aby zdefiniować termin”malowanie” –

Wikipedia definiuje „malowanie” jako

” sposób nakładania farby, pigmentu, koloru lub innego medium na powierzchnię.”

definicja tego może być tak prosta, jak jest, ale sztuka tego jest czymś, co wymaga przemyślenia i długotrwałej praktyki.

są ludzie, którzy opanowali to, czego potrzeba, aby stworzyć arcydzieło i pozostawili za sobą dziedzictwo, które wciąż jest pamiętane i pielęgnowane przez ludność.,

malowanie to umiejętność, która wymaga głębokiego i intensywnego myślenia, które uruchamia właściwą część mózgu – znaną również jako kreatywne spostrzeżenia.

każdy pociągnięcie, które wygląda jak poezja w ruchu, zajęło artyście lata praktyki, a każda kombinacja kolorów pochłonęła kilka nieprzespanych nocy, aby stworzyć obraz, który jest cukierkiem dla oka, widokiem, którego nie można łatwo przezwyciężyć.

dla początkującego opanowanie tej umiejętności wymagałoby ogromnej cierpliwości i wytrwałości, aby osiągnąć poziom, który został osiągnięty tylko przez kilku.,

przedstawiamy listę unikalnych stylów malarskich i ich ewolucję od starożytności do współczesności.

1. Obraz Olejny:

Obraz Olejny jest najbardziej znanym i powszechną formą malarstwa, który istnieje.

jest to proces malowania pigmentami, które miesza się z warstwą oleju suszącego, takiego jak olej lniany, który był szeroko stosowany we współczesnej erze Europejskiej.,

techniki malarstwa olejnego stały się powszechnie znane.

po kilku latach techniki malarskie stosowane w Europie częściej niż farby tempera.

najbardziej renesansowym pochodzeniem jest Jan Van Eyck – północnoeuropejski malarz XV wieku, który namalował obraz olejnym nośnikiem na drewnianych podporach.

2. Malarstwo akwarelowe:

jest to metoda, w której kolory i woda są mieszane w celu uzyskania unikalnego stylu malowania przez artystów.,

większość obrazów akwarelowych wykonana jest na papierze.

obrazy akwarelowe mogą być wykonane na innych nośnikach, a także na papierze z kory, tworzywach sztucznych, skórze i drewnie.

w Chinach malują farbami akwarelowymi.

istnieją rozpuszczalne w wodzie kredki kolorowe, które można stosować na mokro lub na sucho.

Albrecht Dürer namalował najwspanialsze akwarele botaniczne, przyrodnicze i krajobrazowe, które są uważane za najwcześniejsze eksponaty akwareli.

3., Pastele:

pastele są zazwyczaj czystym sproszkowanym pigmentem zestalonym do formy.

Malarstwo pastelowe jest formą sztuki, wktórej pastele są wykorzystywane do stworzenia dobrze zdefiniowanego i przemyślanego obrazu.

spoiwo ma neutralny odcień i niskie nasycenie w pastelach.

efekty kolorów w malarstwie pastelowym są bliższe naturalnym suchym pigmentom niż jakikolwiek inny proces.,

powierzchnia pastelowych obrazów jest zwykle krucha i łatwo się rozmazuje, jej konserwacja wymaga środków ochrony, takich jak oprawa pod szkłem.

Jeśli jest wykonany z trwałegopigmenty i odpowiednio pielęgnowany, to malarstwo pastelowe może niezmienione od wieków.

4. Malarstwo akrylowe:

Malarstwo Akrylowe jest rodzajem grafiki, w której stosowane są kolory akrylowe, które mają charakterystyczną cechę szybkiego schnięcia na zastosowanym nośniku.,

składa się z pigmentów zawieszonych w emulsji akrylowo-polimerowej.

farby są rozpuszczalne w wodzie, ale są wodoodporne po wyschnięciu na papierze.

w 1934 roku firma BASF opracowała pierwszą dyspersję żywicy akrylowej, do której prawa autorskie objęli Rohm i Haas.

farba syntetyczna została użyta w latach 40.XX wieku, łącząc niektóre właściwości oleju i akwareli.,

rysunek węglem:

Węgiel drzewny jest formą suchego medium artystycznego wykonanego z drobno zmielonych materiałów organicznych, które są połączone za pomocą spoiwa gumowego lub woskowego.

