sommige muziektheorie cursussen en curricula zou je doen denken dat grote en kleine schalen zijn de be-all en end-all van de wereld van de schalen. Als u wilt dat uw muziek vrolijk en helder klinkt, vasthouden aan de grote schaal. Als je een melancholisch getal probeert te schrijven, zijn kleine schalen je beste gok., Binnen de minor scale familie leren studenten vaak over de natuurlijke minor, harmonische minor en melodische minor, en de kenmerkende stemmingen die elk oproepen (zie Portland Piano Lab ‘ s guide voor een opfriscursus).

maar iets wordt weggelaten.

Westerse muziektheorie 101 en praktische lessen vergeten vaak te vermelden dat er een hele andere verzameling van toonladders is die stemmingen en atmosferen kunnen oproepen voorbij de vrolijk-somber binair.

deze schalen worden muziekmodi genoemd. Hun namen zijn: Ionisch, Dorisch, Frygisch, Lydisch, Mixolydisch, Eolisch en Locriaans, vernoemd naar de oude Griekse modes., Ze worden ook wel aangeduid als kerk modes.

hoewel sommige muziekmodi zeker vrolijker klinken dan andere en kunnen worden onderverdeeld in “grote” en “kleine” modi, geven ze elk een gevoel aan de muziek dat subtieler is – bepaalde muziekmodi kunnen spookachtig, triomfantelijk, mysterieus of jazzy klinken. Ze kunnen zich Muziek herinneren die inheems is in een bepaald deel van de wereld. En, wanneer ze op bepaalde manieren worden gebruikt, kunnen ze een ketel van tegenstrijdige stemmingen opwekken.

klinkt intrigerend? Het zou moeten! Menselijke emotie is complex en veelzijdig, dus waarom zouden we dat niet laten zien door de muziek die we maken?,

in deze guide to musical modi geven we je een rondleiding door de zeven modi in de Westerse muziek – Ionische, Dorische, Frygische, Lydische, Mixolydische, Eolische en Locriaanse – en hoe ze verbonden zijn met de majeur toonladder en de natuurlijke mineur toonladder, hoe je de modi gemakkelijk kunt begrijpen en met elkaar kunt relateren zodat er geen verwarring is, en hoe je ze kunt opnemen in je improvisatie, songwriting en algemeen begrip.

Wat is een modus?

laten we beginnen met een beetje muziektheorie.,

een modus is gewoon een toonladder afgeleid van de grote toonladder die we allemaal kennen en liefhebben – maar we veranderen welke noten welke rollen spelen, en welke benadrukt worden. Dit wordt bereikt door onze Startnotitie te wijzigen. In feite kunnen we elkaar modus afleiden uit een enkele grote schaal.

Huh? Waarom zou dat enig verschil maken? Het zijn tenslotte dezelfde noten!

het blijkt dat de volgorde waarin je noten speelt net zo belangrijk is als welke noten je speelt. Geduld met ons – dit stukje muziektheorie zal zin in een minuut!

de grote schaal

laten we eens kijken naar onze geliefde c grote schaal., Vergeet niet, C major heeft een zeer eenvoudige sleutel handtekening-geen scherpe of flats!

de tonische noot, C, houdt de sleutel van C majeur bij elkaar en zorgt ervoor dat de majeurschaal een tonaal centrum heeft.

Kijk naar de ruimte tussen de noten van C majeur, en je ziet een reeks tonen en halve tonen, ook bekend als hele stappen en halve stappen:

elke grote schaal behoudt dit hele stap-halve stap patroon, ongeacht zijn sleutelhandtekening., Het maakt niet uit in welke toonaard een grote schaal zich bevindt, het zal dezelfde intervallen hebben – en deze intervallen en notierelaties geven de schaal zijn geluid, zijn “essentie”.

nu, wat als we de C majeur toonladder speelden, maar begonnen en eindigden op D in plaats van C? We zouden dezelfde noten gebruiken – allemaal witte toetsen op de piano-met slechts een kleine aanpassing.

