Pablo Picasso, La Vie, 1903.

période bleue de Pablo Picasso (1901-1904) et ses peintures:

saluée comme un moment décisif dans la carrière artistique de Pablo Picasso, La période bleue (1901-1904) a été inspirée par les troubles émotionnels et la misère financière de Picasso. Après un voyage en Espagne et le suicide de son ami et confident Carlos Casagemas (1881-1901) en février 1901, L’œuvre de Picasso prend une tournure dramatique., Casagemas, un poète, a été victime d’un amour non partagé et s’est finalement suicidé après avoir tenté de tuer son amant méprisé. Son suicide a eu un effet profond et profond sur Picasso, qui luttait en tant qu’artiste non reconnu et pauvre vivant à Paris à l’époque.

à partir de plusieurs peintures commémorant Casagemas à la fin de 1901, les thèmes de Pablo Picasso sont devenus solennels et sombres. Il adopta une palette presque monochromatique de bleus et de verts bleus et commença à transmettre des scènes sombres de misère et de malheur., L’utilisation monochromatique du bleu a été couramment utilisée dans les peintures symbolistes en Espagne et en France, où il était souvent affilié aux émotions de la mélancolie et du désespoir, suggérant que Picasso s’est inspiré pour la période bleue de son temps passé en Espagne à observer ces œuvres symbolistes.

« Picasso permet métaphoriquement à ses sujets d’échapper à leur destin et d’occuper un État de grâce utopique. Certains sont atteints de cécité, une condition physique qui suggère symboliquement la présence d’une vision intérieure spirituelle., »

la période bleue a également attiré L’attention de Picasso sur des sujets d’infortune: les mendiants, les ivrognes, les prostituées et les estropiés, les affamés, les malades et les démunis. Cependant, plutôt que de montrer les circonstances spécifiques de leur malheur, Picasso a allongé les formes de ses sujets, leur conférant un sentiment unique de beauté obsédante et de grâce surnaturelle. Comme le suggère la National Gallery of Art (2014), en idéalisant ces figures, « Picasso permet métaphoriquement à ses sujets d’échapper à leur destin et d’occuper un État de grâce utopique., Certains sont atteints de cécité, une condition physique qui suggère symboliquement la présence d’une vision intérieure spirituelle.”

Pablo Picasso, La Soupe, 1902.

tout au long de la période bleue, Pablo Picasso a produit de nombreuses œuvres abordant des thèmes symboliques, philosophiques et humanitaires., La Vie, l’une des œuvres les plus emblématiques et mystérieuses de Picasso, a été interprétée (et contestée) par les historiens comme une référence allégorique à la naissance, à la mort et à la rédemption, aux responsabilités de la vie quotidienne, à l’incompatibilité sexuelle et aux luttes derrière la créativité artistique. Un couple nu et une femme vêtue berçant un bébé se tiennent de mauvais augure devant deux peintures représentant des personnages accroupis dans le désespoir. La composition est sur pilotis, l’espace comprimé, les gestes raides et les tons à dominante bleue – traits caractéristiques des œuvres de la période bleue de Picasso., La Vie a commencé comme un autoportrait, mais Picasso a rapidement trouvé ses propres traits se transformant en ceux de son ami perdu Casagemas (la figure masculine à gauche), suggérant peut-être le caractère très personnel de cette œuvre.

Pablo Picasso, La Tragédie, 1903.

alors que Picasso a travaillé principalement comme peintre pendant la période bleue, il a également créé des estampes phénoménales dans le style de la période bleue., Ces magnifiques estampes sont souvent créées à l’image de peintures de Picasso renommées, telles que L’étreinte et les deux Saltimbanques (Arlequin et son compagnon). Picasso a également incorporé pochoir, ou aquarelle appliquée à la main, à la majorité de ces tirages, contribuant davantage à un sentiment de texture et d’émotion. Le voyage de Picasso dans les profondeurs sombres de la période bleue a transformé sa carrière d’artiste. En conséquence, ces estampes, créées dans le style de la période bleue, sont parmi les estampes les plus précieuses et les plus désirables de Picasso sur le marché d’aujourd’hui., Alors que la période bleue définissait finalement Picasso comme un artiste moderne, elle reflète la nature mélancolique de Picasso pendant une période difficile de sa vie. En outre, il souligne L’immense capacité de Picasso en tant qu’artiste à canaliser sa propre misère et ses difficultés dans une forme révolutionnaire d’expression artistique.