obrazy węglowe są często używane przez artystów ze względu na ich wszechstronne właściwości.

daje naturalny efekt sztuce.

węgiel drzewny można łatwo usunąć, ale może pozostawić plamy na papierze.

są one często używane do drobnych i wyraźnych szczegółowych rysunków, utrzymując dłoń użytkownika przed oznaczeniem.,

Węgiel drzewny był kluczowym elementem malowania jaskiń.

obraz zebry, który jest jednym z najstarszych obrazów znalezionych w jaskini Apollo w Namibii.

kolorowy ołówek:

aby nasączyć Cię zastrzykiem nostalgii – wszyscy pamiętamy nasze kolorowanki z dzieciństwa i podstawową metodę, której uczyliśmy i wdrożyliśmy były kolorowe ołówki.

będąc najbardziej uproszczonym, istnieje wiele nowszych implementacji, które zmieniły warstwy kolorowych prac ołówkowych na całym świecie.,

zbudowane są z wąskiego, pigmentowanego rdzenia zamkniętego w drewnianej cylindrycznej obudowie.

elementy kredek kolorowych są na bazie wosku lub oleju i składają się z proporcji pigmentów i środków wiążących.

mimo, że kredki kolorowe są bardziej znane z użycia wśród dzieci, zaczęły zdobywać szacunek profesjonalnych artystów i malarzy.

kredki kolorowe używane przez profesjonalnych artystów zawierają wyższy stopień wosku i pigmentu niż te używane przez dzieci w szkołach, co jest raczej najbardziej podstawową jakością kolorowego ołówka.,

szkic ołówkowy:

szkic ołówkowy to sztuka tworzenia wysoce zdefiniowanych dzieł sztuki przy użyciu instrumentu składającego się z grafitu zamkniętego w cylindrycznej drewnianej komorze różnych gatunków.

Cylindryczny środek grafitowy lub ołówek jest używany ze względu na swoją wydajność i prostotę w wykonywaniu różnych głęboko przemyślanych portretów, grafit mający zdolność rozmazywania na papierze daje większy potencjał w procesie upiększania.,

grafit wydobywany był w XVI wieku, artyści wykorzystywali kawałki grafitu naturalnego, umieszczane w porte-kredce („uchwyt na ołówek”), nie były znane przed XVII wiekiem.

Po tych Holenderskich artystach pojawiają się drobne graficzne detale w szkicach i pejzażach.

w tym wieku i w większości XVIII grafit był używany do wykonywania linii wstępnych do rysunków, które miały być wykonane w innych mediach, ale rysowanie kompletnie wykończone grafitem było rzadkością.,

malowanie tuszem:

obrazy tuszem są wykonane z cieczy, która składa się z pigmentów lub barwników i służy do barwienia powierzchni do tworzenia ilustracji i dzieł sztuki.

tusz służy do rysowania piórem, pędzlem lub piórem.

obrazy tuszem czują się jak magia, gdy są wykonane.

ma bogatą fakturę w obrazach, które są tego warte.

w książkach sugeruje, że malarstwo w stylu Shan Shui istniało w chińskiej dynastii Liu Song z V wieku.,

w okresie dynastii Tang malarstwo tuszu rozwijało się dalej.

malowanie na szkle:

malowanie na szkle jest sztuką współczesną, która została nabyta ze starej sztuki malarstwa witrażowego, które polegało na umieszczeniu małych kolorowych kawałków szkła razem.

w starości było to powszechne w oknach lub drzwiach miejsca zakonnego i można je zobaczyć w kościołach i starych budynkach.,

malowanie szkłem wygląda pięknie, gdy światło lub jakiekolwiek oświetlenie przechodzi przez przezroczyste medium, wyniki są po prostu niesamowite.

Pióro Kulkowe Sztuka:

w połowie 20 wieku, długopisy wykazały się wielką korzyścią dla artystów lub rysowników.

miłośnicy długopisów uważają długopisy za niezwykle poręczne i wydajne w tworzeniu dzieł sztuki.,

zachwycają się szybkością uzyskiwaną za pomocą długopisów, niektórzy mieszają różne medium barwiące z długopisami, podczas gdy inni używają długopisu jako całości i jedynego sposobu tworzenia sztuki.

niski koszt, dyspozycyjność i niezawodność są reprodukowane przez praktyków jako cechy, które sprawiają, że to wspólne narzędzie pisania jest wygodnym dostawą sztuki.

w XX wieku niektórzy znani artyści w trakcie swojej kariery do pewnego stopnia używali długopisów.

