Ik geef al meer dan dertig jaar les in stemonderwijs, en ik ben nog steeds verbaasd over de hoeveelheid slechte informatie en misvattingen die zangers hebben over vocale techniek en stemproductie. Vibrato in zang is daar in de buurt van de top van die lijst!, Laat me wat licht werpen op wat vibrato is en niet, en waarom het zo ‘ n belangrijk onderdeel is van de techniek van elke zanger, ongeacht de stijl van de muziek die je zingt.het Harvard Dictionary of Music definieert vibrato als “een lichte schommeling van toonhoogte die door uitvoerders wordt gebruikt om het geluid te verrijken of te intensiveren”. Beeld je gehoorbeweging, of vibratie, of “shimmer” zoals ik het graag noem, in een gezongen noot. In plaats van een volledig rechte toon zonder fluctuatie, zoals een zuivere fluit of fluittoon, klinkt het alsof de toon “ronddraait” en ook fluctueert in zijn intensiteit, evenals een klein beetje toonhoogte., Een gewenste vibrato is gecontroleerd, aangenaam om te horen, en voelt zeer vrij en natuurlijk.helaas associëren veel mensen vibrato alleen met slecht operazang(denk aan Florence Foster Jenkins, als je de recente film met Meryl Streep hebt gezien). Dat is geen vibrato. Dat is een slechte techniek, en / of een beschadigde stem! Bijna elke muziekstijl maakt gebruik van vibrato. Commerciële stijlen als pop en jazz gebruiken het met tussenpozen, terwijl klassieke zangers het consistenter gebruiken en elke lettergreep van hun zang doordrenken met dat sprankelende, glinsterende geluid., Je kunt perfect rechte tonen horen in de oude muziek(Ik zong vroeger in een professioneel ensemble dat gespecialiseerd was in die stijl), maar over het algemeen doordringt vibrato elk genre van zingen.

“But won’ t using vibrato make me sound like an opera singer?”vraag jij. Nee, nee, nee! Je zult niet klinken als een operazanger (een goede) tenzij je opera studeert, naar opera luistert, opera zingt, en naar dat als je doel werkt. Een fout die zangers vaak maken is het verduisteren van hun geluid en het zwaarder maken als ze vibrato toevoegen. Ze proberen “ouder” of volwassener te klinken dan hun jaren., Nogmaals, dat is slechte techniek! Uw
stem moet precies hetzelfde heldere, heldere, natuurlijke geluid je met of zonder de vibrato. Ik zeg altijd dat mensen niet mogen weten hoe oud je bent door alleen maar naar je stem te luisteren. Houd het vrij van al die add-ons die niet thuishoren!

ook vibrato is gezond en natuurlijk! Het is als een interne massage voor je stemmechanisme. Het vasthouden van een rechte Toon neemt meer ademdruk en kan vermoeiender zijn, vooral als u niet altijd de juiste techniek gebruikt., En, wanneer de toon volledig trilt, wordt het beschouwd als 100 cent-om in perfecte harmonie. De fundamentele toonhoogte en al zijn harmonischen zijn aanwezig. Dit is meer uitdagend om te bereiken wanneer het houden van een volledig rechte toon te allen tijde.

zingen met vibrato zal je stem laten groeien. Veel zangers die commerciële stijlen zingen met veel rechte toon en een microfoon hebben de neiging om veel kleinere stemmen te hebben. Het grootste deel van hun kracht komt van het geluidssysteem. Als je de microfoon weghaalt, hoor je ze waarschijnlijk niet verder dan de eerste rijen van het publiek., Zangers die zijn opgeleid om te zingen met vibrato, zoals opera zangers en klassieke zangers, evenals sommige Broadway zangers, hebben veel grotere stemmen en kunnen projecteren ver in het theater zonder het gebruik van versterking. Voor het geval je denkt dat ik neerkijk op commerciële muziek, doe ik dat niet. Ik zag Tony Bennett eens live (op 85-jarige leeftijd, mag ik toevoegen) het geluidssysteem uitschakelen tijdens zijn concert en “Fly Me to the Moon” zingen zonder microfoon. Hij vulde de grote zaal met zijn stem, en de menigte werd wild als hij klaar was.,

In Principe kijk ik naar het gebruik van vibrato als een kraan die ik aan en uit kan zetten, afhankelijk van de stijl van muziek die ik zing, en het soort geluiden dat ik wil maken. Als je goed getraind bent om te zingen, moet je een goede adem hebben, een ontspannen stemmechanisme en een consistente luchtstroom die zonder enige spanning door het stemkanaal en uit je mond kan resoneren. Het is deze magische combinatie die het uiterlijk van de vibrato mogelijk maakt. Als je op je stem drukt, verstoor je dit natuurlijke proces., Als je niet genoeg ademdruk hebt, is er mogelijk niet voldoende luchtstroom voor de vibrato om zich te ontwikkelen.

