Europese en Duitse musicEdit

Homofonie verscheen voor het eerst als een van de overheersende texturen in de Westerse klassieke muziek tijdens de barok in het begin van de 17e eeuw, toen componisten begonnen te componeren met verticale harmonie in het achterhoofd, de homofonische basso continuo werd een definitief kenmerk van de stijl. In de Westerse muziek kan homofonie zijn ontstaan in dansmuziek, waarin een eenvoudige en directe ritmische stijl nodig was voor de voorgeschreven lichamelijke bewegingen van individuele dansen. Homofonie en polyfonie bestonden in de jaren 1600 en 1700., Polyfonie was de gemeenschappelijke melodie tijdens de Renaissance periode. Tijdens de Barok periode, monofonie werd de nieuwe moderne stijl. Het koorarrangement van vier stemmen (sopraan, alt, tenor en bas) is sindsdien gebruikelijk geworden in de Westerse klassieke muziek. Homofonie begon met het verschijnen in de heilige muziek, de vervanging van polyfonie en monofonie als de dominante vorm, maar verspreid naar seculiere muziek, waarvoor het is een van de standaard vormen vandaag.,componisten die bekend staan om hun homofonische werk tijdens de barok zijn Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel en Johann Sebastian Bach.

in de klassieke muziek van de 20ste eeuw zijn sommige van de “triad-georiënteerde begeleidingsfiguren zoals de Alberti-bas grotendeels uit het gebruik verdwenen en, in plaats van de traditionele onderlinge afhankelijkheid van melodische en akkoord toonhoogtes die dezelfde tonale basis delen, kan er een duidelijk onderscheid bestaan tussen de toonhoogtematerialen van de melodie en de harmonie, waarbij vaak duplicatie wordt vermeden., Echter, sommige traditionele apparaten, zoals herhaalde akkoorden, worden nog steeds gebruikt.

Jazz en andere vormen van moderne populaire muziek hebben over het algemeen homofone invloeden, na akkoordenschema ‘ s waarop muzikanten een melodie spelen of improviseren (zie melodie-gedomineerde homofonie).

Afrikaanse en Aziatische musicEdit

Homofonie is verschenen in verschillende niet-westerse culturen, misschien vooral in regio ‘ s waar gemeenschappelijke vocale muziek is gecultiveerd. Toen ontdekkingsreiziger Vasco da Gama in 1497 in West-Afrika landde, verwees hij naar de muziek die hij daar hoorde als zijnde in “sweet harmony”., Hoewel het concept van harmonie in die tijd niet noodzakelijkerwijs hetzelfde was als het concept van homofonie zoals begrepen door moderne geleerden, is het algemeen aanvaard dat homofone stemharmonieën al eeuwenlang gemeengoed waren in de Afrikaanse muziek voor contact met Europeanen en is gebruikelijk in de Afrikaanse muziek vandaag. Zangers harmoniseren normaal stemmen in homofone parallellisme bewegen in parallelle derde of vierde. Dit type harmonische model is ook, geïmplementeerd in instrumentale muziek waar stemmen worden gestapeld in derde of vierde., Homofoon parallellisme is niet beperkt tot derde en vierde, maar alle harmonische materiaal houdt zich aan het scalaire systeem de bepaalde melodie of lied is gebaseerd op. Het gebruik van harmonie in zesden is gebruikelijk in gebieden waar een hexatonisch schaalsysteem wordt gebruikt . Zo gebruiken de Fang mensen van Gabon homofonie in hun muziek.

in Oost-Indonesië (dat wil zeggen in de muziek van de Toraja in Zuid-Sulawesi, in Flores, in Oost-Kalimantan en in Noord-Sulawesi) komen tweestemmige harmonieën vaak voor, meestal met intervallen van derde, vierde of vijfde., Daarnaast wordt over het algemeen aangenomen dat Chinese muziek homofonisch is, omdat instrumenten doorgaans begeleiding bieden in parallelle vierden en vijfden en vaak de stem verdubbelen in vocale muziek, heterofonie is ook gebruikelijk in China.