Andy Warhol i Alberto Giacometti wykorzystali w swoich pracach w latach 50.,

fresk:

fresk pochodzi od włoskiego słowa, które pochodzi od łacińskiego słowa.

styl fresku jest dla tych, którzy chcą obrazów na ścianach i sufitach.

technika fresku polega na zmieszaniu farb z wodą i nałożeniu na cienką warstwę mokrego tynku.

do prawidłowego przymocowania do ściany potrzebny jest nośnik.

w XVIII wieku Zimri-Lim z Syrii zapoczątkował Stary fresk.,

wiele grobowców i domów zostało namalowanych przez starożytnych Egipcjan, ale te obrazy nie były freskami.

Malarstwo kolażowe:

jest to zmontowane dzieło sztuki posiadające efekt wizualny.

praca Kolażowa może być wykonana z kawałków kolorowych lub ręcznie robionych Papierów, wstążek, farb, czasopism itp.

tematyka jest urozmaicona i w większości jest to tania forma sztuki.,

kolaż to w zasadzie nagromadzenie różnych dzieł sztuki w pojedynczą całość, która jest talentem wizualnym, jaki portretuje.

techniki kolażu były pierwsze stosowane w czasie wynalezienia papieru w Chinach, około 200 p. n. e.

stosowanie kolażu nie było używane przez wielu ludzi aż do X wieku w Japonii, kiedy kaligrafowie zaczęli stosować klejony papier, używając tekstów na powierzchniach, pisząc swoje wiersze.,

malowanie piaskiem:

umiejętność malowania piaskiem to umiejętność nalewania lub innych kolorowych pigmentów zebranych z różnych źródeł w celu utworzenia stałej lub nie utrwalonej formy Grafiki.

Malarstwo piaskowe ma różne formy, ale formą sztuki, która jest głównie praktykowana i znana przez ludność, są szybkie stokes na piasku wylewane na danej powierzchni do tworzenia ilustracji, które nie są trwałe i mogą być zmieniane w zależności od artysty.,

w tego typu malowaniu bardzo ważna jest szybkość sterowania.

jest bardzo wyjątkowy niż inne. Wymaga dużo cierpliwości i może być opodatkowanie zrobić.

artyści południowoamerykańscy malują na ziemi Hogana, gdzie odbywa się ceremonia, lub na buckskin lub cloth plandaulin, pozwalając kolorowym piaskom płynąć przez jego palce z kontrolą i umiejętnością.,

Malowanie Natryskowe:

w malowaniu natryskowym farba w aerozolu wychodzi z pojemnika pod ciśnieniem, sterując nim za pomocą zaworu.

w latach 80.XX wieku farba natryskowa sprężonym powietrzem była używana w Southern Pacific Railway.

część powierzchni, na której potrzebny jest konkretny kolor, jest otwarta, podczas gdy pozostałe części są pokryte.

odbywa się to tak, aby kolor nie rozprzestrzeniał się na inne części obrazu.,

malowanie Enkaustyczne:

malowanie Enkaustyczne jest dobrze znane z malowania na gorąco woskiem, w którym ogólnie wosk pszczeli jest ogrzewany pigmentami kolorowymi.

najprostszą mieszankę enkaustyczną można wykonać dodając do wosku pszczelego barwne pigmenty.

płynna mieszanina jest następnie rozprowadzana na powierzchni drewna lub innych materiałów.

ten rodzaj malarstwa jest zupełnie inny i wymaga wiele wysiłku.,

technika ta była stosowana w mumii Fajumskiej z Egiptu około 100-300 r.n. e., w Blachernitissie i innych wczesnych ikonach,a także w wielu dziełach XX wieku.

malowanie gwaszem:

malowanie gwaszem jest innowacyjną metodą, która obejmuje malowanie naturalnym pigmentem, wodą lub dowolnym środkiem wiążącym (guma arabska). ordextrin), a także materiał obojętny.

stosuje się pigmenty na bazie wody, w których wielkości cząstek są większe niż akwarelowe.,

Historia gwaszu sięga ponad 600 lat wstecz.

kolory są pięknie rzucone na siebie, aby dodać dodatkowego piękna sztuce.

ten rodzaj malarstwa jest rzadki i często wygląda realistycznie.

gwasz jest podobny do akwareli i może być ponownie zwilżany i zwykle jest nasycony papierowym medium.,

malowanie Tempera:

malowanie Tempera jest zazwyczaj szybkoschnącą metodą malowania, w której pigmenty barwne rozpuszczają się w spoiwie na bazie wody, szczególnie w glutinous medium takie jak żółtko jaja.

