begin

de ontdekking van klassieke teksten

in Europa werden al in de 9e eeuw veel klassieke teksten “herontdekt” door vooraanstaande denkers van de samenleving die zouden bijdragen aan de opkomst van het Renaissance humanisme. Het meest in het oog springend was De architectura, de eerste eeuw v.Chr. verhandeling van de Romeinse architect Vitruvius., Met behulp van wiskundige proporties voor architectuur, de menselijke vorm en alle artistieke ontwerp, Vitruvius ontwikkelde wat werd genoemd de “Vitruvian Triade,” of deugden van eenheid, stabiliteit en schoonheid. De tekst informeerde de Karolingische Renaissance en beïnvloedde een aantal vooraanstaande denkers, waaronder de theoloog Thomas van Aquino, de geleerde Albertus Magnus, en de dichters Petrarch en Boccaccio. Echter, het was vervolgens over het hoofd gezien totdat Poggio Barccioline, een Florentijnse humanist, vond een kopie in de Abdij van St., Gallen in Zwitserland in 1414 en, vervolgens gepromoveerd tot Florentijnse humanisten en kunstenaars. Het werd fundamenteel voor de architecten Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Bramante, en Palladio, evenals de kunstenaar Leonardo da Vinci, en is uitgegroeid tot een deel van de artistieke canon naar de 21e eeuw.

de 14e-eeuwse dichter Francesco Petrarca, bekend als Petrarca in het Engels, is genoemd zowel “de stichter van het humanisme,” en “stichter van de Renaissance.,”Na het ontdekken van de brieven van de Romeinse filosoof en staatsman Cicero, vertaalde hij ze, wat leidde tot hun vroege en belangrijke invloed onder Italiaanse intellectuelen, geleerden en kunstenaars. Hij was ook de eerste schrijver die zijn werken componeerde in de volkstaal in plaats van in het traditionele Latijn.onder invloed van Vitruvius en een aantal van zijn tijdgenoten, werd de humanist Leon Battista Alberti de belangrijkste theoreticus van architectuur en kunst in de vroege Renaissance., Zijn drie werken, de Statua (over beeldhouwkunst) (1435), Della Pittura (over schilderkunst) (1435) en de Re Aedificatoria (over architectuur) (1452) codificeerden de begrippen proportie, het contrast van desegno, lijn of ontwerp, met colorito, kleuring en Brunelleschi ‘ s eenpuntsperspectief. Alberti ‘ s boeken, een bekende schilder, dichter, Classicus, wiskundige en architect, waren de eerste hedendaagse klassiekers van het Renaissance-humanisme. Zijn schrijven definieerde ook het ideaal van de “universele mens”, zoals uitgedrukt in zijn motto: “Een mens kan alle dingen doen als hij wil.,”

Platonisme

met de introductie van Plato ‘ s werk werden Platonisme en neoplatonisme een primaire kracht in het Renaissance-humanisme. De Byzantijnse geleerde Gemistus Plethon introduceerde de werken van de Griekse filosoof Plato op het Concilie van Florence in 1438-39 en beïnvloedde Cosimo de’ Medici, het hoofd van de regerende Florentijnse familie, die zijn lezingen bijwoonde., Marsilio Ficino, een Italiaanse geleerde en priester, werd ook beïnvloed door Plethon, die hem “de tweede Plato” noemde en, later met de steun van Cosimo, begon Al Plato ‘ s werk voor het eerst in het Latijn te vertalen, dat hij in 1484 publiceerde. Zoals kunsthistoricus James Hankins schreef, “Ficino’ s platonische revival was een van de meest originele en karakteristieke van quattrocentro filosofie,” en zijn invloed groeide uit tot ver buiten Florence. Als gevolg hiervan benadrukte het Renaissance-humanisme esthetische schoonheid en geometrische proporties, afgeleid van Plato ‘ s ideale vormen.,traditioneel wordt gedacht dat, na het Concilie van Florence, Cosimo De ‘Medici de zogenaamde platonische Academie (ook bekend als de neoplatonische Florentijnse Academie) sponsorde, wat bedoeld was als heropleving van Plato’ s Academie onder leiding van Ficino. Andere leden van de groep waren Gentile de’Becchi, Poliziano, Cristoforo Landino en Pico della Mirandola., Echter, hedendaagse wetenschap is begonnen om dit te weerleggen, het vinden van het een legende, gebaseerd op een verkeerde vertaling van het schrijven van Ficino ‘ s en ontwikkeld in latere 16e-eeuwse werken ter bevordering van de reputatie van de Medici. In ieder geval was Florence het dynamische middelpunt van het Renaissance-humanisme, toen er nieuwe werken van de groep verschenen. Pico della Mirandola ‘ s toespraak over de waardigheid van de mens (1486) wordt het “Manifest van de Renaissance” genoemd, omdat hij de waardigheid en de waarde van het individuele menselijk leven voor zichzelf benadrukte, onafhankelijk van het religieuze denken.,