Het blijkt dat deze “kleine aanpassing” de relaties tussen de noten en elkaar totaal verandert, en het geluid van de toonladder., Luister:

beslist geen grote schaal, laat staan Een c grote schaal! De derde en zevende graad zijn verlaagd, waardoor een geheel nieuwe schaal met nieuwe intervallen ontstaat. Hoewel Dorian In D dezelfde noten gebruikt als de C majeur toonladder, is er een enorm verschil in geluid.

het verplaatsen van de Tonic

Als u het concept van het krijgen van de grote schaal naar de Dorische modus kunt begrijpen, gefeliciteerd – u kunt nu gemakkelijk elke andere modus afleiden!

we kunnen de C majeur schaal zien als de “moeder” van alle modi.,

als je een schaal speelt op elk van de zeven witte toetsen op een toetsenbord, waarbij alleen witte toetsen worden gebruikt die stijgen tot je dezelfde noot bereikt, leid je de zeven modi af. Elk mode – Ionische, Dorische, Frygische, Lydian, Mixolydian, Eolische en Locrian – heeft een specifieke toon halve toon patroon dat verantwoordelijk is voor:

• De intervallen in de mode, en dus de relaties tussen de noten in elke modus
• De unieke sfeer en het karakter van elke modus

Elke modus is afgeleid van de grote schaal die we kennen en liefhebben, en kan begrepen worden in relatie tot de grote schaal., Voor een auditieve uitleg van het afleiden van elke modus van de grote schaal, afstemmen op Music Student 101 ‘ S uitstekende podcast aflevering over het onderwerp.

Er is een andere manier om elke modus van de grote schaal af te leiden door bepaalde schaalgraden te verlagen, zoals het Treble & Bass Project uitlegt. Echter, voor de doeleinden van dit artikel, zullen we gaan door de grote schaal-afgeleide all-white-key aanpak voor maximale duidelijkheid en begrip.,

laten we er meteen in duiken, de tonic elke keer een witte toonaard omhoog bewegen, en onderzoeken hoe deze verschuiving in tonic het geluid van elke nieuwe toonladder beïnvloedt die we ontdekken.

de zeven modi van de grote schaal

tijd om alle zeven leden van deze mooie familie nader te bekijken, en hoe ze te ontlenen aan onze C grote schaal. Beginnend met een bekend lid …

de Ionische modus

ook wel bekend als de grote schaal.

dat heb je goed gelezen! De grote schaal zelf is een modus, en het wordt afwisselend de Ionische modus genoemd., Net als alle andere modi, de grote schaal of Ionische modus heeft een onderscheidend toon-halve toon patroon, zoals hierboven besproken, en dit patroon geeft de modus zijn karakteristieke geluid. De C majeur kan ook de C Ionische schaal worden genoemd – de twee namen zijn onderling uitwisselbaar.

zoals bijna vanzelfsprekend klinkt de Ionische modus helder en gelukkig., Luister naar Bachs “Jesu, Joy of Man ’s Desiring”:

ongetwijfeld heb je het stuk al eerder gehoord, maar luister toch naar de volledige compositie – zowel omdat Bach het verdient, als omdat bij een grondige luisterbeurt een aantal dingen duidelijk worden.

Er is weinig spanning en geen humeurigheid aanwezig in het stuk – net zoals er weinig spanning is in de grote schaal! Elke zin Lost mooi op tot de tonica van G – en inderdaad, het stuk is daarom geschreven in G Ionische modus (a.k.A. G majeur). Het stuk klinkt aangenaam, voorspelbaar genoeg, en vrij “luchtig”., Toepasselijk genoeg,” Happy Birthday ” is ook in Ionische modus.

de Dorian Mode

Start op de noot D in plaats van C, speel je een weg omhoog op de piano met alleen witte toetsen (dit zijn technisch nog steeds dezelfde noten als de C majeur toonladder of C Ionian gebruikt!), terug te keren naar D, en je hebt jezelf een Dorian mode. De D Dorische toonladder gebruikt dezelfde noten als de C majeur (of C Ionisch), maar klinkt heel anders dan een majeur toonladder. Wat hoor je?

weg is de happy-go-lucky toon van de C Ionische modus – het is verschoven naar iets ernstiger., De Dorische modus wordt beschouwd als een kleine modus, vanwege het kleine derde interval tussen de eerste en derde schaal graad (C Ionische heeft een grote derde tussen de eerste en derde schaal graad).