Tempera była najbardziej spójną formą metody malarskiej, aż została zniesiona do poziomu metodą malarstwa olejnego, w Europie w okresie renesansu.

tempurę znaleziono na jednym z egipskich sarkofagów.,Tempera była używana w wielu Fajumskich portretach mumii i czasami łączona z mumią.

Digital Painting:

Digital painting jest formą zdigitalizowanych twórczych dzieł sztuki, które są wykonane na komputerach, aby dać taki sam efekt jak w obraz olejny, akwarele akrylowe.

można to łatwo zrobić za pomocą rektyfikacji, aby dać doskonały wygląd.

digital painting nie musi martwić się o czas schnięcia.

malarstwo cyfrowe jest bardzo powszechne i ożywia sztukę.,

koncepcje sztuki różnią się w zależności od ludzi, w zależności od ich myśli.

malowanie miniaturowe:

inna nazwa malowania miniaturowego to limning.

malarstwo miniaturowe wykonywane jest na welonie, gotowej karcie, miedzi lub Kości Słoniowej.

nazwa pochodzi od minimum.

był używany przez średniowiecznych iluminatorów.

powstały z połączenia odrębnych tradycji Iluminowanego rękopisu i medalu.,

malarstwo miniaturowe rozwijało się od początku XVI wieku do połowy XIX wieku.

Malarstwo Kalamkari:

Kalamkari jest znany jako starożytna forma ręcznie malowane na tkaninie bawełnianej lub jedwabnej przy użyciu pióra tamaryndowca.

pochodzenie Kalamkari sięga starożytnego języka perskiego, gdzie „kalam” oznacza pióro, a „Kari” oznacza rzemiosło.,

aby pokolorować wzory,barwniki roślinne są ekstrahowane i nakładane na tkaninę, która była znana w kilku częściach Indii, ale styl kalamkari rozwinął się dalej w Kalahasti w Indiach.

proces projektowania obejmuje 17 kroków.

w czasach starożytnych Grupa śpiewaków, muzyków i rzemieślników zwanych chitrakarami przeniosła się do różnych wiosek, aby edukować ludzi o mitologii hinduskiej.

rysowali ilustracje na miejscu przy użyciu tuszu i barwników wydobywanych z roślin.,

Malarstwo Warli:

Malarstwo Warli to styl malowania sztuki plemiennej.

technika ta jest stosowana na surowej bazie błotnej przy użyciu różnych kolorów, takich jak biały z okazjonalnymi kropkami w kolorze czerwonym i żółtym.

Kolor Biały otrzymuje się z mielenia ryżu na biały proszek.

jednym z największych plemion w Indiach jest plemię Warli, które znajduje się poza Mumbajem.,

warlińska kultura współczesna

Malarstwo Phad:

Malarstwo Phad lub Phad jest unikalny styl religijnego malarstwa zwoju i malarstwa ludowego praktykowane w stanie Radżastan.

Ten obraz jest tradycyjnie wykonywany na długim kawałku tkaniny lub płótna, które jest znane jako phad.

portret ludowych bóstw Radżastanu ilustrowany jest na fadach.,

Bhopowie nosili ze sobą malowane Fady.

używali ich i czcili jako świątynie bóstw ludowych.

phady Pabuji i Devnarayan miały zwykle około 15 i 30 stóp długości.

Fady zostały pomalowane na kolor roślinny.

Malarstwo Madhu Bani:

innym terminem dla Madhubani jest sztuka Mithila, która jest praktykowana w regionie Mithila w Indiach i Nepalu.

tego typu malowanie odbywa się za pomocą palców, pędzli, a nawet gałązek drzew.,

do rysowania używano naturalnych barwników, a do rysowania zapałek.

pierwotnie Obraz Madhubani został zaprojektowany przez kobietę.

zyskał uznanie ze względu na przyciągające wzrok wzory geometryczne.

