z siedzibą w wielowiekowej strukturze we francuskiej dzielnicy Nowego Orleanu, Preservation Hall jest znaną na całym świecie instytucją kulturalną, która służyła od momentu powstania jako nieformalna baza domowa i inspirational centerpiece dla tradycyjnego jazzu Nowego Orleanu. Preservation Hall został pierwotnie pomyślany na początku 1960 roku jako miejsce występów o niskim profilu dla zaniedbanych, starzejących się czarnych muzyków, którzy osiągnęli wiek podczas pojawienia się wczesnego Jazzu w latach 20.i 30., Od tego czasu stał się wieloaspektową organizacją, która sponsoruje wieczorne występy ensemble we French Quarter, globalny zespół koncertowy, współpracę z artystami i muzykami z różnych dyscyplin i gatunków amerykańskich korzeni, katalog nagrań samodzielnie generowanych, a także kontrakty nagraniowe z renomowanymi wytwórniami płytowymi, a także fundacją non-profit poświęconą angażowaniu dzieci w muzyczne i kulturalne praktyki związane z tradycyjnym jazzem Nowego Orleanu.,

Po ponad pół wieku nieprzerwanej działalności, Preservation Hall pozostaje zaangażowana w swoją pierwotną misję jako „ważna siła ożywienia jazzu tradycyjnego”, jak powiedział klarnecista Tom Sancton. Ale jego szczególny nacisk stopniowo przesuwał się, celowo, w miejsce „utrwalania tradycji kulturowych i uwzględniania artystycznego ducha Nowego Orleanu”, jak opisuje to współczesny torchbearer drugiej generacji, Ben Jaffe.,nd prowadziło działalność gospodarczą pod większym parasolem rodzinnej spółki z ograniczoną odpowiedzialnością – z rocznym dochodem w wysokości około 2 milionów dolarów, zatrudniającym w pełnym wymiarze godzin personel w przybliżeniu kilkunastu pracowników i imponującym międzynarodowym uznaniem – Preservation Hall jest przedsięwzięciem kulturalnym o znaczeniu światowym, unikalnym dla siebie: małą, prywatną firmą, której działalność konsekwentnie skutkuje znaczeniem społecznym i kulturalnym na dużą skalę, i taką, której filozofia działania była i pozostaje, aby przetrwać wyłącznie w interesie promowania zrozumienia i uznania Kultury.,

zachowanie Jazzu

pełne zrozumienie Preservation Hall wymaga postrzegania jego założenia jako kulminacji początkowego etapu tradycyjnego odrodzenia Jazzowego w Nowym Orleanie, zjawiska kulturowego, które po raz pierwszy pojawiło się na początku lat 30.w różnych podziemnych ruchach w Europie, Australii i Stanach Zjednoczonych., Ożywiającą zasadą tego muzycznego odrodzenia było powszechne zrozumienie, że komercyjne wprowadzenie i dominacja mainstreamowej muzyki big-bandowej w erze swingu lat 30. przysłoniła głębszą pasję jazzu typu small combo z połowy i końca lat 20— – muzyki zakorzenionej w zespołowym stylu polifonicznej improwizacji, który był powszechny w Nowym Orleanie przed formalnym określeniem go jako jazz i późniejszą adaptacją jako towar komercyjny., Szczególne znaczenie dla Preservation Hall miała Publikacja „Jazzmen: Hot Jazz as Told in the Lives of the Men Who Created It”, zbioru artykułów z 1939 roku uważanego obecnie za pierwszą próbę napisania historii amerykańskiego jazzu. William” Bill ” Russell, wykształcony formalnie skrzypek i ceniony awangardowy amerykański kompozytor klasyczny, odegrał kluczową rolę w tworzeniu jazzmanów., Podczas prowadzenia badań nad książką i działając na podstawie wskazówek od Louisa Armstronga, Russell nawiązał kontakt z jednym z żyjących przedstawicieli Nowego Orleanu–specyficznego jazzu, Willie „Bunk” Johnson, trębacz i kornet gracza, który przeszedł na emeryturę do wiejskiej nowej Iberii.

