instellingen begonnen de koloniale expansie naar andere delen van de wereld te volgen. Er was ook een opkomst, vooral tegen het einde van het tijdperk, van nationalisme in de muziek (in sommige gevallen, politieke sentimenten van die tijd), zoals componisten als Edvard Grieg, Nikolai Rimsky-Korsakov, en Antonín Dvořák Echo traditionele muziek van hun thuislanden in hun composities.,

In de romantiek nam de moderne piano, met een meer krachtige, aanhoudende toon en een breder bereik, het meer delicate klinkende fortepiano over. In het orkest werden de bestaande klassieke instrumenten en secties behouden (snaarsectie, houtblazers, koperblazers en percussie), maar deze secties werden meestal uitgebreid om een vollere, Grotere klank te maken. Bijvoorbeeld, terwijl een barokorkest twee contrabassisten had, kon een romantisch orkest maar liefst tien hebben., “Naarmate de muziek expressiever werd, was het standaard orkestpalet gewoon niet rijk genoeg voor veel romantische componisten.”

de families van instrumenten die werden gebruikt, vooral in orkesten, werden groter; een proces dat in het begin van de 20e eeuw een hoogtepunt bereikte met zeer grote orkesten die werden gebruikt door laatromantische en modernistische componisten. Een breder scala aan percussie-instrumenten begon te verschijnen. Koperen instrumenten namen een grotere rol aan, omdat de introductie van roterende kleppen het voor hen mogelijk maakte om een breder scala aan noten te spelen., De grootte van het orkest (meestal rond de 40 in de klassieke periode) groeide uit tot meer dan 100. Gustav Mahlers Symfonie nr. 8 uit 1906 werd bijvoorbeeld uitgevoerd met meer dan 150 instrumentalisten en koren van meer dan 400. Nieuwe blaasinstrumenten werden toegevoegd, zoals de contrabassoon, basklarinet en piccolo en nieuwe percussie-instrumenten werden toegevoegd, waaronder xylofoons, snare drums, celestas (een klokachtig klavierinstrument), klokken en driehoeken, grote orkestharpen en zelfs windmachines voor geluidseffecten., Saxofoons verschijnen in sommige partituren vanaf het einde van de 19e eeuw, meestal als een solo-instrument in plaats van als integraal onderdeel van het orkest.de Wagner tuba, een gemodificeerd lid van de hoornfamilie, komt voor in Richard Wagners cyclus Der Ring des Nibelungen. Het heeft ook een prominente rol in Anton Bruckner ‘ s Symfonie nr. 7 In E majeur en wordt ook gebruikt in verschillende laatromantische en modernistische werken van Richard Strauss, Béla Bartók en anderen kornetten verschijnen regelmatig in 19e-eeuwse partituren, naast trompetten die werden beschouwd als minder wendbaar, althans tot het einde van de eeuw.,belangrijke componisten uit deze tijd zijn onder andere Pjotr Iljitsj Tsjaikovski, Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Johannes Brahms, Edvard Grieg en Johann Strauss II. Gustav Mahler en Richard Strauss worden algemeen beschouwd als overgangs componisten wiens muziek zowel laatromantische als vroegmoderne elementen combineert.,Main articles: 20th-century classical music and 21st-century classical music

Modernist eraEdit

modernistische klassieke muziek omvat een grote verscheidenheid aan postromantische stijlen en omvat laatromantische, impressionistische, expressionistische en neoklassieke stijlen van compositie., Het modernisme markeerde een tijdperk waarin veel componisten bepaalde waarden van de gangbare praktijk verwierpen, zoals traditionele tonaliteit, melodie, instrumentatie en structuur. Sommige muziekhistorici beschouwen het modernisme als een tijdperk dat zich uitstrekt van ongeveer 1890 tot 1930. Anderen zijn van mening dat het modernisme eindigde met een van de twee wereldoorlogen. Nog andere autoriteiten beweren dat modernisme niet geassocieerd is met een historisch tijdperk, maar eerder “een houding van de componist; een levende constructie die kan evolueren met de tijd”., Ondanks de achteruitgang in het laatste derde deel van de 20e eeuw bleef er aan het einde van de eeuw een actieve kern van componisten over die de ideeën en vormen van het modernisme bleven bevorderen, zoals Pierre Boulez, Pauline Oliveros, Toru Takemitsu, George Benjamin, Jacob Druckman, Brian Ferneyhough, George Perle, Wolfgang Rihm, Richard Wernick, Richard Wilson en Ralph Shapey.