de Italiaanse stadstaat

de ontwikkeling van het Renaissance-humanisme was nauw verbonden met de opkomst van de stedelijke middenklasse in de Italiaanse stadstaat, zoals blijkt uit Florence ‘ s nasynchronisatie zelf, “The New Athens.”De Florentijnse Republiek, geregeerd door de koopmansklasse in plaats van een erfelijke monarch, zag zichzelf als verwant aan de klassieke republieken van Griekenland en Rome., De familie Medici, die de komende twee eeuwen de facto en soms officiële heersers van Florence werden, ontleenden hun grote rijkdom aan de textielhandel en de lokale wolindustrie, maar veel van hun invloed in heel Italië en later in Europa was gebaseerd op het bankwezen. In 1377 had Giovanni di Bicci De Medici de Medici Bank opgericht, de eerste” moderne ” bank, en verschillende politieke allianties werden gevormd in de volgende eeuwen, het financieren van adellijke families in heel Europa., Hoewel Giovanni ‘ s zoon Cosimo nooit een officieel ambt bekleedde, was hij in feite De heerser van de stad. Zijn visie op zijn rol was in wezen humanistisch, met de nadruk op kennis, een esthetische zin, en individualisme, gecombineerd met burgerlijke macht en pragmatische rijkdom. Een bekende verzamelaar van klassieke teksten en beschermheer van de geleerden die deze bestudeerd en vertaald, hij was ook de belangrijkste beschermheer van de Kunsten, en, geloven in de kracht van een humanistische opvoeding, richtte de eerste openbare bibliotheek., Private mecenaat, die niet alleen een geloof in het unieke genie van een kunstenaar maar ook in de uitzonderlijke kennis en smaak die opdracht gaf tot het werk, werd een dominante factor. Tegelijkertijd, zoals historici Hugh Honour en John Fleming opmerkten, introduceerde Renaissance humanisme “het nieuwe idee van zelfredzaamheid en burgerlijke deugd-burgerlijk en alledaags,” waarbij de bevolking op elk niveau betrokken was in plaats van de middeleeuwse modellen van contemplatief religieus leven of ridderorde en koningen.,

High Renaissance

De term, High Renaissance, bedacht in het begin van de 19e eeuw, om het artistieke hoogtepunt van de Renaissance aan te duiden, verwijst naar de periode van 1490-1527, gedefinieerd door de werken van Leonardo da Vinci, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (bekend als Michelangelo), Raffaello Sanzio da Urbino (bekend als Raphael), en Donato Bramante., Het humanisme heeft de artistieke prestatie van het tijdperk aangewakkerd, zoals Paus Julius II Vaticaanstad voor ogen had als het culturele centrum van Europa, een weerspiegeling van de glorie van het Christendom en rivaliserende de pracht van het oude Rome. Hij gaf Raphael de opdracht om religieuze en klassieke fresco ‘ s te schilderen in zijn pauselijke residentie en Michelangelo om de Sixtijnse Kapel te schilderen, waarbij hij bijbelse taferelen combineerde met figuren uit de Griekse mythologie.,het wijdverbreide humanistische geloof in het ideaal van de Renaissance man en de kunstenaar als een genie, betekende dat de toonaangevende kunstenaars meesterwerken creëerden op een aantal gebieden, van schilderkunst tot architectuur tot wetenschappelijke uitvindingen tot stadsplanning. Michelangelo werd sterk beïnvloed door de ontdekking van de klassieke sculptuur Laocoon (ca. 42-20 v.Chr.), een opgraving die hij begeleidde onder het patronaat van de paus.,

