Renaissance muziek is Europese muziek geschreven van ongeveer het jaar 1400 tot 1600. Dit deel van de tijd wordt de Renaissance genoemd, een woord dat “wedergeboorte” betekent. De Renaissance komt tussen de Middeleeuwen en de Barok.

muziek in tijdsecties plaatsen betekent niet dat er snelle veranderingen van type waren. De muziek veranderde langzaam. Vroege Renaissance muziek was vergelijkbaar met middeleeuwse muziek., Langzaam begonnen muziekschrijvers nieuwe ideeën uit te proberen. Veel middeleeuwse kerkmuziek was erg moeilijk geworden met veel regels over ritmes en botsingen van noten om dissonanten te maken. Veel Renaissance componisten schreven muziek die soepeler en zachter was. De muziek was nog steeds polyfonisch met elke stem een aandeel van melodie. Muziek begon minder modaal en meer tonaal te worden. Tegen de tijd dat de barokperiode begon, gebruikten componisten een systeem van grote en kleine toetsen zoals we dat nu doen.

vocale muziek

in kerkmuziek schreven componisten veel missen en motetten., In de 16e eeuw ontstond ook het madrigaal: wereldlijke (niet religieuze) liederen die vaak over liefde gingen. Het madrigaal begon in Italië en werd vanaf de jaren 1580 in Engeland even erg populair. er waren veel andere wereldlijke liederen zoals het chanson, canzonetta en villanelle. Liederen werden vaak begeleid door een fluit.Muziek was een essentieel onderdeel van het burgerlijke, religieuze en hoofse leven in de Renaissance., De rijke uitwisseling van ideeën in Europa, evenals politieke, economische en religieuze gebeurtenissen in de periode 1400-1600 leidde tot grote veranderingen in stijlen van componeren, methoden voor het verspreiden van muziek, nieuwe muziekgenres, en de ontwikkeling van muziekinstrumenten. De belangrijkste muziek uit de vroege Renaissance werd gecomponeerd voor gebruik door de kerk—polyfone (bestaande uit meerdere gelijktijdige melodieën) missen en motetten in het Latijn voor belangrijke kerken en hofkapellen., Tegen het einde van de zestiende eeuw was het Patronaat echter verdeeld over vele gebieden: de Katholieke Kerk, protestantse kerken en hoven, rijke amateurs en muziekdrukkerijen—allemaal bronnen van inkomsten voor componisten.

muzieknotatie

een belangrijke ontwikkeling tijdens de Renaissance was muzieknotatie. Veel muzikanten schreven boeken over muziektheorie. Ze zijn nuttig voor ons omdat ze ons vertellen hoe muziek klonk in die dagen en wat mensen erover dachten. Muziek begon te worden geschreven op een muziek notenbalk met vijf regels. Er waren nog steeds geen maatstrepen in de vroege Renaissance muziek., Noten werden geschreven met witte notenkoppen, bijvoorbeeld de minim (halve noot) was ooit de kortste noot die geschreven kon worden (de “minimum” lengte). Pas later kwamen haakpennen (kwartnoten) en kwavers (achtste noten) binnen. Dit betekent niet dat de muziek traag was in die dagen, het was gewoon de manier waarop het werd geschreven.

Sleutelhandtekeningen waren nog niet uitgevonden. Scherven en flats werden soms weergegeven door accidentals (geschreven voor de noten). Heel vaak echter werd van de performers verwacht dat ze zelf de scherpe voorwerpen en flats zouden kennen of zelf zouden beslissen (zie musica ficta).,

Muziek afdrukken

een andere belangrijke ontdekking op dit moment was muziek afdrukken. Het drukken van muziek begon in Italië in het midden van de 16e eeuw. Het verspreidde zich al snel naar andere landen. Het werd nu mogelijk voor veel mensen om muziek te kopen en zingen en spelen voor zichzelf.

componisten uit de Renaissance

in het begin van de 15e eeuw was er een groep componisten die nu bekend staat als de Bourgondische School (uit Bourgondië). Guillaume Dufay was de beroemdste. Hun muziek klonk een beetje als middeleeuwse muziek., tegen het einde van de 15e eeuw werd een stijl van polyfone heilige muziek ontwikkeld die te horen is in de missen van Johannes Ockeghem en Jacob Obrecht. Ockeghem componeerde zelfs één stuk waarin alle delen zich ontwikkelen vanuit één idee dat als canon werd gebruikt.

in de 16e eeuw begonnen Componisten Muziek te schrijven met een duidelijke beat en regelmatige puls. Onder hen Josquin des Prez en anderen van de Frans-Vlaamse School. Het was een Romeinse school, waartoe de beroemde Italiaanse Giovanni da Palestrina behoorde., Zijn manier van schrijven van polyfonie is al vele eeuwen een model voor die stijl. Muziekstudenten moeten nog “Palestrina technique” (componeren in Palestrina ‘ s stijl) studeren. Hoewel kerkmuziek op dit moment vooral polyfoon is, heeft het ook homofone passages waar de stemmen dezelfde woorden samen zingen. Dit helpt om belangrijke woorden echt duidelijk te maken.

in Venetië, van ongeveer 1534 tot ongeveer 1600, ontwikkelde zich een polychorale stijl. Koren werden gescheiden, zingen uit verschillende delen van de kerk, vaak uit galerijen., Deze grootse muziek klonk prachtig in grote kerken zoals de Basiliek van San Marco di Venezia. Deze componisten worden vaak de “Venetiaanse School”genoemd. Andrea Gabrieli en later zijn neef Giovanni Gabrieli schreven dit soort muziek, en later Claudio Monteverdi die begon in de Renaissance en leefde in de Barok periode.

het einde van de Renaissance periode

de verandering in de barokke muziekstijl vond plaats rond 1600. Dit was de tijd dat opera werd uitgevonden. Dit vereist een nieuwe stijl van componeren., De componist Monteverdi schreef in de renaissancestijl tot ongeveer 1600, toen hij overstapte naar de barokstijl.,r>

Production Lists