24. Malarstwo jaskiniowe:

innym terminem dla malarstwa jaskiniowego jest „sztuka ciemieniowa”.

malowidła jaskiniowe są zwykle widoczne na ścianach jaskiń, stropach miejsc prehistorycznych.

malowidła jaskiniowe znaleziono 40 000 lat temu w Eurazji.,

malowidła jaskiniowe nie są zbyt widoczne i wydaje się, że starały się przekazać pewne informacje w tym czasie.

w jaskini Gabarnmung znajdują się najstarsze malowidła, których wiek szacuje się na 28 000 lat.

ze względu na starożytność wiele obrazów nie może być prawidłowo rozszyfrowanych.

malowanie Gond:

malowanie Gond zasadniczo pochodzi z Madhya Pradesh.

jest to forma sztuki ludowej i plemiennej, która jest praktykowana przez największe plemię w Indiach.,

bardzo uderzający aspektd obrazy musi być wykorzystanie jasnych żywych kolorach, takich jak biały, czerwony, niebieski i żółty.

farby pochodzą zwykle naturalnie z przedmiotów, takich jak węgiel drzewny, kolorowa gleba, sok roślinny, liście, a nawet krowie łajno.

kolory otrzymano z różnych piasku-jak żółty z Chui mitti, który jest rodzajem lokalnego piasku, brązowy z Gheru mitti, który jest innym rodzajem piasku.

Inne kolory uzyskiwano z różnych źródeł, takich jak zielony z liści i czerwony z kwiatu hibiskusa.

używali malarstwa jako sposobu na zapisanie swojej historii.,

Action Painting:

W action painting, Sztuka składa się z silnej atrakcyjności, ogromnych uderzeń i szans kapania i rozlewania kolorów na płótno.

obraz akcji został stworzony przez Harolda Rosenberga, który stworzył grupę amerykańskich ekspresjonistów abstrakcyjnych, którzy używali tej techniki od 1950 roku.

twórczość artystkiinterfekcja materiałami i tworzenie wspaniałych prac na płótnach definiuje malarstwo akcji.,

perspektywa lotnicza:

innym terminem perspektywy powietrznej jest perspektywa atmosferyczna.

technika kreowania percepcji głębi lub depresji w malarstwie poprzez modyfikację kolorów doprodukcji zmian, na które wpływa atmosfera na kolorach, które można dostrzec na odległość.

wykorzystanie perspektywy lotniczej było znane już w Europejskim średniowieczu.

Leonardo da Vinci użył terminu perspektywa lotnicza w swoich badaniach nad malarstwem.,

Anamorfoza:

Anamorfoza jest dziełem sztuki, innowacyjną perspektivetechnique, która daje zniekształcony obraz przedmiotu, gdy jest przedstawiany na obrazie.

jeĹ ” li jest widziany pod kÄ … tem lub w zakrzywionym lustrze, zniekształcenie zanika, a praca na zdjÄ ™ ciu wydaje siÄ ™ normalna.

pochodzi od greckiego słowa oznaczającego „przemienić”.

termin anamorphis został po raz pierwszy użyty w XVII wieku.,

Obraz Camaieu:

Obraz Camaieu jest formą pracy, która jest wykonywana w całości w odcieniach lub odcieniach pojedynczego koloru obiektu lub przedstawiona scena.

gdy obrazek jest renderowany na szaro, to jest znany jako grisaille, a gdy na Żółto-jako cirage.

obraz Camaieu pochodzi ze świata starożytnego.

był używany w malarstwie miniaturowym do reprodukcji Kamei i reprodukcji rzeźby.,

malowanie kazeiną:

malowanie kazeiną jest ogólnie znaną metodą, w której kolory są mieszane z kazeiną, aby obrazy.

dzięki użyciu domowego twarogu wyprodukowanego ze zmutowanego odtłuszczonego mleka, od ponad ośmiu stuleci jest tradycyjnym klejem i spoiwem.

w XIX i XX wieku czysta kazeina zmieszana z amoniakiem była wykorzystywana do obrazów sztalugowych i muralowych.,

W ostatnim czasie gotowe farby kazeinowe znalazły bardzo szerokie zastosowanie.

zaletą caseinpaintingu jest to, że może tworzyć efekty podobne do malarstwa olejnego.

w tej technice dozwolone jest użycie pędzli z włosia i umiarkowanego impastu jak obraz olejny.

farba kazeinowa jest szybkoschnąca i daje efekt matowy.