dzięki wysiłkom zorganizowanym przez Russella i kierowanym jego wyjątkowo namiętnym entuzjazmem, Bunk Johnson został zachęcony do nagrywania i ostatecznie po raz kolejny wystąpić z zespołem podobnie utalentowanych, ale wcześniej nieznanych muzyków z Nowego Orleanu., W latach 1946-1947 przebywał w kasynie Stuyvesant na nowojorskim Lower East Side. Zainspirowany muzycznie oświecającym wpływem Bunka Johnsona, Russell zakupił przenośną maszynę do nagrywania i rozpoczął długą serię nagrań wielu emerytowanych i częściowo emerytowanych Muzyków Jazzowych z Nowego Orleanu w amerykańskiej wytwórni muzycznej, dystrybuując nowe wydawnictwa do indywidualnych nabywców pocztą., Jednocześnie, gdy wieści o Nowym Orleanie jazz revival rozeszły się w kraju i na świecie, coraz większa liczba wielbicieli Jazzu Nowego Orleanu zaczęła pielgrzymować do Dzielnicy Francuskiej. Sancton, sam uczeń George 'a Lewisa, wspomina:” czuliśmy, że należymy do dużej rodziny—prawie ruchu, sprawy.”W 1956 Russell przeniósł się na stałe do Nowego Orleanu, otwierając sklep z płytami kombinowanymi, warsztat naprawy instrumentów i de facto visitors' center for jazz-revival pilgrims w sklepie przy St., Peter Street, naprzeciwko miejsca, w którym w końcu mieści się Preservation Hall. Dwa lata później, dzięki hojnemu, pięcioletniemu Grantowi Fundacji Forda, na Tulane University powstało New Orleans jazz oral history archive z Russellem na czele.

New Orleans Jazz Revival osiąga masę krytyczną w późnych latach 50.

Allan i Sandra Jaffe spotkali się w Filadelfii, gdzie Allan studiował na University of Pennsylvania ' s Wharton School of Business; Sandra pracowała dni w lokalnej agencji reklamowej i brała zajęcia na Uniwersytecie w nocy., Zanim się pobrali, Allan służył w wojsku i stacjonował w pobliżu Nowego Orleanu, który odwiedzał w weekendy. Allan, muzyk-amator, którego ojciec i dziadek również byli muzykami, wiedział o Nowym Orleanie Jazz revival I po powrocie pary z dłuższego miesiąca miodowego w Meksyku, postanowił pokazać swojej nowej narzeczonej francuską dzielnicę, a następnie wziąć udział w wieczorze muzycznym. „Kiedy usłyszałem muzykę po raz pierwszy,” wspomina Sandra, ” czułem się jak totalna transformacja … nie przyjechaliśmy do Nowego Orleanu, aby założyć firmę, prowadzić Preservation Hall, czy ratować muzykę., Przyszliśmy to usłyszeć.”Postanowili przełożyć swoją podróż powrotną do Filadelfii, stając się członkami tej samej sceny społecznej/muzycznej, którą dopiero niedawno odkryli. Niemal zanim się zorientowali, Allan i Sandra Jaffe stali się impresariuszami, latem 1961 roku, serii nieformalnych koncertów, które następnie zinstytucjonalizowali jako regularne nocne występy, prowadzili działalność gospodarczą i nazywali je Preservation Hall.

ale Allan, który pracował dni w domu towarowym w Nowym Orleanie, szybko zrozumiał, że nocne występy nigdy nie będą samowystarczalne finansowo., Opracował alternatywną strategię biznesową: wieczorne występy we francuskiej dzielnicy połączone z objazdowym zespołem grającym jednocześnie koncerty na całym świecie i wnoszącym konkurencyjne opłaty za występy w salach koncertowych i letnich seriach koncertowych., W 1963 roku zarezerwował nowo wybity Preservation Hall Jazz Band na ich pierwszą serię koncertów na Środkowym Zachodzie, z obu Japonii i Rosji wskazując zainteresowanie; po tym momencie, Działalność hali, jak znamy je dzisiaj zaczął kształtować się w unikalnym modelu biznesowym, który posiadał obietnicę zarówno stabilności finansowej i szerokich wpływów kulturowych. „Tak długo, jak są muzycy grający tradycyjny jazz w Nowym Orleanie”, powiedział Allan Jaffe w połowie lat 80., ” chciałbym mieć miejsce, gdzie mogą przyjść i grać dla publiczności, która przyjdzie i posłucha.,”W lokalu French Quarter pojawiło się kilkudziesięciu wykonawców, w tym” Kid Sheik „Colar,” Sweet Emma „Barrett, George Lewis, „Punch” Miller, Peter Bocage, Chester Zardis oraz zespół mąż i żona Dede i Billie Pierce.

