Written by Meets The Eye Studios on May 8, 2017. Posted in Blog

co możesz zrobić

fotografia jest wszechstronną umiejętnością, a istnieje wiele technik, których możemy użyć, aby poprawić nasze rzemiosło i stać się lepszymi fotografami. Niezależnie od tego, czy szukasz doświadczenia z oświetleniem studyjnym, Photoshopem, czy wyceną swojej pracy, ważne jest, aby poświęcić czas na naukę.,

Kiedy inwestujesz w swoje rzemiosło, nie tylko poprawisz, ale także staniesz się bardziej pewny siebie.

kupuj tylko sprzęt fotograficzny, na który możesz sobie pozwolić

jest to ważne: kup sprzęt fotograficzny, na który możesz sobie pozwolić. Nawet jeśli nie jest to aparat najwyższej klasy, lampa błyskowa lub obiektyw, nadal możesz robić zdjęcia wysokiej jakości. Nie warto popadać w długi za sprzęt fotograficzny, którego tak naprawdę nie potrzebujesz.

Twoje umiejętności będą decydować o rodzaju zdjęcia, które zrobisz więcej niż o rodzaju posiadanego aparatu., Kiedy wiesz, jak działa aparat, nie potrzebujesz najlepszego aparatu, aby uzyskać pożądane zdjęcia.

poznaj Ręczne ustawienia aparatu

podczas gdy Automatyczne ustawienie w aparacie jest pomocne w sytuacjach szybkiego punktowania i fotografowania, ręczne fotografowanie pomoże poprawić twoje umiejętności fotograficzne. Obejmuje to czas otwarcia migawki, przysłonę, ISO i ekspozycję.

Kiedy poświęcisz czas na dokładne zapoznanie się z ręcznymi ustawieniami aparatu DSLR, będziesz w stanie efektywnie pracować w trakcie fotografowania. Jako fotograf, ustawienia i oświetlenie mogą się zmieniać w trakcie sesji., Oznacza to, że im lepiej wiesz, jak uzyskać pożądany strzał, tym skuteczniej będziesz mógł strzelać.

Poznaj zasady fotografii, a następnie łami je

istnieją pewne zasady fotografii, takie jak kompozycja, które zazwyczaj chcesz zachować. Ale kiedy nauczysz się wszystkich tych zasad, możesz poczuć, że ograniczasz lub że Twój kunszt jest ograniczony. Więc eksperymentuj i łam zasady! Wypróbuj kompozycję, która może nie działać lub nie eksponować twojego tematu.,

Kompozytorzy Richard Wagner i Claude Debussy nie przestrzegali zasad i obaj są jednymi z najbardziej znanych kompozytorów. Fotografowie Diane Arbus i Philippe Halsman złamali wiele zasad-uważają ikoniczny portret Alberta Einsteina i bliźniaków Arbusa. Nie zapominajmy także o nagradzanym filmowcu i fotografie Abbasie Kiarostamim oraz awangardowej filmowce i fotografce Mai Dere-obu znanych łamaczach reguł dla swoich prac. Nie dlatego, że sława powinna być twoim powodem, ale sztuka nie zawsze musi przestrzegać zasad.,

zawsze nagrywaj w formacie RAW

pliki RAW mogą być duże, ale dają największą elastyczność w postprodukcji. W zależności od Twojego stylu fotograficznego, będziesz chciał uzyskać jak najbardziej pożądany efekt w danej chwili.

gdy robisz zdjęcia w formacie RAW, masz możliwość robienia zdjęć i dalszego manipulowania nimi, dzięki czemu jest to idealny typ pliku dla twojej fotografii. Montaż w postprodukcji to nadal świetny sposób na pracę ze zdjęciem, jeśli fotografowałeś w mniej niż idealnych okolicznościach.,

praktyka fotografii w różnych Oświetlenie Zewnętrzne

fotografowanie na zewnątrz może dać jedne z najlepszych oświetlenia i unikalne tła można znaleźć, ale może być również trudne. Gdy dowiesz się więcej o fotografii i ulubionym sposobie fotografowania, upewnij się, że ćwiczysz w różnych warunkach oświetlenia zewnętrznego.