Noord-Europese Renaissance

in Noord-Europa, hoewel beïnvloed door de Italianen, was Renaissance humanisme voornamelijk verbonden met de werken van de Nederlandse Desiderius Erasmus en de Duitse Conrad Celtis. Erasmus, een katholieke priester, werd “de Prins van de humanisten” genoemd en zijn uitgebreide werk omvatte nieuwe vertalingen uit het Grieks en Latijn van het Nieuwe Testament (1516), in Praise of Folly (1511) een satirische kijk op religie, en Adagia (1508) een verzameling Latijnse en Griekse spreuken., Hij pleitte voor wat hij “de Middenweg” noemde, een pad dat kennis en geloof, maar ook christendom en humanisme met elkaar verbindt. Noord-Europese humanisten hadden een grote invloed op de ontwikkeling van de Protestantse Reformatie, omdat de nadruk op iemands streven naar kennis, rede en een studie van de vrije kunsten zich uitstrekte tot religie, waarbij een focus werd ontwikkeld op de relatie van het individu met God, in plaats van een bemiddelende kerk., Als gevolg hiervan werd minder nadruk gelegd op klassieke teksten en op klassieke onderwerpen, en de focus lag vaak op ethiek, het individu in de samenleving en de Gemeenschap, en observatie van de natuurlijke wereld en het gewone menselijk leven. Portretten en zelfportretten, landschapsschilderijen en genrescènes of elementen werden onderscheidende kenmerken van de Noord-Europese Renaissancekunst onder leiding van Albrecht Dürer en Jan Van Eyck.,het concept van de Renaissance Man werd voor het eerst door de architect Leon Battista Alberti naar voren gebracht, zoals hij schreef over de uomo Universale, of Universal Man, een weerspiegeling van zijn geloof dat “een mens alles kan doen als hij wil.”De oude Grieken, van wie velen polymaten waren die uitblonken in filosofie, wiskunde, techniek en kunst, werden gezien als rolmodellen., Alberti zelf illustreerde het concept als hij was ook een toonaangevende dichter, wiskundige, wetenschapper, classicist, cryptograaf, en linguïst en bekend om zijn fysieke dapperheid en vaardigheid als ruiter. Zoals de criticus James Beck schreef: “om één van Leon Battista ‘s’ velden ‘boven anderen te plaatsen als op de een of andere manier functioneel onafhankelijk en zelfvoorzienend, helpt helemaal niet om Alberti’ s uitgebreide verkenningen in de Schone Kunsten te karakteriseren.,”

veel van de toonaangevende kunstenaars uit de Renaissance blonken uit in een aantal gebieden, zoals Michelangelo ’s werk in beeldhouwkunst, schilderkunst, architectuur en poëzie, of Brunelleschi’ s architectonische ontwerpen. Gebaseerd op zijn kennis van wiskunde, perspectief en techniek, werd Leonardo Da Vinci legendarisch als het model van de Renaissance Man. Zijn ontdekkingen doorkruisten de gebieden van wetenschap, muziek, anatomie, geologie, astronomie, plantkunde, paleontologie en cartografie, en werden alleen overtroffen door zijn artistieke prestaties., Zoals kunsthistoricus Helen Gardner schreef, ” zijn geest en persoonlijkheid lijken ons bovenmenselijk, terwijl de man zelf mysterieus en afgelegen.”Toen Giorgio Vasari zijn The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects (1550) publiceerde, werd het ideaal verder gevestigd en voor altijd verbonden met het concept van de kunstenaar als een bijna goddelijk geïnspireerd Genie. In plaats van vakmensen, werden kunstenaars gezien als een aangeboren en uitzonderlijke gave die, gedreven door onvermoeibare nieuwsgierigheid en een onuitputtelijke creatieve verbeelding, elke taak kon overwinnen.,

Tegelijkertijd was een ander effect een waardering van het individu, ongeacht klasse of rijkdom, omdat de gave van Genie overal kon toeslaan. De Engelse Renaissance dichter en toneelschrijver Shakespeare bracht dit sentiment perfect tot uitdrukking in Hamlet (1603): “wat een stuk werk is de mens, hoe nobel in rede, hoe oneindig in faculteit, in vorm en ontroerend hoe expressief en bewonderenswaardig, in actie hoe als een engel, in vrees hoe als een god, de schoonheid van de wereld, het toonbeeld van dieren.,”

Classicism

zoals de historicus Paul Oscar Kristeller schreef, zagen humanisten de klassieke erfenis als ” de gemeenschappelijke standaard en het model waarmee alle culturele activiteiten worden geleid.”Terwijl de filosofie vast kwam te staan, verspreidde een nadruk op onderwijs in de geesteswetenschappen en de vrije kunsten zich door de hele samenleving. Het woord humanisme is ontstaan in de Italiaanse zin, studia humanitatis, of studie van menselijke inspanningen, geïntroduceerd door Leonardo Bruni die geschiedenis van het Florentijnse Volk schreef (1442), beschouwd als het eerste moderne geschiedenisboek., Hij verdeelde de geschiedenis in drie perioden: de oudheid, de middelbare leeftijd en de moderne, en zag de middelbare leeftijd als een donkere tijd, hoewel die tijd werd gedefinieerd en gedomineerd door de Christelijke kerk. Humanisme, gecombineerd met een studie van klassieke teksten, werd een seculariserende invloed, het ontwikkelen van een nieuw curriculum dat de moderne tijd zag als ontwaken van een donkere tijd naar het licht van de oudheid.,

