Kandinsky ‘ s creatie van abstract werk volgde een lange periode van ontwikkeling en rijping van intens denken op basis van zijn artistieke ervaringen. Hij noemde deze toewijding aan innerlijke schoonheid, vurigheid van geest en geestelijk verlangen innerlijke noodzaak; het was een centraal aspect van zijn kunst.

Youth and inspiration (1866-1896)Edit

Kandinsky werd geboren in Moskou als zoon van Lidia Ticheeva en Vasily Silvestrovich Kandinsky, een theehandelaar., Een van zijn overgrootmoeders was prinses Gantimurova, een Mongoolse prinses. Kandinsky leerde van verschillende bronnen toen hij in Moskou was. Hij studeerde vele vakgebieden op school, waaronder rechten en economie. Later in zijn leven zou hij zich herinneren gefascineerd en gestimuleerd te zijn door kleur als kind. Zijn fascinatie voor kleurensymboliek en psychologie zette zich voort naarmate hij groeide. In 1889 maakte hij deel uit van een etnografische onderzoeksgroep die naar de Vologda-regio ten noorden van Moskou reisde., In Looks on the Past vertelt hij dat de huizen en kerken waren versierd met zulke glinsterende kleuren dat hij bij binnenkomst het gevoel had dat hij zich in een schilderij bewoog. Deze ervaring, en zijn studie van de volkskunst van de regio (met name het gebruik van felle kleuren op een donkere achtergrond), werd weerspiegeld in veel van zijn vroege werk. Een paar jaar later vergeleek hij voor het eerst de schilderkunst met het componeren van muziek op de manier waarvoor hij zou worden opgemerkt, schrijven: “kleur is het toetsenbord, de ogen zijn de hamers, de ziel is de piano met veel strijkers., De kunstenaar is de hand die speelt, het aanraken van een of andere sleutel, om vibraties in de ziel te veroorzaken”. Kandinsky was ook de oom van de Russisch-Franse filosoof Alexandre Kojève (1902-1968).in 1896, op 30-jarige leeftijd, gaf Kandinsky een veelbelovende carrière op als docent rechten en economie om zich in te schrijven aan de Academie van München, waar Franz von Stuck uiteindelijk zijn leraren zou zijn. Hij werd niet onmiddellijk toegelaten, en begon kunst te leren op zijn eigen. Datzelfde jaar, voordat hij Moskou verliet, zag hij een tentoonstelling van schilderijen van Monet., Hij was vooral gecharmeerd van de impressionistische stijl van hooibergen, die voor hem een sterk kleurgevoel had dat bijna onafhankelijk was van de objecten zelf. Later zou hij over deze ervaring schrijven:

dat het een hooiberg was, vertelde de catalogus me. Ik kon het niet herkennen. Deze niet-erkenning was pijnlijk voor mij. Ik vond dat de schilder geen recht had om onduidelijk te schilderen. Ik vond dat het object van het schilderij ontbrak., En ik merkte met verbazing en verwarring dat het beeld me niet alleen aangrijpte, maar zichzelf onuitwisbaar onder de indruk maakte van mijn geheugen. De schilderkunst kreeg een sprookjesachtige kracht en pracht.

– Wassily Kandinsky

Kandinsky werd in deze periode op dezelfde manier beïnvloed door Richard Wagners Lohengrin, dat volgens hem de grenzen van muziek en melodie voorbij de standaard lyriek duwde. Hij werd ook geestelijk beïnvloed door Madame Blavatsky (1831-1891), de bekendste exponent van de theosofie., De Theosofische theorie stelt dat de schepping een geometrische progressie is, beginnend met een enkel punt. Het creatieve aspect van de vorm wordt uitgedrukt door een dalende reeks cirkels, driehoeken en vierkanten. Kandinsky ‘ s boek over het spirituele in de kunst (1910) en Point and Line to Plane (1926) weergalmde dit theosofische Principe. Illustraties van John Varley in Thought-Forms (1901) beïnvloedden hem visueel.

