De byzantijnse Kunst
Het was zeldzaam voor een kunstenaar om te ondertekenen hun werk vóór de 13e eeuw CE, en dit kan een weerspiegeling zijn van een gebrek aan sociaal statuut voor de kunstenaar, of dat de werken werden gemaakt door teams van kunstenaars, of dat een dergelijke aanpassing van het artwork werd beschouwd afleiden van zijn doel, vooral in religieuze kunst., Kunstenaars werden ondersteund door opdrachtgevers, met name de keizers en kloosters, maar ook veel particulieren, waaronder vrouwen, vooral weduwen.
Meld u aan voor onze wekelijkse e-mail nieuwsbrief!de Byzantijnse christelijke kunst had het drievoudige doel om een gebouw te verfraaien, de analfabeten te instrueren over zaken die van vitaal belang zijn voor het welzijn van hun ziel, en de gelovigen aan te moedigen dat ze op de juiste weg naar verlossing waren., Om deze reden werden de interieurs van Byzantijnse kerken bedekt met schilderijen en mozaïeken. Het grote christelijke basiliekgebouw, met zijn hoge plafonds en lange zijwanden, bood een ideaal medium om visuele boodschappen naar de congregatie te sturen, maar zelfs de meest nederige heiligdommen werden vaak versierd met een overvloed aan fresco ‘ s. De onderwerpen waren noodzakelijkerwijs beperkt – die belangrijke gebeurtenissen en figuren van de Bijbel – en zelfs hun positionering werd conventioneel., Een afbeelding van Jezus Christus meestal bezet de centrale koepel, de loop van de koepel had de profeten, de evangelisten verschijnen op de verbindingen tussen gewelf en koepel, in het heiligdom is de Maagd en kind, en de muren hebben scènes uit het Nieuwe Testament en het leven van de heiligen.,
naast muren en koepels waren ook kleine beschilderde houten panelen een populair medium, vooral in de late periode van het keizerrijk. Literaire bronnen beschrijven kleine draagbare portretschilderijen die in opdracht van een breed scala aan mensen werden gemaakt, van bisschoppen tot actrices., Schilderijen voor manuscripten waren ook een gewaardeerde uitlaatklep voor schilderkunst, en deze bestrijken zowel religieuze onderwerpen als historische gebeurtenissen zoals kroningen en beroemde veldslagen.
advertentie
iconen
iconen – representaties van heilige figuren – werden gemaakt voor verering door Byzantijnse christenen uit de 3e eeuw na Christus. Ze worden meestal gezien in mozaïeken, muurschilderingen, en als kleine kunstwerken gemaakt van hout, metaal, edelstenen, emaille, of ivoor. De meest voorkomende vorm was kleine beschilderde houten panelen die konden worden gedragen of opgehangen aan muren., Dergelijke panelen werden gemaakt met behulp van de encaustische techniek waarbij kleurpigmenten werden gemengd met was en als inleg in het hout werden gebrand.
het onderwerp in pictogrammen wordt meestal afgebeeld volledig frontaal, met ofwel de volledige figuur weergegeven of het hoofd en schouders alleen. Ze staren direct naar de kijker omdat ze ontworpen zijn om communicatie met het goddelijke te vergemakkelijken., Figuren hebben vaak een Nimbus of halo om zich heen om hun heiligheid te benadrukken. Meer zelden, iconen zijn samengesteld uit een narratieve scène. De artistieke benadering van iconen was opmerkelijk stabiel door de eeuwen heen, maar dit mag misschien niet verrassend zijn, omdat hun onderwerpen bedoeld waren om een tijdloze kwaliteit te presenteren en een eerbied bij te brengen generatie na generatie van aanbidders – de mensen en mode zou kunnen veranderen, maar de boodschap niet.sommige van de oudste Byzantijnse iconen zijn te vinden in het klooster van Sint-Katelijne op de berg Sinaï., Daterend uit de 6e eeuw CE en gered van de golf van Beeldenstorm die zich verspreid door het Byzantijnse Rijk tijdens de 8e en 9e eeuw CE, de mooiste show Christus Pantokrator en de Maagd en kind. De Pantokrator afbeelding – waar Christus in de klassieke frontale houding is en een evangelieboek in zijn linkerhand houdt en een zegen met zijn rechter uitvoert-werd waarschijnlijk geschonken door Justinianus I (r. 527-565) om de stichting van het klooster te markeren.,
ondersteun onze Non-Profit organisatie
met uw hulp maken we gratis content die miljoenen mensen over de hele wereld helpt geschiedenis te leren.
Word lid
advertentie
in de 12e eeuw na Christus produceerden schilders veel intiemere portretten met meer expressie en individualiteit. De icoon bekend als de Maagd van Vladimir, nu in de Tretjakovgalerij in Moskou, werd geschilderd in Constantinopel CA., 1125 CE en is een uitstekend voorbeeld van deze nieuwe stijl met zijn tedere voorstelling van het kind dat zijn wang tegen zijn moeder drukt.
mozaïeken
De meeste overgebleven wand-en plafondmozaïeken verbeelden religieuze onderwerpen en zijn te vinden in veel Byzantijnse kerken., Een van hun kenmerken is het gebruik van gouden tegels om een glinsterende achtergrond te creëren voor de figuren van Christus, de Maagd Maria en heiligen. Net als bij iconen en schilderijen volgt de portretkunst bepaalde conventies, zoals een volledig frontaal zicht, halo en het algemene gebrek aan voorgestelde beweging. De Hagia Sophia in Constantinopel (Istanbul) bevat de meest gevierde voorbeelden van dergelijke mozaïeken, terwijl een van de meest opvallende portretten in het medium dat van Jezus Christus in de koepel van Daphni in Griekenland is., Het is rond 1100 N. Chr. geproduceerd en toont Christus met een nogal felle uitdrukking die in tegenstelling staat tot de gebruikelijke expressieloze voorstelling.