wetenschappelijk onderzoek

de dialogen van Plato introduceerden humanisten in Socrates, die naar verluidt de wijste man was omdat hij niets wist. Zijn filosofische methode benadrukte onderzoek en het uitdagen van veronderstelde kennis met een vurige ronde van vragen. Als gevolg hiervan waardeerde het humanisme scepticisme, onderzoek en wetenschappelijke verkenning, en ging het zijn andere impuls naar eerbied voor de oudheid tegen., Als gevolg daarvan werden de humanisten gedreven door observatie van natuurverschijnselen en experimenten: kunstenaars als da Vinci en Michelangelo bestudeerden bijvoorbeeld de anatomie van de mens, waarbij autopsies werden verricht op lijken, hoewel verboden door de Katholieke Kerk. Kunst en wetenschap werden even belangrijk en vaak medeafhankelijke inspanningen.,veel van de concepten van het Renaissance-humanisme, van de nadruk op het individu tot zijn concept van het genie, het belang van onderwijs, de levensvatbaarheid van de klassiekers, en het gelijktijdig nastreven van kunst en wetenschap, werden fundamenteel voor de westerse cultuur. Als gevolg hiervan definieerden latere artistieke tijdperken zich vaak in vergelijking met of in reactie op de principes, het onderwerp, en esthetische waarden en concepten van het humanisme.,

maniëristische schilderkunst, die reageerde op de klassieke idealen van proportie en illusionistische ruimte van het Renaissance humanisme, creëerde onevenredige figuren in vlakke, vaak overvolle omgevingen met onzeker perspectief. In tegenstelling, de kunst van de Barok periode keerde terug naar klassieke principes van figuratie en perspectief, terwijl de nadruk op naturalistische in plaats van geïdealiseerde behandelingen., Maar zowel het maniërisme als de barokke tijdperken bouwden voort op het mythologische onderwerp van het humanisme, zij het verder seculariseren, en namen het individualisme als uitgangspunt dat de beweging naar het psychologische en het idiosyncratische dreef.dit heen en weer ging verder in latere tijdperken, toen de Rococo-periode, bekend om zijn luchtige en pastelvormige afbeeldingen van het individu in het aristocratische leven of in genres gericht op gewone mensen, werd gevolgd door de neoklassieke periode, die opnieuw de nadruk legde op de klassieke principes en heroïsche onderwerpen van het oude Rome., Niettemin bleven de concepten van het Renaissance-humanisme fundamenteel en werden ze later ontwikkeld, omdat de geest van experimenteren, onderzoek en ontdekking de verlichting voedde, ook bekend als het tijdperk van de rede. Individualisme ontwikkelde zich tot het gevoel en de verbeelding van de romantische tijd, en, gecombineerd met het concept van de republiek en burgerlijke deugd en openbaar onderwijs, informeerde de Amerikaanse onafhankelijkheid en de Franse Revolutie.,historici Hugh Honour en John Fleming merkten op dat het Renaissance humanisme “het nieuwe idee van zelfredzaamheid en burgerlijke deugd” onder de gewone mensen naar voren bracht, gecombineerd met een geloof in de uniciteit, waardigheid en waarde van het menselijk leven. Zoals de historicus Charles G. Nauert schreef: “deze humanistische filosofie wierp de sociale en economische beperkingen van het feodale, prekapitalistische Europa omver, brak de macht van de geestelijkheid en verwierp ethische beperkingen op de politiek…legde de basis voor de moderne absolute, seculiere staat en zelfs voor de opmerkelijke groei van de natuurwetenschap.,kunstenaars als Michelangelo, da Vinci, Botticelli en architecten als Brunelleschi, Alberti en Palladio werden gezien als meesters die latere generaties van kunstenaars informeerden, of ze hun werken herinterpreteerden of uitdagen. Salvador Dalí bezocht bijvoorbeeld zowel Albrecht Dürers iconische Neushoornprent als da Vinci ‘ s Laatste Avondmaal in surrealistische configuraties. Cindy Sherman fotografeerde zichzelf in de pose van Caravaggio ’s zieke Bacchus, terwijl Nat Krate da Vinci’ s werk opnieuw heeft geconfigureerd in haar Vitruvian Woman (1989).