Weet je nog hoe we de modi prezen voor hun vermogen om genuanceerde emotie te communiceren? De Dorian mode is hier een fantastisch voorbeeld van – het is niet allemaal doom-and-sombere simpelweg omdat het klein is., Het grote zesde interval geeft deze modus een “helderheid” die het scheidt van hetzelfde klinken als een natuurlijke mineur schaal – in feite, als we D Dorian vergelijken met een D natuurlijke mineur schaal, zullen we zien dat het enige verschil is dat verhoogde zesde schaal graad in de Dorian modus:

slechts een van de intervallen is anders bij het vergelijken van de twee schalen. Slechts een van de vele ongelooflijke voorbeelden waarin een enkele noot verandert de hele stemming van een reeks!,

de Dorische modus wordt vaak beschreven als melancholisch maar optimistisch, en is daarom zeer geschikt voor zijn natuurlijke habitat: jazz, blues, en deze klassieke Chris Isaak melodie over bitterzoete, onbeantwoorde liefde. Let op hoe die verhoogde zesde schaal graad “bright spot” een hoopvol gevoel geeft aan een anders triest nummer:

de Frygische modus

de volgende modus waar we naar zullen kijken is de Frygische.

laten we de noten van C Ionisch als ons uitgangspunt opnieuw nemen., Begin deze keer op E, de derde graad van de C Ionische, en speel helemaal op de witte toetsen van de piano tot je weer op E drukt.

uw hele stap-halve stappatroon is opnieuw verschoven van het C-majeur of C-Ionisch patroon van T-T-ST-T-T-T-ST, naar St-T-T-T-T – T.

Dit is een andere mineurmodus, waarbij het enige verschil tussen de Frygische modus en de natuurlijke mineurschaal de aanwezigheid is van een mineur tweede interval in de Frygische modus:

je zou er naar kunnen luisteren en aan Flamenco herinnerd worden-en terecht!, De Frygische mode hoort thuis in die Zuid-Spaanse kunstvorm.

echter, omdat de Phrygische modus een kleine modus is met een klein derde interval – en een vrij nauwe neef van de natuurlijke minor – schaal-heeft de Phrygische modus ook een donkere kant. Let op het minor second interval-dit start de toonladder op een donkerdere toon dan bijvoorbeeld Dorian, en maakt deze modus perfect voor het overbrengen van spanning, onheilspellende en doom met heavy metal gitaarsolo ‘ s:

Phrygian is een geweldige modus om te bereiken wanneer de natuurlijke Minor toonladder niet helemaal de “doom” factor heeft die u zoekt.,

de Lydiaanse modus

u kent de procedure nu: start op de F-noot, de vierde schaalgraad van de C-Ionische, speel de witte toetsen omhoog, en eindig op F, voor een patroon van T-T-T-ST-T-T-ST. hier is uw Lydian.

wacht, wacht even … wat is dat zwevende, mystieke geluid?

De Lydiaanse modus is de vreemde, etherische broer of zus van de mode familie., Je luistert naar iets dat klinkt als de grote toonladder, totdat die vierde noot raakt, en plotseling blijft je zweven in de ruimte:

Er is weinig spanning of richting in de Lydiaanse modus, waardoor het een gevoel van eeuwigdurende rust en resolve – een welkome onderbreking van de donkere, zwaardere Dorische en Frygische modi.,

Luister naar Elliott Smith ‘ s zwevende, ontspannen “Waltz # 1”, die mooi gebruik maakt van de Lydian mode:

De Lydian mode is zeer geschikt voor het toevoegen van een sfeer van mysterie, kalmte en zweven aan uw muziek, maar kan ook een gevoel van verwondering en grootsheid overbrengen-zozeer dat de scores van vele cultklassiekers zoals E. T., Jurassic Park, en Back to the Future de Lydian mode gebruiken.

de Mixolydiaanse modus

Start op de vijfde schaal van het C-Ionisch., G tot G op de witte toetsen van de piano levert de Mixolydiaanse modus op, een ander nauw verwant van de majeur toonladder – met het ene verschil een afgeplatte zevende toonladder graad (de G majeur toonladder zou F hebben aangescherpt):

deze afgeplatte zevende toonladder graad geeft de Mixolydiaanse modus zowel zijn kenmerkende klank als zijn verscheidenheid aan toepassingen in de muziek., Het meest in het bijzonder, omdat de afgeplatte zevende schaal graad bestaat in 7e, 9e, 11e, en 13e akkoorden, de Mixolydian modus is prachtig geschikt voor solo over vele akkoorden progressies die dit soort akkoorden gebruiken – denk jazz, funk en blues.,om de Mixolydiaanse modus in actie te horen, hoeven we niet verder te kijken dan de homogene maar onmiskenbaar krachtige en anthemische muziek van AC / DC, een band die de Blues neemt en het wijd open scheurt:

hoewel onmiskenbaar een grote modus, heeft de Mixolydiaan een rand aan – waardoor het iets lijkt op de brutale jongere broer van de major scale met een rebelse inslag.

de Eolische modus

bereid een kleine portie deja vu voor.

