schilderkunst, de expressie van ideeën en emoties, met het creëren van bepaalde esthetische kwaliteiten, in een tweedimensionale beeldtaal. De elementen van deze taal-vormen, lijnen, kleuren, tinten en texturen—worden op verschillende manieren gebruikt om op een vlak oppervlak sensaties van volume, ruimte, beweging en licht te produceren. Deze elementen worden gecombineerd tot expressieve patronen om echte of bovennatuurlijke fenomenen weer te geven, om een narratief thema te interpreteren of om Geheel abstracte visuele relaties te creëren., De keuze van een kunstenaar om een bepaald medium te gebruiken, zoals tempera, fresco, olieverf, acryl, aquarel of andere verf op waterbasis, inkt, gouache, encaustisch of caseïne, evenals de keuze van een bepaalde vorm, zoals muurschildering, schildersezel, Paneel, miniatuur, manuscript verlichting, scroll, scherm of ventilator, panorama, of een van de verschillende moderne vormen, is gebaseerd op de sensuele kwaliteiten en de expressieve mogelijkheden en beperkingen van deze opties. De keuzes van het medium en de vorm, evenals de eigen techniek van de kunstenaar, combineren om een uniek visueel beeld te realiseren.,

eerdere culturele tradities—van stammen, religies, gilden, koninklijke hoven en staten—beheersten grotendeels het ambacht, de vorm, de beelden en het onderwerp van de schilderkunst en bepaalden de functie ervan, of het nu ritualistisch, devotioneel, decoratief, onderhoudend of educatief was. Schilders werkten meer als geschoolde ambachtslieden dan als creatieve kunstenaars. Later ontwikkelde zich het begrip “beeldend kunstenaar” in Azië en Europa van de Renaissance., Prominente schilders kregen de sociale status van geleerden en hovelingen; ze ondertekenden hun werk, bepaalden het ontwerp en vaak het onderwerp en beeldspraak, en vestigden een meer persoonlijke—zo niet altijd vriendschappelijke—relatie met hun mecenassen.tijdens de 19e eeuw begonnen schilders in westerse samenlevingen hun sociale positie te verliezen en beschermheerschap te verwerven. Sommige kunstenaars troffen de daling van de mecenaatondersteuning aan door eigen tentoonstellingen te houden en een entree te vragen. Anderen verdienden een inkomen door rondreizende tentoonstellingen van hun werk., De noodzaak om een beroep te doen op een marktplaats had de vergelijkbare (zij het minder onpersoonlijke) eisen van mecenaat vervangen, en het effect op de kunst zelf was waarschijnlijk ook vergelijkbaar. Over het algemeen konden kunstenaars in de 20e eeuw alleen via commerciële galeries en openbare musea een publiek bereiken, hoewel hun werk af en toe in kunsttijdschriften werd gereproduceerd. Zij kunnen ook zijn geholpen door financiële subsidies of commissies van het bedrijfsleven en de staat., Ze hadden echter de vrijheid gekregen om hun eigen beeldtaal uit te vinden en te experimenteren met nieuwe vormen en onconventionele materialen en technieken. Zo combineerden sommige schilders andere media, zoals beeldhouwkunst, met schilderkunst om driedimensionale abstracte ontwerpen te produceren. Andere kunstenaars hechtten echte objecten op het doek in collage-mode of gebruikten elektriciteit om gekleurde kinetische panelen en dozen te bedienen. Conceptuele kunstenaars uiten hun ideeën vaak in de vorm van een voorstel voor een onwerkbaar project, terwijl performancekunstenaars integraal deel uitmaken van hun eigen composities., Het rusteloze streven om de grenzen van de expressie in de kunst te verleggen, zorgde voor continue internationale stilistische veranderingen. De vaak verbijsterende opeenvolging van nieuwe bewegingen in de schilderkunst werd verder gestimuleerd door de snelle uitwisseling van ideeën door middel van internationale kunsttijdschriften, reizende tentoonstellingen en kunstcentra. Deze uitwisselingen zijn in de 21e eeuw versneld door de explosie van internationale kunstbeurzen en de opkomst van sociale media, die niet alleen nieuwe expressiemiddelen boden, maar ook directe communicatie tussen kunstenaars en hun volgelingen., Hoewel stilistische bewegingen moeilijk te identificeren waren, behandelden sommige kunstenaars gemeenschappelijke maatschappelijke kwesties, waaronder de brede thema ‘ s racisme, LGBTQ-rechten en klimaatverandering.

Dit artikel heeft betrekking op de elementen en beginselen van het ontwerp in de schilderkunst en op de verschillende mediums, vormen, beelden, onderwerp en symboliek die door de schilder worden gebruikt of aangenomen of gecreëerd. Voor de geschiedenis van de schilderkunst in het oude Egypte, zie Egyptische kunst en architectuur., De ontwikkeling van de schilderkunst in verschillende regio ‘ s wordt behandeld in een aantal artikelen: westerse schilderkunst; Afrikaanse kunst; Centraal-Aziatische kunst; Chinese schilderkunst; Islamitische Kunst; Japanse kunst; Koreaanse kunst; Native American kunst; Oceanische kunst en architectuur; Zuid-Aziatische kunst; Zuidoost-Aziatische kunst. Voor de conservering en restauratie van schilderijen, zie Art conservation and restoration. Voor een bespreking van de vervalsing van kunstwerken, zie vervalsing. Voor een bespreking van de rol van de schilderkunst en andere kunst in religie, evenals van het gebruik van religieuze symbolen in de kunst, zie religieuze symboliek en iconografie., Voor informatie over andere kunst met betrekking tot de schilderkunst, zie artikelen zoals tekenen; volkskunst; prentkunst.