advertentie
de mozaïeken van het grote paleis van Constantinopel, die dateren uit de 6e eeuw na Christus, zijn een interessante mix van scènes uit het dagelijks leven (vooral de jacht) met heidense goden en mythische wezens, die nogmaals benadrukken dat heidense thema ‘ s niet volledig werden vervangen door Christelijke in de Byzantijnse kunst., Een ander seculier onderwerp voor mozaïekkunstenaars waren keizers en hun gemalinnen, hoewel deze vaak worden afgebeeld in hun rol als hoofd van de Oosterse Kerk. Enkele van de meest gevierde mozaïeken zijn die in de kerk van San Vitale in Ravenna, Italië, die dateren uit de 540s CE. Twee glinsterende panelen tonen keizer Justinianus I en zijn gemalin keizerin Theodora met hun respectievelijke entourages.,
Byzantijnse mozaïek kunstenaars waren zo beroemd voor hun werk, dat de Arabische Omajjaden Kalifaat (661-750 CE) gebruikte hen om te versieren de Koepel van de Rots in Jeruzalem en in de Grote Moskee van Damascus. Tenslotte worden de onderwerpen in mozaïeken, net als in de schilderkunst, in de 13de en 14de eeuw n.Chr. natuurlijker, expressiever en individueler., Uitstekende voorbeelden van deze stijl zijn te zien in de mozaïeken van de Kerk van de Verlosser, Chora, Constantinopel.
sculptuur
realistische portretsculptuur was een kenmerk van de latere Romeinse kunst, en de trend zet zich voort in het vroege Byzantium. Het Hippodroom van Constantinopel stond bekend om bronzen en marmeren sculpturen van keizers en populaire wagenmenners, bijvoorbeeld. Ivoor werd ook gebruikt voor figuursculptuur, hoewel slechts één vrijstaand exemplaar bewaard is gebleven, the Virgin and Child, nu in het Victoria and Albert Museum in Londen., Marmer en kalksteen sarcofagen waren een andere uitlaatklep voor het ambacht van de beeldhouwer. Na de 6e eeuw na Christus zijn driedimensionale portretten echter zeldzaam, zelfs voor keizers, en sculptuur bereikte lang niet de populariteit die het in de oudheid had.
kleine Kunsten
Byzantijnse kunstenaars waren talentvolle metalsmeden, terwijl emailleren een ander gebied van hoge technische expertise was., Een prachtig voorbeeld van het gebruik van beide vaardigheden gecombineerd is de C. 1070 CE kelk in de schatkist van San Marco ‘ s, Venetië. Gemaakt met een halfedelstenen lichaam en gouden steel, is de beker versierd met geëmailleerde plaques. Cloisonné emails (voorwerpen met meerdere met metaal omzoomde compartimenten gevuld met glasachtig emaille) waren zeer populair, een techniek die waarschijnlijk in de 9e eeuw uit Italië werd overgenomen. Zilveren platen gestempeld met christelijke afbeeldingen werden geproduceerd in grote aantallen en gebruikt als een binnenlandse diner service., Een laatste gebruik van metalen is muntslag, dat een medium was voor keizerlijke portretten en, vanaf de 8e eeuw na Christus, afbeeldingen van Jezus Christus.
Bijbels werden gemaakt met prachtig geschreven tekst in goud en zilver inkt op pagina ‘ s geverfd met Tyriaans paars en prachtig geïllustreerd. Een van de best bewaard gebleven voorbeelden van een geïllustreerd manuscript zijn de preken van H. Gregorius van Naziansus, geproduceerd in 867-886 en nu in de Bibliothèque Nationale, Parijs. Boeken, in het algemeen, kregen vaak prachtige omslagen met behulp van goud, zilver, halfedelstenen en email., Relikwieën-containers voor heilige relikwieën-waren een andere weg voor de decoratieve kunsten.
de Draagbare voorwerpen werden vaak versierd met Christelijke afbeeldingen, en deze omvatten dergelijke alledaagse voorwerpen als sieraden dozen, ivoor, juwelen stukken, en de pelgrim tokens. Voorwerpen gemaakt van ivoor zoals panelen en dozen waren een bijzondere specialiteit van Alexandrië., Panelen werden gebruikt om bijna alles te versieren, maar vooral meubels. Een van de meest gevierde voorbeelden is de troon van Maximianus, aartsbisschop van Ravenna (545-553), die is bedekt met ivoren panelen met scènes uit het leven van Jozef, Jezus Christus en de evangelisten. Textiel-van wol, linnen, katoen en zijde – was een ander medium voor artistieke expressie, waar ontwerpen werden geweven in de stof of gedrukt door het doek te dompelen in kleurstoffen met een aantal delen van het doek bedekt met een weerstand om het ontwerp te creëren.,tot slot is Byzantijns aardewerk grotendeels aan het publiek ontsnapt, maar pottenbakkers werden bereikt met technieken als polychroom (gekleurde scènes geschilderd op een witte achtergrond en vervolgens voorzien van een transparant glazuur) – een techniek doorgegeven aan Italië in de 9e eeuw na Christus. Ontwerpen werden soms ingesneden en gekleurde glazuren gegeven, zoals in de 13de-14de eeuw CE fijne plaat met twee duiven, nu in de collectie David Talbot Rice aan de Universiteit van Edinburgh. Gemeenschappelijke vormen opgenomen borden, borden, kommen, en Single-Handle cups., Tegels werden vaak geschilderd met afbeeldingen van heilige figuren en keizers, soms meerdere tegels die een samengestelde afbeelding vormen.