begin op A, de zesde schaal graad van de C Ionische, speel je een weg omhoog zoals altijd, en eindig op A. wat hoor je?,

Dat klopt – we zijn aangekomen op de natuurlijke minor schaal. Zoiets als het herontdekken van een lang verloren vriend, niet? Net zoals de Ionische modus een andere naam is voor onze klassieke grote schaal, is de Eolische modus de modale naam gegeven aan de natuurlijke kleine schaal.

als je pure, onverdunde droefheid wilt, zul je de Eolische modus of natuurlijke mineur willen. Je hoort het in het treurige “Losing My Religion”:

deze Eolische modus weemoed is een geweldige pasvorm voor blues, jazz en downtempo ballads in de genres rock, folk, country en pop., De noten van de natuurlijke minor zijn gewoon perfect voor het overbrengen van pure droefheid.

de Locrian modus

tijd om naar onze uiteindelijke modus te kijken.

De Locrian modus is de boeman van de muzikale modi – verontrustend, oneven, en veruit de minst gebruikte van de zeven. Mensen weten meestal niet wat ze ervan moeten maken, en we gaan horen waarom.

Start op B, De zevende schaal graad van de C Ionische, en speel je een weg door naar de B erboven op witte toetsen., Je weet dat je het goed gedaan hebt als je een gevoel voelt van wat-op-aarde-deed-ik-gewoon-spelen:

nogal ver van de natuurlijke mineur, niet?

we hebben gesproken over intervallen, en hoe ze bijdragen aan het geluid van een modus. Laten we eens kijken hoe de intervallen van de Locrian mode bijdragen aan de spook factor.

de aanwezigheid van een tritonus en een gebrek aan perfecte vijfde maken deze reeks noten ongelooflijk dissonant en resistent tegen resolutie. De Locrian mode is technisch gezien een kleine schaal, maar klinkt zo vreemd dat het een eigen categorie verdient!,

het is zo onstabiel dat ons oor het moeilijk kan horen als Locrian mode in een muzikale context – in plaats daarvan wordt het vaak gezien als een majeur, mineur, of Mixolydiaanse toonladder, afhankelijk van de gebruikte frasering en noten!

Hier is een reden voor: in de modi die we hierboven hebben besproken, geeft de tonic de toonladder meestal een plek om te” rusten”, of om zich natuurlijk te voelen. In het bovenstaande voorbeeld, echter, zult u merken dat uw oor zet een grote strijd tegen het horen van “B” als de tonic noot.

dit gebeurt door een gebrek aan een perfecte vijfde – de vijfde schaal graad wordt afgevlakt., Dit creëert een wortelakkoord van B, D en F – een verminderde triade waar de derde en vijfde worden afgevlakt, vergeleken met een grote triade. Deze verminderde triade is inherent onstabiel. Bovendien creëert de afgeplatte vijfde het interval B-F – dit is de tritone, de engste van alle intervallen. Probeer het op je instrument te spelen.

dus waar vinden we deze huiveringwekkende, verontrustende kleine schaal?,

zijn griezelige kwaliteit is af en toe uitgebuit door heavy metal gitaristen, die progressies zullen bouwen op basis van de Locrian schaal en zijn intervallen (zij het meestal met een perfecte vijfde boven de root, wat een deel van de spook factor wegneemt).

Björk, onze favoriete koningin van de Avant-Garde, slaagde erin om deze vreemde, ontoegankelijke minor schaal te gebruiken om een pop hit te schrijven:

Dit is geschreven in C Locrian modus. En het lost op tot C, zo veel als het kan-hoewel het doet buig je oor in allerlei vormen in het proces!,

De Locrian is geenszins een gemeenschappelijke toonladder in de populaire muziek – het is veruit de minst gebruikte modus, en zelfs “Army of Me” is niet 100% in Locrian, omdat zijn refrein perfecte Kwinten heeft!

internaliseren van de modi

dus daar heb je het, de zeven modi: Ionisch, Dorisch, Frygisch, Lydisch, Mixolydisch, Aeolisch, en Locrian!,

Het is een goed idee om die volgorde van modi te onthouden of op zijn minst bekend te worden – het zal gemakkelijker zijn om te weten op welke toon van de C majeur toonladder te beginnen om elke modus af te leiden – start Dorian op D en speel witte toetsen oplopend totdat je een octaaf hebt gespeeld, start Phrygian op E en speel witte toetsen oplopend totdat je een octaaf hebt gespeeld, Lydian op F en speel witte toetsen oplopend totdat je een octaaf hebt gespeeld, enzovoort. Dus neem een moment en zeg tegen jezelf: “Ionisch, Dorisch, Frygisch, Lydisch, Mixolydisch, Eolisch, Locriaans.,”

nu je een ruw idee hebt van hoe elke modus klinkt, is het tijd om het zelf te testen.

