Een goed geschreven pilot voor een televisieserie opent de deur naar de wereld die je verder wilt verkennen. Yvonne Grace deelt tips om het opzetten van uw verhaallijnen, maak jump off punten voor uw personages en pak de aandacht van een producent.

Klik om dit artikel naar je vrienden en volgers te twitteren!

schrijvers die met mij werken bij Script Advice Towers, leren al heel vroeg dat ik geobsedeerd ben door structuur., Dat is een goede zaak, want verhalen vertellen voor televisie wordt volledig gedomineerd door dit lastige probleem. Een zwak gestructureerde serie verhaallijn zal niet leveren de emotionele invloed noch de dramatische impact die nodig is om een deuk in het verhaal hongerige geest van de savvy serie binge watcher maken.

dus, eerst, nail je structuur. Ik heb hier over geblogd.

zodra u de serie bogen in brede slag hebt neergezet, zult u in staat zijn om de piloot met vertrouwen aan te pakken.,

Het creëren van een Serieconcept dat werkt

Ik raad ten zeerste aan om te beginnen met de serieoverzicht van uw TV-idee voordat u het script schrijven Stadium. Dit is omdat te allen tijde, bij het schrijven voor televisie, moet u zich bewust zijn van de serie elementen van uw verhaal en elke aflevering, hoewel belangrijk in hun eigen recht, moet ook koppelen en verbinden met de afleveringen na na—zoals de kralen in een ketting.

de eerste 10 pagina ‘ s zijn cruciaal bij het schrijven van een pilot voor televisie., Ik schetst zes essentiële elementen voor de constructie van uw eerste pagina ‘ s hieronder, maar houd ook deze koppen bij uw bureau, als een herinnering om ervoor te zorgen dat u de belangrijkste facetten in uw pilot:

DRAW in uw publiek—denk aan de visuals!

ENGAGE THEM-plant de story seeds hier.

HOLD THEM-explore character and introduce intrigue or questions.

CHALLENGE-lever een geweldige plotwending of observatie via karakter.

PUSH ON-gebruik het tempo van deze onthulling om het verhaal verder te laten gaan.

OPEN met een sterk beeld

Het verhaal begint. Zet de scène.,

Geografie; een panoramisch landschap of een gezellige tete een tete in een voorstedelijke zitkamer, een graf, een dak of de binnenkant van een snel verpakte koffer, begint het verhaal voor u.

Het kan nodig zijn om vast te stellen hoe een teken zich gedraagt, of om de essentiële dynamiek tussen een familie te tonen. Doe dit visueel. Dit visuele kan een sterk natuurlijk beeld zijn, of een reeks beelden, of het kan een actievolle reizende reeks zijn of we kunnen je hoofdpersonage volgen op hun werk, maar in dit visuele, moeten we de essentiële elementen zien van wat je later gaat verkennen.,

laat het publiek zich afvragen wat er gaat gebeuren.

Wat Cartoons ons kunnen leren over Visuele Verhalen

voorbeelden van visuele starts in scripts, zo willekeurig mogelijk gekozen:

daken van een noordelijke stad. We pikken een centrale figuur op die de vuilnisbakken buiten zet. Ze kijken omhoog en we zien wat ze zien; hun ex-vrouw doet hetzelfde; ze staren over de kasseien naar elkaar. Coronation Street.

Wind veegde heide en een galopperend paard., Een man rijdt erg snel naar ergens maar we kunnen er zeker van zijn dat het zal zijn waar het volgende stukje van het verhaal zal beginnen dus we zijn erop gebrand dat hij er komt. Poldark.een man staat in een woestijn in zijn onderbroek. Hij houdt een pistool vast. Er is een Winnibego naast hem. Het ziet er erg heet uit en hij ziet er erg overstuur uit. Breaking Bad.

twee ouderen in een café. Typisch Engels. Hun gesprek omvat al snel hun respectievelijke echtgenoten en in de lente. Ze lijken vreemden te zijn in het begin, maar we beseffen dat ze eigenlijk flirten. Laatste Tango In Halifax.,in de achtertuin van een lokaal huis op het platteland van Yorkshire, realiseert grumpy Cop zich dat ze niets kan doen aan de verscheurde schapen die op het netjes gemaaide gazon van de aardige oude dame werden gevonden. Ze accepteert een kopje thee en als de dame terug naar haar keuken springt, brengt ze het schapenhoofd met een baksteen naar binnen. Happy Valley.een afgestompte journalist is een onwillig deel van een discussiepanel voor een zaal vol jonge journalisten en studenten over de aard van Amerika en zijn plaats in de wereldpolitiek. Hij ziet zijn ex in het publiek met een prompt kaart. Hij besluit de waarheid te vertellen. De Nieuwskamer.,

CRACK INTO CHARACTER

elke seconde telt op het scherm; vertaal dat direct naar de pagina—er mag geen vreemde actie of dialoog zijn in uw pilot en dit is nog belangrijker in de eerste 10 pagina ‘ s.motiveer de dialoog door middel van subtekst.

