Foto: stockfoto ‘ s van kvasilev/

Als u ooit door een kunstmuseum hebt gelopen en het werk van Renaissance en barok meesters, je hebt waarschijnlijk stond onder de indruk van hun indrukwekkende stijl. Kunstenaars als Rembrandt en Caravaggio schilderden met de chiaroscuro-techniek, een methode die met schaduwen en één lichtbron diepte en drama creëert., Stillevens werden bijvoorbeeld geschilderd in donkere kamers die door een enkel raam werden verlicht, terwijl gezichten in portretten werden verlicht met een gouden, kaarsverlichte gloed.

deze stijl lijkt misschien verouderd in vergelijking met de kleurrijke hedendaagse kunst die we tegenwoordig vaak zien; echter, veel moderne kunstenaars kijken naar de oude meesters als inspiratie voor het creëren van hun eigen atmosferische, chiaroscuro-stijl kunstwerken en foto ‘ s.

Wat is Chiaroscuro?

“Stilleven met Fruit” door Caravaggio, circa 1603., (Foto: Wikimedia Commons )

de term chiaroscuro komt van de Italiaanse woorden chiaro (wat “helder” of “helder” betekent) en oscuro (wat “obscuur” of “donker”betekent). De techniek richt zich op schaduwen en één lichtbron om fotorealistische diepte en toon te bereiken. Meestal gebruikt voor olieverfschilderijen, vroeg Barok-Tijdperk kunstenaars tentoongesteld hoe opvallend de methode kan zijn, dat is de reden waarom zo veel kunstenaars vandaag blijven de chiaroscuro techniek te implementeren, ondanks hoe uitdagend en tijdrovend het is om te bereiken.,

History of Chiaroscuro

” Virgin and Child with St Anne and John the Baptist ” door Leonardo da Vinci, between 1499 and 1500. (Foto: Wikimedia Commons )

de term chiaroscuro werd bekend tijdens de barok met kunstenaars als Caravaggio en Rembrandt, maar de stijl dateert eigenlijk al uit de 5e eeuw in het oude Griekenland. Een Griekse schilder bekend als Apollodorus Skiagraphos tekende uitgegroeide schaduwen om driedimensionale diepte te suggereren., Hoewel geen van zijn kunstwerken overleefde, inspireerde deze skiagraphia (of “schaduwtekening”) techniek een toekomstige generatie kunstenaars.tijdens de 15e en 16e eeuw begonnen Renaissancemeesters te proberen vroegere schaduwtechnieken te verbeteren. Een kunstenaar die de chiaroscuro stijl adopteerde was Leonardo da Vinci. Beginnend met donker, bruin gekleurd papier, bereikte hij dimensie in zijn tekeningen door van donkere naar lichte tinten te gaan. Hij gebruikte houtskool of zwart krijt om zijn onderwerpen te schetsen en creëerde vervolgens de illusie van schaduwen en licht door geleidelijk lichtere lagen krijt op te bouwen., Tot slot voegde da Vinci vaak highlights toe met witte gouache of krijt.

” Portrait of fra Antonio Martelli ” door Caravaggio, circa 1608. (Foto: Wikimedia Commons)

de renaissancestijl was om een zacht licht te werpen op onderwerpen om serene scènes te creëren. Kunstenaars van de barok, echter, ontwikkelde de chiaroscuro stijl met behulp van harde licht te creëren drama en intensiteit, evenals olieverf te mengen en op te bouwen geleidelijke tinten van kleur., Misschien wel de bekendste chiaroscuro kunstenaar is de 17e-eeuwse Italiaanse schilder Michelangelo Merisi da Caravaggio. Vaak verduisterde hij grote delen van de achtergrond van zijn scènes en verlichtte hij de voorgrond.

Foto: stockfoto ‘ s van Andrew Stripes/

Het is gemakkelijk om je geïntimideerd te voelen door de chiaroscuro techniek omdat enkele van de beroemdste meesterkunstenaars uit de geschiedenis geassocieerd zijn met de stijl., Echter, alles wat nodig is is de juiste leveringen, goede verlichting, en veel oefening. Hier is hoe te beginnen:

uw benodigdheden

olieverf is het beste medium voor gelaagdheid en het mengen van kleuren, dus we raden aan een basisset te kopen. Bekijk onze gids voor de beste olieverf voor beginners en professionals.

U hebt ook nodig:

• verfborstels
• een canvas
• een verfmengpalet

stappen voor het werken met Chiaroscuro

1. Kies een onderwerp

traditioneel is de chiaroscuro stijl zeer geschikt voor stillevens en portretkunst., Waarom verzamel je je favoriete objecten niet bij elkaar, bestudeer je de inhoud van je koelkast, of vraag je een vriend om te poseren?

2. Het opzetten van uw verlichting

Verlichting is het meest integrale onderdeel van uw installatie, en het is handig om te denken als een fotograaf om de beste resultaten te bereiken. Om één lichtbron te creëren die je onderwerp(en) aan één kant raakt, raden we aan om een kleine lightbox te maken uit een kartonnen doos. Verf de binnenkant van de doos zwart en snijd een klein gaatje in één kant. Zet het naast een raam en laat het natuurlijke licht door het gat schijnen en verlicht uw onderwerp.

3., Neem een foto

als je je setup klaar hebt, raden we aan om een foto van je scene te maken en die te gebruiken om vanaf te werken. Probeer het contrast in de afbeelding te verhogen om de schaduwen en highlights beter te zien. Als je geen foto kunt maken, is gewoon je ogen loeren een geweldige manier om de licht-en donkere waarden te verbeteren.

klaar om te schilderen? Bekijk deze handige tutorial.

dit bericht kan affiliate links bevatten. Als u een aankoop doet, kan My Modern Met een affiliate commissie verdienen. Lees onze disclosure voor meer informatie.,

15 van de grootste schilders aller tijden wiens invloeden leven op vandaag

8 Caravaggio schilderijen die alle regels braken (en waar ze te zien zijn)

25 kunsthistorische termen om u te helpen een kunstwerk vakkundig te beschrijven

Top 8 Olieverftechnieken alle Beginners en Professionals moeten weten