Metamorfosedit

in de zomer van 1902 nodigde Kandinsky Gabriele Münter uit om met hem mee te doen aan zijn zomercursus schilderkunst net ten zuiden van München in de Alpen. Ze accepteerde, en hun relatie werd meer persoonlijk dan professioneel.Kunstacademie, meestal als moeilijk beschouwd, was gemakkelijk voor Kandinsky. Het was in deze tijd dat hij begon te ontstaan als een kunsttheoreticus evenals een schilder. Het aantal van zijn bestaande schilderijen nam in het begin van de 20e eeuw toe; veel overblijfselen van de landschappen en steden die hij schilderde, met behulp van brede lagen van kleur en herkenbare vormen., De meeste schilderijen van Kandinsky bevatten echter geen menselijke figuren; een uitzondering is zondag, Oud-Rusland (1904), waarin Kandinsky een zeer kleurrijk (en fantasierijk) beeld van boeren en edelen voor de muren van een stad herschept. Paar te paard (1907) toont een man te paard, die een vrouw met tederheid en zorg vasthoudt terwijl ze langs een Russische stad rijden met lichtgevende muren over een blauwe rivier. Het paard wordt gedempt terwijl de bladeren in de bomen, de stad en de reflecties in de rivier glinsteren met vlekken van kleur en helderheid., Dit werk toont de invloed van pointillisme aan in de manier waarop de scherptediepte wordt samengevouwen tot een vlak, lichtgevend oppervlak. Fauvisme is ook duidelijk in deze vroege werken. Kleuren worden gebruikt om Kandinsky ‘ s ervaring van het onderwerp uit te drukken, niet om de objectieve natuur te beschrijven.

misschien wel de belangrijkste van zijn schilderijen uit het eerste decennium van de 20e eeuw was de Blauwe Ruiter (1903), die een kleine verhulde figuur toont op een hard rijdend paard dat door een rotsachtige weide raast., De mantel van de ruiter is middelblauw, wat een donkerblauwe schaduw werpt. Op de voorgrond zijn meer amorfe blauwe schaduwen, de tegenhangers van de vallende bomen op de achtergrond. De blauwe ruiter op het schilderij is prominent (maar niet duidelijk gedefinieerd), en het paard heeft een onnatuurlijke gang (die Kandinsky moet hebben geweten). Sommige kunsthistorici geloven dat een tweede figuur (misschien een kind) wordt vastgehouden door de Ruiter, hoewel dit een andere schaduw van de eenzame ruiter kan zijn., Deze opzettelijke disjunctie, waardoor kijkers konden deelnemen aan de creatie van het kunstwerk, werd een steeds bewustere techniek die Kandinsky in de daaropvolgende jaren gebruikte; het culmineerde in de abstracte werken van de periode 1911-1914. In de Blue Rider toont Kandinsky de renner meer als een reeks kleuren dan in detail. Dit schilderij is in dat opzicht niet uitzonderlijk in vergelijking met hedendaagse schilders, maar het geeft wel aan welke richting Kandinsky pas een paar jaar later in zou gaan.,van 1906 tot 1908 reisde Kandinsky veel door Europa (hij was een medewerker van de blauwe roos symbolistische groep van Moskou), totdat hij zich vestigde in het kleine Beierse stadje Murnau. In 1908 kocht hij een kopie van gedachtevormen van Annie Besant en Charles Webster Leadbeater. In 1909 sloot hij zich aan bij de Theosofische Vereniging. De Blauwe Berg (1908-1909) werd in die tijd geschilderd, wat zijn trend naar abstractie demonstreerde. Een berg van blauw wordt geflankeerd door twee brede bomen, een geel en een rood. Een processie, met drie ruiters en meerdere anderen, kruist onderaan., De gezichten, Kleding en zadels van de ruiters zijn elk een enkele kleur, en noch zij noch de wandelende figuren vertonen een echt detail. De vlakke vlakken en de contouren wijzen ook op fauvistische invloed. Het brede gebruik van kleur in de Blauwe Berg illustreert Kandinsky ‘ s neiging tot een kunst waarin kleur onafhankelijk van vorm wordt gepresenteerd, en waarbij elke kleur evenveel aandacht krijgt. De compositie is meer vlak; het schilderij is verdeeld in vier secties: de hemel, de rode boom, de gele boom en de Blauwe Berg met de drie ruiters.,

• Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, Munich

• Sunday (Old Russian), 1904, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• Couple on Horseback, 1906–07, Lenbachhaus, Munich