So-De $ 1.000.000 vraag die ik de hele tijd krijg – ” Hoe ontwikkel ik vibrato?”Zoals zoveel dingen in zangtechniek, kan ik niet naar een bepaalde spier wijzen en zeggen “duw dit” of “trek dat”. Er zijn veel complexe processen die in het lichaam gebeuren om zingen te produceren, en veel van hen liggen onder het niveau van bewuste controle., Consistente vocale studie met een goede leraar na verloop van tijd moet uiteindelijk resulteren in de stem “openen” en bloeien in dat mooie, vibrerende geluid dat is het einddoel. Maar er zijn nog steeds wat meer directe dingen die we kunnen doen om het proces van het ontwikkelen van vibrato te versnellen.

we hebben allemaal drie belangrijke leermodi: visueel (zien), auditief (horen) en kinesthetisch (fysiek gevoel). Gebruik ze allemaal om je te bewegen naar je doel om vibrato te bereiken …

1. Gebruik je kracht van visualisatie., Als je je een golvende lijn van lucht voorstelt die van jou naar je publiek stroomt, in plaats van een rechte lijn, zal dat je automatisch ervan weerhouden om te hard te drukken en de natuurlijke vibratie te verstoren. “Zie” die golvende golf van lucht in je geestesoog.
2. Luister naar je stem terwijl die uit je stroomt. Gewoon door echt aandacht te besteden aan hoe het klinkt, kunt u uw toonproductie mentaal “begeleiden”om een ander type geluid te creëren.
3. Voel het gevoel van vibratie in je stem en lichaam., Sluit je ogen
en stem diep af op hoe het voelt als de stem recht is versus
resoneert met vibrato.

nu, als dat niet genoeg is, en voor sommige mensen is het dat niet, probeer dan iets meer
active-bouncing! Ja, dat klopt. Terwijl u uw vocale oefeningen of liedjes zingt, stuiteren snel op en neer van de knieën totdat u de stem hoort schudden, alsof u over een zeer hobbelige weg rijdt., Dit zal niet produceren een echte vibrato, maar het zal release vocale spanning, pomp meer lucht door het systeem, en ontketenen een groter, vrijer geluid dat beweging heeft en is vergelijkbaar met het eindproduct. Het klinkt en ziet er een beetje gek uit terwijl je het doet, maar als je dan terug gaat en dezelfde passage weer normaal zingt, moet je een veel verbeterd geluid opmerken dat zelfs het begin van een echte “shimmer” in zich kan hebben! En herhaling is je vriend. Hoe meer je dit doet, hoe sneller je je stem zult ontwikkelen. Het is ook een geweldige warming-up techniek!

imiteren, imiteren, imiteren., Je kunt je gevoel voor esthetiek of artistieke stijl gebruiken om je vibrato te ontwikkelen. Luister naar geweldige opnames van prachtige zangers die consistente vibrato hebben, en probeer dan hun geluid te imiteren. Je zult versteld staan hoe snel je naar een nieuw technisch niveau kunt komen, gewoon door te proberen een bepaalde zanger of zangstijl na te bootsen. Dit betekent niet dat je precies als iemand anders wilt klinken. Je gebruikt gewoon een goed model van een specifieke techniek die je probeert te leren. Probeer het te doen als er niemand anders in de buurt is, dus je voelt je helemaal vrij om te experimenteren., Dit geeft je toestemming om uit je comfortzone te stappen zonder bang te zijn dat iemand je beoordeelt terwijl je aan het leren bent. Toen ik een jonge opera student was, herinner ik me het opzetten van opnames van Kathryn Grayson in de musical “Showboat” en proberen om haar geluid te matchen.het was erg bevrijdend om in een ander paar “schoenen” te stappen en mijn stem echt uit te strekken naar nieuwe gewoontes.

dus – nu weet je wat vibrato is, en niet, en waarom het zo belangrijk is voor elke zanger van elk genre. Je hebt zelfs een aantal feitelijke technieken om te werken aan het krijgen van het, of het maken van het meer consistent., Vibrato is een echte game changer, en als je dit oh-zo-belangrijk onderdeel van je zangtechniek ontdekt en verfijnt, zul je blij zijn met de resultaten!