Pablo Picasso, La Vie, 1903.Pablo Picasso Blauwe Periode (1901-1904) en zijn schilderijen: de Blauwe Periode (1901-1904) werd geprezen als een beslissend moment in Pablo Picasso ’s artistieke carrière en werd geïnspireerd door Picasso’ s eigen emotionele onrust en financiële armoede. Na een reis door Spanje en de zelfmoord van zijn goede vriend en vertrouweling Carlos Casagemas (1881-1901) in februari 1901, nam Picasso ‘ s werk een dramatische wending., Casagemas, een dichter, werd slachtoffer van onbeantwoorde liefde en nam uiteindelijk zijn eigen leven na een poging om zijn geminacht minnaar te doden. Zijn zelfmoord had een diepe en diepe invloed op Picasso, die worstelde als een niet-erkende en arme kunstenaar die in die tijd in Parijs woonde.begin met een aantal schilderijen die Casagemas herdenken eind 1901, werden Pablo Picasso ’s thema’ s plechtig en donker. Hij nam een bijna monochromatisch palet van blauw en blauw groen en begon sombere scènes van ellende en ongeluk over te brengen., Het monochromatische gebruik van blauw werd vaak gebruikt in symbolistische schilderijen in Spanje en Frankrijk, waar het vaak werd geassocieerd met de emoties van melancholie en wanhoop, wat suggereert dat Picasso inspiratie voor de Blauwe Periode haalde uit zijn tijd in Spanje het observeren van deze symbolistische werken.

“Picasso laat zijn onderdanen metaforisch ontsnappen aan hun lot en bezetten een utopische staat van genade. Sommigen worden getroffen door blindheid, een fysieke conditie die symbolisch de aanwezigheid van spirituele innerlijke visie suggereert.,”

De Blauwe Periode richtte Picasso ‘ s aandacht ook op onderwerpen van ongeluk: bedelaars, dronkaards, prostituees, kreupelen, hongerigen, zieken en behoeftigen. Echter, in plaats van de specifieke omstandigheden van hun ongeluk te laten zien, verlengde Picasso de vormen van zijn onderdanen, waardoor ze een uniek gevoel van spookachtige schoonheid en bovennatuurlijke gratie kregen. Zoals de National Gallery of Art (2014) suggereert, door deze figuren te idealiseren, “laat Picasso zijn onderwerpen metaforisch ontsnappen aan hun lot en bezetten een utopische staat van genade., Sommigen worden getroffen door blindheid, een fysieke conditie die symbolisch de aanwezigheid van spirituele innerlijke visie suggereert.”

Pablo Picasso, The Soup, 1902.gedurende de Blauwe Periode produceerde Pablo Picasso veel werken over symbolische, filosofische en humanitaire thema ‘ s., La Vie, een van Picasso ‘ s meest iconische en mysterieuze werken, is door historici geïnterpreteerd (en betwist) als een allegorische verwijzing naar geboorte, dood en verlossing, de verantwoordelijkheden van het dagelijks leven, seksuele incompatibiliteit en de strijd achter artistieke creativiteit. Een naakt paar en een gewaad vrouw wieg een baby staan onheilspellend voor twee schilderijen die figuren verbeelden gehurkt in wanhoop. De compositie is hoog, de ruimte gecomprimeerd, de gebaren stijf en de tonen overwegend blauw – kenmerken karakteristiek voor werken uit Picasso ‘ s Blauwe Periode., La Vie begon als een zelfportret, maar Picasso ontdekte al snel dat zijn eigen kenmerken veranderden in die van zijn verloren vriend Casagemas (de mannelijke figuur links), wat misschien de zeer persoonlijke aard van dit werk suggereert.

Pablo Picasso, The Tragedy, 1903.terwijl Picasso voornamelijk als schilder werkte tijdens de Blauwe Periode, creëerde hij ook fenomenale prenten in de stijl van de Blauwe Periode., Deze prachtige prenten zijn vaak gemaakt naar het beeld van gerenommeerde Picasso schilderijen, zoals de omhelzing en de twee Saltimbanques (Harlekijn en zijn metgezel). Picasso verwerkte ook pochoir, of hand-applied aquarel, op de meerderheid van deze prenten, verder bijdragen aan een gevoel van textuur en emotie. Picasso ‘ s reis naar de donkere diepten van de Blauwe Periode transformeerde zijn carrière als kunstenaar. Hierdoor behoren deze prenten, gemaakt in de stijl van de Blauwe Periode, tot Picasso ‘ s meest waardevolle en wenselijke prenten in de huidige markt., Terwijl de Blauwe Periode Picasso uiteindelijk definieerde als een moderne kunstenaar, dient het als een weerspiegeling van Picasso ‘ s eigen melancholische aard tijdens een moeilijke periode in zijn leven. Bovendien benadrukt het Picasso ‘ s immense vermogen als kunstenaar om zijn eigen ellende en ontberingen te kanaliseren in een revolutionaire vorm van artistieke expressie.