Home in the French Quarter odzwierciedla misję Preservation Hall

Budynek Preservation Hall—rustykalny, nieskazitelny budynek z początku XIX wieku—wyróżnia się nawet w historycznej dzielnicy francuskiej jako stary, nastrojowy i wytrzymały ocalały z historii, w przeciwieństwie do muzyki granej w nim. Zanim stał się domem dla Preservation Hall, 726 St., Peter Street mieścił nieformalną galerię sztuki prowadzoną przez E. Lorenza „Larry ' ego” Borensteina, pochodzącego z Milwaukee, przyciągniętego do Dzielnicy Francuskiej, bez wątpienia przez silną obecność bohemy. Borenstein był przede wszystkim inwestorem w nieruchomości, wykupując stare budynki niedoceniane przez rynek; był właścicielem budynku, w którym prowadził swoją galerię, a następnie wynajął go Allanowi Jaffe, aby na stałe utrwalić prezentacje muzyczne, które Borenstein zaczął sporadycznie słyszeć., Ostatecznie obaj stali się przyjaciółmi i innymi inwestorami nieruchomości, Jaffe wykorzystując fundusze zarobione na akcjach rekomendowanych przez jego dawnych kolegów z Wharton School. Inwestycje te były dostępne, aby zrekompensować wszelkie straty w latach, w których wydatki związane z eksploatacją Preservation Hall przewyższały jej przychody.,

wtedy w stanie rażącej ruiny, uznanej za „elegancki” w wolnej Dzielnicy Francuskiej, budynek wynajęty przez Jaffów wymagał poważnej przebudowy, ale para ostatecznie zdecydowała się opuścić go „tak, jak jest”, wraz z rozpadającymi się ścianami z gipsu, zutymi drewnianymi podłogami i pokonaną przez pogodę fasadą, która ujawniła zmywanie różnych, bielonych, bladych warstw farby. Jaffes utrzymywali również budynek pozbawiony nowoczesnych udogodnień: bez łazienek, bez klimatyzacji i bez przekąsek., Główna przestrzeń widowiskowa i harmonogram były zgodne z podejściem budynku bez fanaberii: spłaszczone poduszki na podłodze i para czasowych ławek do siedzenia, miejsce stojące wokół krawędzi i z tyłu sali, nominalny ładunek drzwi i trzy zwięzłe, czterdziestopięciominutowe zestawy. Oprócz grania standardowego repertuaru, doświadczeni wykonawcy przyjmowali prośby od publiczności, w cenie: jeden dolar za tradycyjne melodie jazzowe, dwa dolary za inne oraz za” When the Saints Go Marching In”, najczęściej zamawianą piosenkę, pięć dolarów., Nie było dozwolone fotografowanie ani nagrywanie.

zyskując sławę i uznanie

na początku lat 70.Jaffe stworzyli również nieformalnie usystematyzowany skład zarówno dla cotygodniowego składu French Quarter, jak i podstawowego zespołu koncertowego—z Allanem Jaffe często grającym na sousaphone i strunowym basie—a także, w razie potrzeby, dodatkowe zespoły koncertowe. Ustalono również dress code, wzorując się na tradycyjnym stroju Orkiestry Dętej z Nowego Orleanu., Ostatecznie stały skład zespołu koncertowego ” a-list— – prowadzonego przez około dwie dekady przez braci na trąbce i Willie Humphreya na klarnecie-stał się zespołem jazzowym Preservation Hall dla namiętnej Publiczności na całym świecie.

Preservation Hall ugruntowała swoją tożsamość i zyskała szerokie uznanie pod koniec lat 60.i na początku lat 70., gdy drugie odrodzenie jazzowe w Nowym Orleanie zaczęło działać—częściowo dzięki popularyzacji przez Preservation Hall zarówno jazzu tradycyjnego, jak i muzyków go wykonujących., W tym samym czasie pojawiło się zainteresowanie innymi formami muzyki popularnej Nowego Orleanu, w tym barrelhouse piano, rhythm and blues z lat 50.i 60. oraz modern jazz. Rosnąca popularność muzyki Nowego Orleanu doprowadziła do powstania New Orleans Jazz & Heritage Festival w 1970 roku, który celebrował lokalne jedzenie i rzemiosło wraz z najszerszym spektrum muzyki., Preservation Hall był bardzo w centrum wczesnej ewolucji festiwalu i pozostaje tak, z jedną z dziesięciu scen Festiwalu, Economy Hall, poświęconą wyłącznie zespołom grającym wariacje tradycyjnego jazzu Nowego Orleanu.