Oświetlenie Zewnętrzne może być czymś więcej niż tylko” złotą godziną”; może to być słabe światło, noc i dzień. Kiedy masz więcej doświadczenia w każdych warunkach oświetleniowych, będziesz przygotowany na każdą sytuację, w której się znajdziesz.,

zdobywanie doświadczenia studyjnego jest ważną częścią rozwoju jako fotograf. Jest to ważna umiejętność, aby nauczyć się, czy strzelanie z białej ściany lub tle. Podczas gdy na zewnątrz panuje niekontrolowana atmosfera, studio zapewnia najwyższą kontrolę nad oświetleniem i tłem, a także innymi czynnikami, takimi jak dodawanie wiatru.

studia fotograficzne oferują dużą elastyczność i kontrolę, i jest ważną umiejętnością do nauki. Studia mogą być drogie, jeśli chcesz wynająć jeden do praktyki., Jednym ze sposobów obejścia tego problemu jest śledzenie innego fotografa, wolontariat w studio w zamian za czas w studio lub inny handel. Może to wymagać trochę kreatywności lub funduszy, ale to się opłaci.

poznaj Obiektywy aparatu

korpus aparatu jest tylko częścią tego, co zapewni Ci niesamowite ujęcie. Obiektyw jest kluczowym elementem wyposażenia, który wpłynie na rodzaj wykonywanych zdjęć. Typ, którego używasz, zależy od sesji zdjęciowej i osobistych preferencji.,

od teleobiektywów, szerokokątnych po obiektywy prime, wiedza o tym, jak działa każdy z nich, pomoże Ci wiedzieć, w co musisz zainwestować i jak mogą być korzystne w sesjach zdjęciowych.

Naucz się kompozycji zdjęć

kompozycja to coś więcej niż znajomość Zasady tercji. Gdy masz kompozycję wysokiej jakości, Twoje zdjęcia będą stanowić oświadczenie. Waga wizualna, równowaga, linie oczu, trójkąty i pojedynczy punkt to wszystkie sposoby komponowania zdjęć, aby uzyskać maksymalny wpływ na widza.

dla niektórych fotografów kompozycja jest łatwą koncepcją do nauki i nie muszą o niej myśleć., Dla innych doskonalenie może zająć trochę czasu. Ćwicz dalej, a wkrótce będziesz robić wysokiej jakości zdjęcia.

Dowiedz Się oprogramowania do edycji zdjęć

niektórzy fotografowie unikają edycji zdjęć, a inni lubią tworzyć za pomocą Photoshopa. Nie ma dobrej lub złej odpowiedzi; jest to w dużej mierze osobiste preferencje. Ważne jest jednak posiadanie praktycznej wiedzy o Photoshopie i Lightroomie. Niektóre zdjęcia korzystają w znacznym stopniu z odrobiny czasu w Photoshopie, podczas gdy inne mogą wymagać tylko nieznacznego dostosowania.,

jakkolwiek zdecydujesz się edytować swoje zdjęcia (lub nie), poświęć trochę czasu, aby nauczyć się podstaw manipulacji zdjęciami. Nigdy nie wiesz, gdzie może cię zabrać twoja fotografia, a są to korzystne umiejętności do nauki.

Poznaj swoją wartość jako fotografa

może być trudno umieścić wartość na fotografii, ale jest to konieczne, jeśli chcesz zarabiać na życie. Jako początkujący, może być trudno wiedzieć, ile doładować, i nie chcesz iść zbyt wysoko. Ale jeśli podcinasz swoją wartość, zarobisz mniej pieniędzy i nie zarobisz tyle, ile jesteś wart.,

wielu twórców nie płaci za swoje usługi, tak samo jak twoje badania. Przeglądanie Biura Pracy i statystyki oraz stron internetowych innych fotografów może pomóc w zapobieganiu niedoszacowaniu Twoich usług.

Studiuj innych fotografów, a następnie znajdź swój styl

świetnym sposobem na naukę jest obserwowanie innych. Niezależnie od tego, czy jesteś w stanie śledzić lokalnego fotografa, czy czytać o procesie innej osoby na ich blogu, uznani fotografowie mogą pomóc Ci zacząć.,

jednak jesteś również wyjątkowym, niezależnym twórcą, co oznacza, że masz szansę stworzyć estetykę, która jest w pełni twoja. Studiowanie innych jest w porządku i może być niesamowicie korzystne, ale pamiętaj, aby znaleźć swój własny głos.

ucząc się fotografii, wszystkie dostępne informacje mogą być przytłaczające. Zamiast martwić się o wszystko, czego można się nauczyć, skup się na nauce kilku kluczowych umiejętności. Może to być fotografowanie na zewnątrz, jeśli zazwyczaj pracujesz w studiu lub poprawianie kompozycji. A kiedy nauczysz się zasad, nie bój się eksperymentować., Możesz stworzyć coś niesamowitego.

w Meets The Eye Studios mamy wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć niesamowite obrazy, od białej ściany i wstępnie oświetlonego zielonego ekranu po szereg udogodnień. Znajdujemy się w niewielkiej odległości od San Francisco i mamy mnóstwo bezpłatnego parkingu dla Ciebie i Twojego zespołu.