• Blue Mountain, 1908–09, Solomon R., Guggenheim Museum, New York

• Huizen in München, 1908, Von der Heydt-Museum, Wuppertal

• Murnau, trein & kasteel, 1909, städtische galerie im Lenbachhaus, München

Blue Rider Periode (1911-1914)Edit

Kandinsky ’s schilderijen uit deze periode zijn grote, expressieve gekleurde massa’ s die onafhankelijk van vormen en lijnen worden geëvalueerd; deze dienen niet langer om ze af te bakenen, maar overlappen vrij om schilderijen van buitengewone kracht te vormen. Muziek was belangrijk voor de geboorte van de abstracte kunst, omdat muziek van nature abstract is—het probeert niet de buitenwereld weer te geven, maar drukt op een directe manier de innerlijke gevoelens van de ziel uit., Kandinsky gebruikte soms muzikale termen om zijn werken te identificeren; hij noemde zijn meest spontane schilderijen “improvisaties” en beschreef meer uitgebreide werken als “composities.naast de schilderkunst was Kandinsky een kunsttheoreticus; zijn invloed op de geschiedenis van de westerse kunst komt misschien meer voort uit zijn theoretische werken dan uit zijn schilderijen. Hij hielp bij de oprichting van de Neue Künstlervereinigung München, die in 1909 voorzitter werd., De groep kon echter de radicale benadering van Kandinsky (en anderen) niet integreren met conventionele artistieke concepten en de groep werd eind 1911 ontbonden. Kandinsky vormde vervolgens een nieuwe groep, The Blue Rider (Der Blaue Reiter) met gelijkgestemde artiesten als August Macke, Franz Marc, Albert Bloch en Gabriele Münter. De groep bracht een almanak (de Blue Rider almanak) en hield twee tentoonstellingen. Meer van elk waren gepland, maar het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog in 1914 beëindigde deze plannen en stuurde Kandinsky terug naar Rusland via Zwitserland en Zweden.,zijn geschriften in de Blue Rider almanak en de verhandeling “On the Spiritual in Art” (die in 1910 verscheen) waren zowel een verdediging en bevordering van de abstracte kunst als een bevestiging dat alle vormen van kunst in gelijke mate in staat waren om een niveau van spiritualiteit te bereiken. Hij geloofde dat kleur in een schilderij kon worden gebruikt als iets autonoom, afgezien van de visuele beschrijving van een object of andere vorm.

deze ideeën hadden een bijna onmiddellijke internationale impact, met name in de Engelstalige wereld., Al in 1912 werd On the Spiritual in Art besproken door Michael Sadleir in het Londense Art News. De belangstelling voor Kandinsky groeide snel toen Sadleir in 1914 een Engelse vertaling van On The Spiritual in Art publiceerde. Fragmenten van het boek werden dat jaar gepubliceerd in Percy Wyndham Lewis ‘tijdschrift Blast, en Alfred Orage’ s wekelijkse culturele krant The New Age. Kandinsky had eerder in Groot-Brittannië enige aandacht gekregen; in 1910 nam hij deel aan de Allied Artists’ Exhibition (georganiseerd door Frank Rutter) in de Royal Albert Hall in Londen., Dit resulteerde in zijn werk werd uitgekozen voor lof in een recensie van die show door de kunstenaar Spencer Frederick Gore In The Art News.Sadleirs interesse in Kandinsky leidde er ook toe dat Kandinsky ‘ s eerste werken in een Britse kunstcollectie kwamen; Sadleirs vader, Michael Sadler, verwierf in 1913 verschillende houtdrukken en het abstracte schilderij Fragment voor compositie VII na een bezoek van vader en zoon aan Kandinsky in München dat jaar. Deze werken werden tentoongesteld in Leeds, hetzij in de universiteit of het pand van de Leeds Arts Club, tussen 1913 en 1923.,

Terug naar Rusland (1914-1921)Bewerken

De zon smelt alle van Moskou tot op een enkele plek die, als een dolle tuba, begint alles van het hart en van de ziel trillen., Maar nee, deze uniformiteit van rood is niet het mooiste uur. Het is slechts het laatste akkoord van een symfonie die elke kleur naar het hoogtepunt van het leven brengt en die, net als het fortissimo van een groot orkest, door Moskou gedwongen en toegestaan wordt om te klinken.in 1916 ontmoette hij Nina Andreevskaja (1899-1980), met wie hij op 11 februari 1917 trouwde.van 1918 tot 1921 was Kandinsky betrokken bij de cultuurpolitiek van Rusland en werkte hij mee aan kunstonderwijs en museumhervorming., Hij schilderde weinig gedurende deze periode, maar besteedde zijn tijd aan artistiek onderwijs, met een programma gebaseerd op vorm-en kleuranalyse; hij hielp ook bij het organiseren van het Instituut voor artistieke cultuur in Moskou, waarvan hij de eerste directeur was. Zijn spirituele, expressionistische visie op de kunst werd uiteindelijk door de radicale leden van het Instituut verworpen als te individualistisch en burgerlijk. In 1921 werd Kandinsky door de oprichter, architect Walter Gropius, uitgenodigd om naar Duitsland te gaan om het Bauhaus van Weimar bij te wonen.,