de subtekst zal het verhaal vooruit duwen. Het is niet alleen wat een personage zegt dat belangrijk is om ons over hen te informeren. Zo zeggen ze het. Dus onthoud de actie; ‘ zie ‘ hoe je personages bewegen en interageren.,

START de PLOT MOVING

als de subtekst diep en solide is in de motivatie van al uw karakters, zult u geen probleem hebben om de plot vooruit te bewegen. Maar het is essentieel dat je het tempo hier bijhoudt. In de eerste tien pagina ‘ s moet de plot; of tekst, gemotiveerd door de subtekst van je personages tot een punt komen waarbij je publiek de volgende 10 minuten wil bereiken. Dus je moet het hoofdkader van je verhaal in deze pagina ‘ s opzetten en ook een twist introduceren, of een toegevoegd punt van betrokkenheid dat het verhaal vooruit zal gooien.,

stel het gewenste doel in

al uw karakters willen iets. Zet dit op in de eerste tien pagina ‘ s.

voeg de oppositie aan dat doel toe

de waarheid en daarom het punt van dramatische betrokkenheid van zowel je lezer als uiteindelijk je publiek, zal komen van het samenspel tussen wat je karakter wil en hoe jij, de schrijver ervoor kiest om te voorkomen dat ze het krijgen.

schrijf authentiek

schrijf vanuit uw eigen persoonlijke centrum van waarheid. We hebben allemaal emoties, hoogmoed, ideeën en mantra ‘ s die we in het leven volgen. Dingen die belangrijk zijn voor ons.,

schrijvers moeten gebruik maken van dat complexe, dichte, vaak niet erg hartige centrum van ‘ons’ en dan ontvouwt het verhaal zich op een waarheidsgetrouwe manier, dan kunnen de echte verbanden worden gelegd tussen degenen die deze scenario ‘ s voor onze schermen maken en degenen die ze bekijken.

we zijn bezig om een 360 graden ervaring naar het publiek te brengen. Dus als je het niet persoonlijk voelt. Dat zullen ze niet.

maak gebruik van wat je weet over je wereld. Niet wat je denkt dat we willen weten.,

na het eerste 10 pagina ‘ s tellende teken, als u de belangrijkste elementen op zijn plaats hebt, moet uw pilot een sterk gevoel van plaats hebben, de karakters zullen worden vastgesteld en de belangrijkste verhaalelementen zullen zijn geplaatst. Er zal ook een gevoel van toon en tempo aan dit script – zelfs in dit vroege stadium.

De vijf ACTS:

Televisieverhalen worden meestal geconstrueerd in een formaat van vijf acts. Echter, niets is echt in steen gezet hier. Ik ben van de school van denken die niet vasthouden aan een prescriptieve visie op de wet structuur., Niets is gegarandeerd dat ik mijn hoofd meer in de papierversnipperaar wil steken dan een script dat duidelijk naar een formule is geschreven. Publiek (zoals uw lezer) zijn verfijnd in termen van verhaal waardering. Als het verhaal een natuurlijk tempo heeft, als de scènes zich bezighouden en het verhaal zich over uw tijdsbestek beweegt, dan kunt u er zeker van zijn dat uw act structuur werkt.

bedrijf één: Set up, seed story points, gebruik de vijf pointers voor je eerste tien pagina ‘ s, verplaats de plot verder.

bedrijf twee: Stel een twist part way die zal leiden tot ….,

bedrijf drie: ontdek wat u hebt ingesteld, Bouw uw verschillende verhaallijnen naar pieken-dus er is een gevoel van climax en vergeet niet de pay off, dat is de down ward helling van uw verhaal ‘piek’.

bedrijf Vier: alles nu bij elkaar trekken, met een twist om aan te maken ….

vijfde bedrijf: nu bouwen naar het eindpunt en de cruciale ‘out’.

De Pilot is de eerste stap op het pad van de serie voor uw producent en uiteindelijk ook voor uw publiek.

goed geschreven, het opent de deur naar de wereld die u verder wilt verkennen., Hier, u zult het opzetten van uw verhaallijnen, het creëren van sprongpunten voor uw personages, zet ze op koers, de wereld waarin uw personages leven vast te stellen, en beginnen met het verkennen van de boodschap die u presenteert door middel van uw interactie tussen de tekst en de subtekst. De Pilot is de eerste stap langs de serie pad voor uw producent en uiteindelijk ook uw publiek.

Als u meer hulp nodig heeft, neem dan contact op.

meer artikelen van Yvonne Grace

hulp nodig met uw TV-idee?, Schrijf je in voor de online cursus van Screenwriter University, de serie schrijven Bijbel: uw TV-serie ontwikkelen

Scriptmag.com is een deelnemer aan de Amazon Services LLC Associates Program, een affiliate advertentieprogramma ontworpen om een middel voor sites om reclame kosten te verdienen door reclame en linken naar Amazon.com en aangesloten websites.