twee muzikale bewegingen die in deze tijd dominant waren waren de impressionist die begon rond 1890 en de expressionist die begon rond 1908., Het was een periode van uiteenlopende reacties in het uitdagen en herinterpreteren van oudere categorieën muziek, innovaties die leiden tot nieuwe manieren van organiseren en benaderen van harmonische, melodische, sonische en ritmische aspecten van muziek, en veranderingen in esthetische wereldbeelden in nauwe relatie met de grotere identificeerbare periode van het modernisme in de Kunsten van die tijd. Het sleutelwoord dat er het meest mee geassocieerd wordt is “innovatie”. Het belangrijkste kenmerk is een “taalkundige pluraliteit”, dat wil zeggen dat geen enkel muziekgenre ooit een dominante positie heeft ingenomen.,

het orkest bleef groeien in omvang tijdens de vroege jaren modernistische Tijdperk, piek in de eerste twee decennia van de 20e eeuw. Saxofoons die in de 19e eeuw slechts zelden voorkwamen, werden meer gebruikt als aanvullende instrumenten, maar werden nooit kernleden van het orkest., Hoewel de saxofoon in sommige werken alleen als solo-instrumenten te zien is, zoals Maurice Ravel ’s orkestratie van Modest Mussorgsky’ s foto ’s op een tentoonstelling en Sergei Rachmaninoff’ s symfonische dansen, is de saxofoon opgenomen in andere werken, zoals Sergei Prokofjev ‘ s Romeo and Juliet Suites 1 en 2 en vele andere werken als lid van het orkestrale ensemble. In sommige composities, zoals Ravel ‘ s Boléro, worden twee of meer saxofoons van verschillende grootte gebruikt om een hele sectie te creëren zoals de andere secties van het orkest., Het euphonium is te zien in een aantal laatromantische en 20e-eeuwse werken, meestal met tenor tuba, waaronder Gustav Holst ’s The Planets en Richard Strauss’ s Ein Heldenleben.,prominente componisten uit het begin van de 20e eeuw zijn Igor Stravinsky, Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokofjev, Arnold Schönberg, Heitor Villa-Lobos, Anton Webern, Alban Berg, Cécile Chaminade, Paul Hindemith, Aram Chachaturian, George Gershwin, Amy Beach, Béla Bartók, en Dmitri Sjostakovitsj, samen met de eerder genoemde Mahler en Strauss als overgangsfiguren die uit de 19e eeuw overgingen.,

postmoderne/hedendaagse eraEdit

postmoderne muziek is een periode van muziek die begon al in 1930 volgens sommige autoriteiten. Het deelt kenmerken met postmodernistische kunst – dat wil zeggen kunst die na komt en reageert tegen het modernisme.,sommige andere autoriteiten hebben postmoderne Muziek min of meer gelijkgesteld met de “hedendaagse muziek” die ruim na 1930 werd gecomponeerd, van het einde van de 20e eeuw tot het begin van de 21e eeuw. Enkele van de diverse stromingen uit het postmoderne/hedendaagse tijdperk zijn het neoromantische, neomedieval, minimalistische en post minimalistische.

hedendaagse klassieke muziek aan het begin van de 21e eeuw werd vaak beschouwd als alle muziekvormen van na 1945., Een generatie later verwijst deze term nu naar de muziek van vandaag geschreven door componisten die nog steeds in leven zijn; muziek die in het midden van de jaren zeventig op de voorgrond trad. het omvat verschillende variaties van modernistische, postmoderne, neoromantische en pluralistische Muziek.