Magritte ‘ s artistieke stijl was om te suggereren bij het ongeziene, in plaats van de reproductie van de werkelijkheid zoals gevonden in het realisme. De Zoon des Mensen blijft zijn beroemdste schilderij, perfect vastleggen van de surrealistische en creatieve aard van zijn carrière. Magritte zat naast Salvador Dali en Joan Miro om deze nieuwe manier van artistiek denken verder te zetten., Enkele van de ontwikkelingen die hier werden gemaakt, ontstonden ook in toekomstige kunststromingen onder de paraplu van de hedendaagse kunst.een groot deel van het vroegste werk van een experimentele Magritte was gebaseerd op het kubisme, een beweging die in die tijd in populariteit groeide, geleid door het werk van Pablo Picasso en Georges Braque. Later in zijn carrière was er ook een spreuk waar zijn werk leek op die van de impressionistische beweging van het midden van de 19e eeuw. Heldere landschappen brachten een positiviteit terug in zijn geest, die hij op dat moment had ontbroken., Magritte was vooral bekend met het werk van Van Gogh, Picasso en Paul Cezanne die enige tijd bezig waren met het maken van kopieën van hun originele schilderijen om de eindjes aan elkaar te knopen tijdens een periode van financiële strijd.een element van Magrittes werk was de reproductie van klassieke schilderijen, maar met een surrealistische twist. Spoof artwork is nu heel gewoon, maar dit was relatief nieuw op het moment. Het balkon van Edouard Manet kreeg deze behandeling. Het doel hiervan was om de kijker aan te moedigen om verschillende elementen in een schilderij te zien die hij al kent., Ook veel hedendaagse kunstenaars hebben deze route gevolgd, zoals Marcel Duchamp ’s versie van Leonardo Da Vinci’ s Mona Lisa.

Surrealisme moest zowel een politiek kader als een artistieke benadering bieden voor veel kunstenaars uit de jaren 1920. er was een zeer linkse agenda voor velen in deze groep, ontevreden met de richting van de mainstream samenleving. De creatieve kant van het surrealisme maakte het mogelijk om veel verschillende benaderingen te laten verschijnen onder dezelfde paraplu van expressie. Dali, bijvoorbeeld, zou zijn eigen dromen vertegenwoordigen door middel van kunst., Magritte was niet zo politiek georiënteerd als sommige kunstenaars rond die tijd, maar had nog steeds een duidelijke interesse en passie voor het verbeteren van de staat van de westerse beschaving naar een nieuwe, Minder egoïstische status quo.de verhuizing van de kunstenaar naar Parijs als jonge man volgde een moeilijke periode voor zijn artistieke carrière, met een solotentoonstelling die ronduit werd gepand door critici. Het was toen dat hij Andre Breton zou ontmoeten, een getalenteerde kunstenaar die ook grote invloed had in zijn ideeën voor Hedendaagse Kunst. Later richtte hij zelf de surrealistische kunstbeweging op., Er was toen wat werk dat direct geïnspireerd was door de Chirico, een andere opmerkelijke surrealist. Een deel hiervan was Erotisch van aard, wat gebruikelijk was voor deze kunstbeweging – zie Dali ‘ s jonge maagd autosodimized door haar eigen kuisheid. Dit contrasteerde de meer abstracte vormen van Miro. Zie ook de schilderijen van Max Ernst.

het verbergen en verbergen van items in zijn werk werd door Magritte gebruikt om een gevoel van alientatie te symboliseren, in plaats van de letterlijke betekenis. Deze methode werd gedurende zijn carrière herhaaldelijk gebruikt. Na een lange periode in Parijs keerde hij terug naar Brussel., Het was nu dat hij zijn kenmerkende stijl zou ontwikkelen, herhaaldelijk met behulp van bepaalde objecten om zijn boodschap over te brengen. Net zoals Dali smeltklokken gebruikte, gebruikte Magritte drijvende rotsen en schilderijen binnen een ander schilderij. De menselijke anatomie zou ook figureren. Magritte zou later in zijn leven beeldhouwkunst in zijn werk gaan opnemen. De surrealistische kenmerken van zijn schilderijen zouden zich in dit medium voortzetten, zoals zowel Picasso als Dali dat ook deden.