W połowie lat 70-tych, Hall szybko osiągnął mainstreamową legitymizację i szacunek, co było kamieniem milowym w podpisaniu kontraktu płytowego z Columbia Records, wówczas najbardziej prestiżową amerykańską wytwórnią., Chociaż nagrania wydane przez własną wytwórnię Preservation Hall przyczyniły się do zwiększenia przychodów w pierwszych latach działalności, późniejsze wydania i sprzedaż stały się bardziej rozproszeniem niż znaczącym źródłem wsparcia finansowego. Pierwszy tytułowy album Preservation Hall, z udziałem koncertowego zespołu The Humphrey brothers, został wydany w 1977 roku i pozostaje do dziś klasykiem; dwa kolejne albumy z tym samym składem, wyprodukowane przez samego Allana Jaffe ' a, ukazały się w 1982 i 1983 roku.,

A New Generation in the Twenty-First Century

chociaż kontrakt z Columbią wymagał więcej nagrań, Allan Jaffe nigdy nie doczekał się ich; zdiagnozowano u niego czerniaka w 1985 r., zmarł 9 marca 1987 r., w wieku pięćdziesięciu jeden lat, pozostawiając żonę i dwóch synów, a także rozległą rodzinę zwolenników Preservation Hall, muzyków i fanów., W 1993 roku, w wieku dwudziestu dwóch lat, młodszy syn Allana Jaffe ' a, Benjamin, również muzyk sousafonu i kontrabasu smyczkowego, ukończył Oberlin Conservatory of Music i objął kierownictwo w Preservation Hall. Był natychmiast uderzony zaawansowanym wiekiem publiczności-zwłaszcza po śmierci Willie Humphreya w 1994 roku i śmierci Percy ' ego Humphreya w 1995 roku—zmniejszającą się liczbą muzyków najwcześniejszego pokolenia oraz rote występami koncertowego zespołu, który od lat podążał za tą samą listą przebojów., „Widziałem, co stało się z zespołami Duke Ellington i Count Basie po śmierci ich liderów”, Ben Jaffe powiedział Sancton w styczniowym artykule w Vanity Fair. „To były martwe karykatury tego, czym byli. Tak się bałam, że tym stanie się Preservation Hall – już się stała.,”

zaczął wprowadzać zmiany, które nie były subtelne w ortodoksyjnej formule Preservation Hall: nowi muzycy, nowy repertuar, nowe miejsca występów oraz nowe podejście do współpracy muzycznej i artystycznej, które zmieniło pozycję Jazzu Nowego Orleanu w ramach ruchu „American roots”, który rozpoczął się pod koniec lat 80. ruch ten był amalgamatem folku, country, bluesa, swingu jazzu, modern rocka, a teraz tradycyjnego jazzu Nowego Orleanu., W 2011 roku Ben Jaffe bezsprzecznie ugruntował nową tożsamość sali poprzez serię pięćdziesięciolecia współpracy w spektrum artystycznym i kulturalnym, od awangardowych remiksów tanecznych i DJ-skich po koncerty pamięci i muzealne eksponaty. Kolejny kamień milowy osiągnął w 2012 roku, kiedy zespół Preservation Hall Jazz Band stał się pierwszym występem w historii, który zagrał zarówno na Newport Jazz, jak i Folk Festival w tym samym roku. Dla Jaffe ' a sygnałem udanej transformacji sali był wypełniony gościnnym, jubileuszowym koncertem Carnegie Hall. „To była magia., Prawie czułem się, jakbyśmy przejmowali świat tej nocy – jak ruch-powiedział później DownBeat magazine. „Tego wieczoru na scenie pojawiła się niezwykle zróżnicowana grupa muzyków, a potem Tao Seeger śpiewał do dziadka siedzącego na widowni. I żeby George Wein tam był i symbolicznie przyznał, że to była następna rzecz. Tu jesteśmy dzisiaj.