Later, zijn grenzeloze energie voor zelf-creatie en Arch mythologising – het alter-ego Ziggy Stardust en zijn band, The Spiders from Mars – bleek enorm invloedrijk. Het beeld van zijn gezicht, gemorst door een TL-lichtsteek van kleur, werd eindeloos gereproduceerd.,

naarmate hij ouder werd, bleek hij bereid om voorzichtig de verwrongen vreemdheid van zijn hoogtijdagen naar boven te sturen. Toch bleef hij muzikale grenzen verleggen en produceerde hij het prachtige, gebarsten swansong album Blackstar as he was dying from cancer, een feit dat hij verborg voor iedereen behalve zijn naaste familie tot het einde.

op dat moment was zijn nalatenschap echter verzekerd. De man die op aarde viel werd een eeuwig onderdeel van het muzikale firmament.

Dit is onze gids voor die erfenis. Hier – in chronologische volgorde-zijn 20 essentiële liederen:

1., Space Oddity (1969)

Het begint allemaal hier – een gespannen, vormveranderende epos van vervreemding. In 2013 werd het nummer gecoverd door de Canadese astronaut Chris Hadfield, die het opnam aan boord van het International Space Station.

Black Country Rock (1970)

1970 was een productieve start van het decennium voor Bowie. Hij was op het punt van het perfectioneren van “Ziggy” en fladderen tussen akoestische en elektrische geluiden. Dit nummer definieert zijn korte flirt met het blues-rock genre., Visconti-geproduceerd en T-Rex geïnspireerd, in Bowie ‘ s typische, insulaire stijl in het hart van dit nummer is een in-joke: een doordringende vibrato, gezongen in spottende verwijzing naar Marc Bolan maar in feite plaats van vergeten teksten. Welke zullen we nooit weten.The Man Who Sold The World (1970) een broeierige, mysterieuze Ballade van werelden binnen werelden, gedreven door een van de vreemdste gitaarriffs in de popgeschiedenis. De teksten werden gecomponeerd in een geest van jeugdige vragen, Bowie zei. Nirvana nam een passende cover op., Andy Warhol (1971) deze ingetogen ode aan de Sixties artiest begint met een meningsverschil tussen Bowie en zijn producer Ken Scott over de uitspraak van “Warhol”. Het onopgelost gelaten, Bowie stort in tot lachen en meteen segues in een flamenco riff, rollen en grommen zijn woorden in spot-lof van de kunstenaar. Heel begrijpelijk, Warhol veracht het lied voor het maken van de grap van hem.

5., Life On Mars (1971) Neil McCormick van The Telegraph plaatste deze Nummer één in zijn top 100 nummers aller tijden, en Bowie staat op zijn surrealistische, anti-romantische best. In de gekrabbelde noot bij de release in 1971 beschreef Bowie het nummer: “a sensitive young girl’ s reaction to… nummers als My Way, films als Love Story en kranten”. Later wijzigde hij het in “reactie op… medium”. Het verhaal (en er is er een, zij het tuimelend en onzinnig) is de tweede na de melodie: een piano-led, show tune die het traject van nieuw gevonden roem nabootst.,

vijf jaar (1972)

onverslaanbare apocalyptische pop. De tragische, anthemische opener van Ziggy Stardust and the Spiders from Mars toverde een visioen op van een verdoemde wereld – en reduceerde de zanger zelf tot tranen in de opnamestudio. In een interview uit 1976 zei hij dat het deels was geïnspireerd door een droom waarin zijn overleden vader aan hem verscheen en hem vertelde dat hij nog maar vijf jaar te leven had.,Moonage Daydream (1972) deze trilling glam-rock stamp van een nummer werd voor het eerst opgenomen door Bowie onder de artiestennaam Arnold Corns. Een jaar later verscheen het op het album Ziggy Stardust uit 1972, en introduceert zijn publiek aan de opkomst, val en snelle veroudering van zijn buitenaardse messiah sent down to save the world in five years. In de context van het album is dit volkomen logisch.The Jean Genie (1972) Glam rock perfection: een chugging cut up lofzang op Iggy Pop ‘ s outsider swagger., Het is een roerende ratelslang hommage aan de rook en het pompen van stoom van New York. De definitieve soundtrack van elke respectabele film over de Big Apple.