terug in Duitsland en het Bauhaus (1922-1933)Edit

Yellow-Red-Blue, 1925

In mei 1922 nam hij deel aan het International Congress of Progressive Artists en tekende hij de “Founding Proclamation of the Union of Progressive International Artists”.Kandinsky doceerde de Basic design class voor beginners en de cursus geavanceerde theorie aan het Bauhaus; hij gaf ook schilderlessen en een workshop waarin hij zijn kleurentheorie uitbreidde met nieuwe elementen van vormpsychologie., De ontwikkeling van zijn werk over vormen studie, in het bijzonder over punten en lijn vormen, leidde tot de publicatie van zijn tweede theoretische boek (Point and Line to Plane) in 1926. Zijn onderzoek naar de effecten van krachten op rechte lijnen, leidend tot de contrasterende tonen van gebogen en gebogen lijnen, viel samen met het onderzoek van Gestaltpsychologen, wiens werk ook in het Bauhaus werd besproken. Geometrische elementen werden steeds belangrijker in zowel zijn onderwijs als zijn schilderkunst-met name de cirkel, de halve cirkel, de hoek, rechte lijnen en krommen. Deze periode was zeer productief., Deze vrijheid kenmerkt zich in zijn werken door de behandeling van vlakken die rijk zijn aan kleuren en gradaties—zoals in Geel – Rood – blauw (1925), waar Kandinsky zijn afstand illustreert van de destijds invloedrijke constructivistische en suprematistische bewegingen.

De twee meter brede Geel-Rood-blauw (1925) van verschillende hoofdvormen: een verticale gele rechthoek, een schuin rood kruis en een grote donkerblauwe cirkel; een veelheid aan rechte (of bochtige) zwarte lijnen, cirkelbogen, monochromatische cirkels en verspreide, gekleurde schaakborden dragen bij aan de delicate complexiteit., Deze eenvoudige visuele identificatie van vormen en de belangrijkste gekleurde massa ‘ s die op het doek aanwezig zijn, is slechts een eerste benadering van de innerlijke werkelijkheid van het werk, waarvan de waardering een diepere observatie vereist—niet alleen van vormen en kleuren die bij het schilderij betrokken zijn, maar ook hun relatie, hun absolute en relatieve positie op het doek en hun harmonie.Kandinsky was een van Die Blaue Vier (Blue Four), opgericht in 1923 met Paul Klee, Lyonel Feininger en Alexej von Jawlensky, die in 1924 lezingen gaf en exposeerde in de Verenigde Staten., Door rechtse vijandigheid verliet het Bauhaus Weimar en vestigde zich in 1925 in Dessau. Na een nazi-lastercampagne verliet het Bauhaus Dessau in 1932 naar Berlijn, tot zijn ontbinding in juli 1933. Kandinsky verliet Duitsland en vestigde zich in Parijs.,>On White II, 1923

Circles in a Circle, 1923

Several Circles, 1926

Soft Hard, 1927

Inner Aliance, 1929

Great Synthesis (1934–1944)Edit

Living in an apartment in Paris, Kandinsky created his work in a living-room studio., Biomorfe vormen met soepele, niet-geometrische contouren verschijnen in zijn schilderijen—vormen die microscopische organismen suggereren maar het innerlijke leven van de kunstenaar uitdrukken. Kandinsky gebruikte originele kleurcomposities, die de Slavische volkskunst oproepen. Ook mengde hij af en toe zand met verf om zijn schilderijen een korrelige, rustieke textuur te geven.

deze periode komt overeen met een synthese van Kandinsky ‘ s vorige werk, waarin hij alle elementen gebruikte en verrijkt. In 1936 en 1939 schilderde hij zijn laatste twee grote composities, het soort uitgebreide doeken dat hij al vele jaren niet meer had gemaakt., Samenstelling IX heeft sterk contrasterende, krachtige diagonalen waarvan de centrale vorm de indruk geeft van een embryo in de baarmoeder. Kleine vierkanten van kleuren en gekleurde banden vallen op tegen de zwarte achtergrond van compositie X als sterfragmenten (of filamenten), terwijl raadselachtige hiërogliefen met pasteltinten een grote kastanjebruine massa bedekken die in de linkerbovenhoek van het doek lijkt te zweven. In Kandinsky ‘ s werk zijn enkele kenmerken duidelijk, terwijl bepaalde accenten discreter en versluierd zijn; ze openbaren zich slechts geleidelijk aan degenen die hun verbondenheid met zijn werk verdiepen., Hij bedoelde zijn vormen (die hij subtiel harmoniseerde en plaatste) om te resoneren met de ziel van de waarnemer.,

• Bruin met bijlage, 1935, het Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• Samenstelling IX, 1936, Musée national d ‘ art moderne, Parijs

• Samenstelling X, 1939, uit de kunstverzameling van Noord-Rijnland-Westfalen, Düsseldorf

• er zijn Diverse Acties, 1941, de Solomon R., Guggenheim Museum, New York

• Circle and Square, 1943, Musée national d ‘ Art moderne, Paris