pak een instrument, bij voorkeur een polyfone. Piano werkt perfect, gitaar werkt goed, en hier is een virtuele piano die u kunt spelen met uw computer toetsenbord dat is perfect als je niet beschikt over een instrument goed geschikt voor deze oefening.

besteed meer tijd aan de modi die niet de Ionische (grote schaal) of Eolische (natuurlijke kleine schaal) zijn – deze twee schalen zijn al enigszins bekend voor u, en het is een geweldig idee om wat tijd te besteden aan het verkennen van deze nieuwe modi!,

Stap 1: Maak uw Drone

met uw linkerhand, houd een niet-geslepen, niet-afgeplatte noot (een witte toets op de piano) ingedrukt zodat het een aanhoudende, consistente klank is – gebruik het middelste pedaal op uw piano, als u er een hebt.

de noot ” D ” is een geweldige plek om te beginnen!

Stap 2: improviseer Overtop

met je rechterhand, improviseer overtop van de drone met alleen de witte toetsen, waarbij je een eenvoudige melodie speelt. Gefeliciteerd – je hebt modal improv bereikt!

Hoe kunt u zich afvragen?,

uw linkerhand heeft de tonic ingesteld, en de aanhoudende noot dient als een consistente herinnering aan precies waar de zwaartekracht van uw kleine improvisatie ligt. De noten die je speelt met je rechterhand worden begrepen door je hersenen in relatie tot de drone.

Stap 3: Speel rond met Drones

toen je improviseerde over je “D” noot, improviseerde je eigenlijk in Dorian! Zie je hoe makkelijk dat was? Gewoon door vast te houden aan de witte toetsen en de oprichting van een tonale centrum met uw linkerhand drone, je hebt een aantal Song-waardige melodieën gemaakt.,

verplaats nu uw drone naar een andere noot, spoel uit en herhaal. Dit is een oefening die je urenlang vermaakt en leert, omdat je kennis neemt van het unieke gevoel dat elk ander tonaal centrum aan je compositie leent. Veel plezier!

dieper duiken in Modi

nu je een basiskennis hebt van hoe elke modus klinkt en je de kans hebt gekregen om ermee te spelen, heb je de mogelijkheid om je begrip te bevorderen door meer van de muziektheorie achter modi te verkennen, en door verschillende leermiddelen toe te passen die je al kent., Hier zijn enkele ideeën:

• gebruik het notenleersysteem om elke modus te internaliseren. Choral Director magazine geeft een overzicht van de notenleergrepen die je nodig hebt om elke modus te zingen en te begrijpen.
• Wat zijn de “speciale noten” in elke modus, degenen die de toonladder echt hun gevoel geven? In veel gevallen zijn er meer dan één! Michael Pitluk verkent dit onderwerp in zijn zippy, boeiende video tutorial.
• ga verder dan het simpelweg spelen van de modi “up-and-down”, en concentreer je op het oefenen ervan op een manier die echt het karakteristieke geluid van elke modi naar voren brengt, zoals Jeff Schneider uitlegt.,
• leer de akkoorden die goed passen bij elke modus – Dit zal een fantastische nieuwe dimensie toevoegen aan uw compositie en songwriting. Anne Crosby Gaudet heeft de perfecte tutorial gemaakt om je op weg te helpen.

modi en hun smaken

u zult gemerkt hebben dat elke modus kan worden beschreven als major of minor, afhankelijk van de aanwezigheid van een major third of een minor third interval. De Ionische, Lydische en Mixolydiaanse zijn de belangrijkste geaardheden, terwijl de Dorische, Frygische, Eolische en Locrische geaardheden minder belangrijk zijn.,

echter, modi worden nauwkeuriger beschreven als smaken van groot en klein-vergelijk het zwevende, kalme gevoel van het Lydisch met het gedreven, positieve karakter van het Mixolydisch, of de Locrian ‘ s chilling minor met de natuurlijke minor of Eolische melancholie. Ze gewoon grote of kleine schalen noemen doet ze geen recht!

modi functioneren daarom om een zeer menselijke dimensie toe te voegen aan de muziek waarin je ze invoegt; werken voorbij blij en verdrietig, en het verkennen van een aantal diepere, genuanceerde emoties. Welke past het beste bij je stemming?,