Po wyschnięciu farba staje się Wodoodporna w określonym stopniu.,

światłocienie:

Ta technika używana w theartwork do reprezentowania światła i cieni, gdy definiują obiekty trójwymiarowe.

jest to technika wykonania nadruku na drzeworycie, w której efekty świetlne i odcienie są wytwarzane poprzez druk z innego bloku drewna.

technika ta została po raz pierwszy użyta we Włoszech w XVI wieku, prawdopodobnie przez drukarza Ugo da Carpi.

Blok klucza został inked z najciemniejszym tonem i wydrukowany jako pierwszy.,

niektóre dowody pokazują, że greccy i rzymscy artyści używali światłocienia.

technika ta została po raz pierwszy zastosowana przez Leonarda da Vinci w XV wieku.

podział:

metodologia rozdzielania kolorów na pojedyncze kropki lub pociągnięcia pigmentu.

stanowiła podstawę neoimpresjonizmu.

gdy widzisz obraz z pewnej odległości, mieszałby się i może być postrzegany przez siatkówkę jako całość.,

podział oznacza rozróżnienie koloru, a punktualizm oznacza umiejętność nakładania kropek.

malarstwo sztalugowe:

malarstwo sztalugowe to styl sztuki, w którym wykonanie opiera się na przenośnej obsłudze, takiej jak panel lub płótno.

obrazy sztalugowe były znane starożytnym Egipcjanom i Rzymskiemu uczonemu z I wieku n. e.

stało się stosunkowo powszechne i ostatecznie zastąpiło mural lub malarstwo ścienne.,

skrócenie przedmowy:

skrócenie przedmowy jest kreatywnym sposobem wykorzystania nauki o „iluzji” w formie sztuk wizualnych.

jest to metoda tworzenia iluzji obiektu cofającego się silnie w tle.

iluzja przedmiotu wydaje się krótsza niż w rzeczywistości.

artyści sugerują, że obojętne kąty, zniekształcenie pojawia się, gdy obiekt jest widoczny z daleka.,

artyści tworzą iluzję rzeczywistości, która zdaje się naruszać powierzchnię obrazu lub ją modyfikować, zmniejszając rozmiar bliższej części obiektu tak, aby dokonać bezagresywnego ataku na oko widza i może bardziej bezpiecznie powiązać obiekt z resztą obrazu.

jest to sposób na przekazanie wszelkich informacji ludziom.

bez zezwolenia oznaczanie miejsca publicznego jest nielegalne.

odbywa się to indywidualnie lub grupowo.,

ściany są zwykle malowane przez niektórych członków gangu ulicznego, a niektóre graffiti nie są związane z żadnym gangiem. To ekspresyjna forma sztuki.

Graffiti jest również używane do przyciągania uwagi lub jako forma szukania emocji.

pochodzi od włoskiego słowa graffito, które oznacza „drapać”.

Grisaille:

sztuka wykonywania ilustracji całkowicie w odcieniach szarości, aby stworzyć iluzję rzeźby, ta technika malarska jest używana.,

w XV wieku był używany przez malarzy flamandzkich.

w XVIII wieku stosowano klasycystyczną rzeźbę w dekoracji ścian i sufitów, grisaille.

wśród większości malarzy grisaille był wykorzystywany w sztuce barwienia szkła na witraże.

Impasto:

Impasto to rodzaj malowania, które sprawia, że artworkfeel wyróżnia się na powierzchni.

był on często używany do podkreślania jakości łamanych tekstówjakość pasemek.,

w XVII wieku odkryto Impastotechnikę.

tacy Malarze barokowi, jak Rembrandt, Frans Hals i DiegoVelazquez umiejętnie wykorzystywali tę technikę i pracowali nad tą techniką do rzemiosła, biżuterii i bogatych tkanin.

nawet Vincent Van Gogh użył tej techniki, aby stworzyć różne malowanki.

Jackson Pollock I Willemde Kooning stosowali również technikę Impasto, która poprawiała jakość obrazów.,

malowanie malowideł ściennych:

malowanie malowideł ściennych jest rodzajem grafiki, w której farba jest bezpośrednio nakładana na ścianę, sufit lub dowolną stałą powierzchnię.

malowidła ścienne obejmują malowanie na kafelkach, ale nie odnosi się do dekoracji mozaikowej.

około 30 000 lat p. n. e.malowidła ścienne znaleziono w jaskini Chauvet w departamencie Ardeche w południowej Francji.