Fame (1975/1990)

Zelfreferentiële piepende ademhaling of postmoderne pop? Nou, beide echt, want het is geschreven en opgenomen met midden jaren zeventig medewerker John Lennon en raakt aan een onderwerp dat hij kent. Geïnspireerd door een fonkelende riff geschreven door gitarist Carlos Alomar werd dit voor het eerst uitgebracht in 1975 tot groot succes., Bowie bracht het opnieuw uit in 1990 om zijn Sound and Vision tour te promoten om Gus Van Sant verder te prijzen en te strikken voor de video – een passende als zelf-aggrandizing montage van zijn vorige video ‘ s.

Young Americans (1975)

Bowie gets he groove on for saxofonic stab of smooth, gesyncopieerd us Soul. Zijn afgeronde, bijna Springsteen-achtige zang wordt gelegd over de onmiskenbare funk van Philly disco riffs., Wild Is the Wind (1976) dit nummer werd geschreven voor Johnny Mathis in 1957 en gecoverd door Nina Simone voordat Bowie het in 1976 in handen kreeg. Het is een dromerige, Blakeiaanse melodie van gewonnen en verloren liefde die een bijna-religieuze betekenis heeft gekregen in de moderne cultuur. Het is een favoriet bij begrafenissen, niet verrassend.Sound And Vision (1977) deze paranoïde kritiek op moderne technologie, gezongen in Bowie ‘ s late jaren zeventig, was een vertrekpunt voor glam-rock Bowie., Een punch van een nummer aan het begin van Low (geproduceerd door Tony Visconti) toonde Bowie een nieuwe, emotieloze stijl die zijn luisteraars zou verdelen, maar met het liberale gebruik van synthesizers ook zijn status als pionier van de elektronica zou versterken.

Heroes/Helden (1977)

een produkt uit Berlijn en een knipoog naar de Duitse groep Neu!,, deze eind jaren zeventig krautrock-geïnspireerde track, geschreven met Brian Eno, werd niet warm ontvangen op de eerste release. Tegenwoordig wordt het beschouwd als een van zijn beste nummers, hoewel de deels Engelse, deels Duitse versie, Helden, veel beter is dan het Engelse origineel. Al was het maar omdat hij bewees dat Duits sexy kan zijn. Sense Of Doubt (1977) Sense Of Doubt (1977) Sense Of Doubt (1977) Sense Of Doubt (1977) Sense Of Doubt (1977), Het werd bijna volledig gevormd door één afdalend pianomotief van vier noten en een scherpe horrorfilm sirene, en werd met groot effect gebruikt in de Duitse film Christiane F (waarin Bowie een korte maar belangrijke cameo heeft) om de afdaling van de protagonist in heldenverslaving treffend te soundtrackeren.Ashes To Ashes (1980) de terugkeer van Bowie ‘ s lost astronaut in zelfreferentiële off-beat epos, zijn aangeboren eigenaardigheid gecompenseerd door ping hooks, lyrische memes en melodieën zo catchy als de gewone verkoudheid.,China Girl (1983) Bowie maakt zich op voor de jaren tachtig met Nile Rodgers superslick remake van een oude Iggy Pop / Bowie emotional addiction anthem, met cheesily briljante oosterse hookline.Bring Me The Disco King (2003) een jazztastische workout van Bowie ’s album Reality uit 2003, met Mike Garson’ s eloquent piano die Bowie ‘ s poised vocal omlijst. In een lied van escape from a confining past zingt Bowie “let me disappear”. En dat deed hij, tien jaar lang.,

The Next Day (2013)

het titelnummer van Bowie ‘ s het eerste album na een decennium away opent met een snare slam en see-saw gitaar riff toegeëigend uit de mode maar opgevoerd met een Sonic Youth Attack. Imagistische teksten toveren een gevallen idool verraden en gestraft door “The gormless and baying crowd” die “can’ t get enough of that doomsday song”., “Here I am, not quite dying,” zingt Bowie, terwijl zijn band punch en howl.

Where Are We Now (2013)

weelderige, statige, prachtig vreemde, wevende resonante piano akkoorden, rottende synths en echoënde drums rally around a simple akkoordenschema. Ondertussen kruipt er een vermoeide, teder ingetogen, rustig uitdagende zang uit. Verschijnen als zijn eerste release na een decennium-lange pauze, het is misschien wel de meest verrassende, perfecte en welkome comeback in de rockgeschiedenis.,

Blackstar (2015)

Venturing eens meer naar de buitenste grenzen van pop, Blackstar is een prachtig ondoorgrondelijke avant jazz sci-fi torch song, alle gladde drum ‘ n bass ritme, twee-opmerking tonale melodie met hints van het Gregoriaans, het veranderen van de tijd handtekeningen, kerkse orgel en spaced out dwalen sax – als Ornette Colman op een moonwalk.