Około 3150 p. n. e.w starożytnym Egipcie znaleziono wiele starożytnych malowideł ściennych.,

malowanie paneli:

technika ta została wykonana na sztywnym podłożu-Zwykle drewnianym lub metalowym-w odróżnieniu od malowania na płótnie.

panel był wsparciem dla malarstwa sztalugowego, zanim płótno weszło do powszechnego użytku pod koniec XVI wieku.

Buk, cedr, kasztan,jodła, modrzew, Lipa, topola biała, mahoń, oliwka, ciemny orzech i teak to rodzaj drewna, który został użyty podczas malowania płyt.,

aby usunąć gumę i żywicę,panele drewniane Zwykle gotowano lub gotowano na parze, a następnie panele drewniane powlekano kleistym materiałem i gesso, aby wypełnić pory, na których malowano obraz.

srebro, cyna, Ołów i cynk były również używane do obrazów panelowych.

Panorama:

w tym stylu malowanie jest nakładane na płaską powierzchnię lub zakrzywioną powierzchnię, która zwykle jest ciągłą lub sceną krajobrazową i jest otoczona lub jest rozwijany przed widzem.,

malowane w sposób szeroki i bezpośredni, związany ze sceną lub malarstwem dramatycznym.

panorama stała się popularna w XVIII i XIX wieku, gdzie była zasadniczo prekursorem filmu i filmu.

panoramy prezentowano na ścianach dużego cylindra, stara wersja panoramy o średnicy około 60 stóp, a nowa wersja panoramy o średnicy około 130 stóp.

osoba musi stać na środku platformy i odwraca się, aby zobaczyć wszystkie punkty Horizon.,

Malarstwo perspektywiczne:

Malarstwo perspektywiczne wywodzi się głównie z idei postrzegania widza.

każdy może mieć swój własny, niepowtarzalny sposób oglądania.

jest to technika tworzenia trójwymiarowych obiektów graficznie i przestrzennie na płaszczyźnie dwuwymiarowej lub płaszczyzny powierzchownej od oryginału.

jest to sposób na reprezentowanie przestrzeni i woluminu, który miesza się w określonym czasie i z ustalonej pozycji.,

od czasów renesansu Malarstwo chińskie i większość Malarstwa Zachodniego wykonywane jest w tej technice.

technika ta ukazuje sens, że przedmioty i ich otoczenie zostały skompresowane wkolejnej przestrzeni za obrazem.

Malarstwo plenerowe:

praktyka malowania obrazów krajobrazowych poza drzwiami, intensywne wrażenie pleneru w krajobrazie malarstwo.,

we Francji w połowie XIX wieku malarze uprawiali Na Zewnątrz szkice o tematyce pejzażowej,a w pracowni malowali swoje obrazy.

malowanie zwoju:

jest to rodzaj formy sztuki, która była praktykowana głównie w Azji Wschodniej.

dwa główne rodzaje malarstwa zwojowego to – chińskie zwoje krajobrazowe, które w znacznym stopniu przyczyniły się do historii malarstwa.,

kolejnym z nich są Japońskie zwoje narracyjne, które za pomocą obrazów przedstawiały sztukę opowiadania historii.

prekursorzy zwojów narracyjnych pochodzą z IV wieku naszej ery i uczą buddyjskich lekcji moralnych.

przewijanie jest wyświetlane na stole i jest otwierane od prawej do lewej.

Makimono znane również jako landscape handscroll składa się z formy narracyjnej zamiast obrazów.

stała się popularna w X i XI wieku za sprawą takich mistrzów jak Xu Daoning i Fan Kuan.

osoba, która widzi zwój, czuje się jak podróżnik.,

daje to doświadczenie poruszania się w przestrzeni i czasie.

Sfumato:

Ta forma malarstwa jest dobrze uważana za technikę łagodzenia przejść między kolorami, w zasadzie do naśladowania obszaru poza tym, co ludzkie oko może/align = „left” /

technika polegała na mieszaniu kolorów bez użycia linii lub granic, zgodnie z opisem Leonarda da Vinci.

zwolennicy Leonarda da Vinci wykonywali subtelne gradacje bez żadnych linii i granic i tworzyli bardziej ciemne obszary.,

technika ta została zastosowana w celu uzyskania bardziej specyficznych rysów twarzy i efektów atmosferycznych.

sgraffito:

technika ta jest stosowana głównie w malarstwie, ceramice i szkle.

polega on na pokryciu warstwy drugą, a następnie usunięciu warstwy powierzchniowej w taki sposób, że powierzchnia lub kształt ma niższy kolor.

w witrażu, użyli do usunięcia górnej warstwy kolorowego szkła i pokazując przezroczyste szkło poniżej.,

w garncarstwie zwykło się stosować biały lub kolorowy poślizg, który jest mieszaniną gliny i wody i nadaje kolor ciała.

został wykonany przez Islāmicpotters i stał się popularny na Bliskim Wschodzie.

Sotto In Su:

Sotto In Su jest techniką, w której dzieła malowane są na suficie lub innej wyższej powierzchni, aby dać efekt iluzji widzowi.

we Włoszech zetknęło się z nim wielu malarzy barokowych i rokokowych w okresie renesansu.,

mistrzami tej techniki byli Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio i Giovanni Battista Tiepolo.

Tachisme:

Tachisme to francuski styl malowania, a słowo pochodzi od francuskiego słowa „tache”, które oznacza plamę.

Ten styl malowania funkcjonował w Paryżu po ii Wojnie Światowej i w latach 50. XX wieku, który, podobnie jak jego amerykański odpowiednik, Action painting cechował się intuicyjną, spontaniczną ekspresją pędzla artysty.

Tachisme był reakcją na Kubizm.,

wytwarzano go kroplami i plamami farby prosto z tuby, a czasem bazgrołami w kaligrafii.

Art Informel zainspirował się instynktem, w którym osobiste podejście współczesnego amerykańskiego abstrakcjonizmu miało jeden aspekt jako Action painting.

Tenebryzm:

Tenebryzm jest również znany jako dramatyczne oświetlenie, jest stylem Malarstwa, w którym ciemność jest kluczową cechą dzieła.,

w historii Zachodu użycie skrajnego światła i ciemności jest wykorzystywane w kompozycjach, aby obrazy były bardziej ramatyczne.

został on stworzony przez włoskiego malarza Caravaggia i został przejęty przez influencerów w 17thcentury.

Trompe l ' oeil:

Trompe l ' oeil jest sztuką tworzenia bardzo realistycznych obrazów, tak, że wydaje się, jakby przedstawienie istnieje w trzech wymiarach.

ta forma sztuki jest znana z tworzenia złudzenia optycznego dla widzów.,

do pomysłu podeszli starożytni Grecy, którzy byli nowi od konwencjonalnych stylizacji wcześniejszych.

na przykład Zeuxis malował tak realistyczne winogrona, że ptaki próbowały się nimi pożywić.

w Ameryce, w XIX wieku, artysta nazwany William Harnett stał się znany ze swoich obrazów z talii kart.

grafika była tak realistyczna, że widzowie byli przekonani, że karty można odebrać z widoku.,

Farby Olejne mieszalne w wodzie:

innym słowem farby olejne mieszalne w wodzie jest rozpuszczalne w wodzie lub mieszalne w wodzie.

jest to nowoczesny sposób malowania olejem, który można rozcieńczać i czyścić wodą.

nie ma wymogu stosowania chemikaliów, takich jak terpentyna.

farbę tę można mieszać i nakładać tą samą techniką co farbę na bazie oleju.

farbę można usuwać pędzlami, paletami i szmatami z mydłem lub wodą, gdy farba jest nieruchoma.,

rozpuszczalność w wodzie pochodzi ze środowiska olejowego, w którym jeden koniec cząsteczki został przystosowany do pokrywania cząsteczek wody w roztworze.

wniosek:

malarstwo jest jednym z takich twórczych przedsięwzięć, które wymaga od jednostki wydobycia najskrytszych myśli osadzonych w umyśle.

jest to jedna z takich kreatywnych dziedzin, która ma ogromny potencjał innowacji i wszechstronności.

opanowanie go wymaga natomiast wielkiego zaangażowania i powtórzenia.,

artyści, którzy wyznaczali standardy, spędzili lata na najdrobniejszych szczegółach, które sprawiły, że dzieło samo w sobie stało się kamieniem milowym.

niektóre starożytne dzieła sztuki na świecie i nadal inspirują miliony!

Jakie inne typy obrazów znacie?

który z nich jest Twoim ulubionym stylem i technikami malarskimi?