Arts and Crafts movement, angielski ruch estetyczny drugiej połowy 19 wieku, który stanowił początek nowego uznania sztuki dekoracyjnej w całej Europie.

Quiz Britannica

wszystko w sztuce i projektowaniu (część druga) quiz

chcesz dowiedzieć się trochę o prawie wszystkim w sztuce i projektowaniu? Rozwiąż ten quiz, a następnie przejdź przez inne części!,

w 1860 roku mniejszość wokalna została głęboko zakłócona przez poziom, do którego styl, rzemiosło i gust publiczny utonęły w wyniku rewolucji przemysłowej i jej masowej produkcji i banalnych Sztuk Dekoracyjnych. Wśród nich był angielski reformator, poeta i projektant William Morris, który w 1861 roku założył firmę dekoratorów wnętrz i producentów—Morris, Marshall, Faulkner ,and Company—po 1875 roku Morris and Company) – poświęconą odzyskiwaniu ducha i jakości średniowiecznego rzemiosła., Morris i jego współpracownicy (wśród nich architekt Philip Webb i malarze Ford Madox Brown i Edward Burne-Jones) produkowali ręcznie wykonane wyroby metalowe, biżuterię, tapety, tekstylia, meble i książki. „Firma” była prowadzona jako Kolaboracja artystów, a malarze dostarczali projekty wykwalifikowanym rzemieślnikom do produkcji. Do tej pory wiele z ich projektów jest kopiowanych przez projektantów i producentów mebli.

William Morris, rysunek C. M. Watts, ok. 1895., Portret ten posłużył do zilustrowania artykułu” the Aestetes ” Thomasa F. Plowmana w the Pall Mall Gazette w styczniu 1895 roku.

The Mansell Collection / Art Resource, Nowy Jork

w 1880 roku wysiłki Morrisa rozszerzyły atrakcyjność ruchu Arts and Crafts na nowe pokolenie. W 1882 roku angielski architekt i projektant Arthur H. Mackmurdo pomógł zorganizować wieczną gildię dla rzemieślników, jedną z kilku takich grup założonych mniej więcej w tym czasie., Ci ludzie ożywili sztukę ręcznego drukowania i opowiadali się za ideą, że nie ma znaczącej różnicy między sztuką piękną a dekoracyjną. Wielu nawróconych, zarówno z zawodowych artystów, jak i z klasy intelektualnej jako całości, pomogło szerzyć idee ruchu.

głównym kontrowersją wzbudzaną przez ruch była jego praktyczność we współczesnym świecie. Postępowcy twierdzili, że ruch próbował cofnąć czas i że nie można tego zrobić, że ruch Arts and Crafts nie może być traktowany jako praktyczny w masowym miejskim i uprzemysłowionym społeczeństwie., Z drugiej strony, recenzent, który skrytykował wystawę z 1893 roku jako „dzieło kilku dla niewielu”, również zdał sobie sprawę, że reprezentuje graficzny protest przeciwko projektowi jako ” komercyjny romans, kontrolowany przez sprzedawców i reklamodawców, i zdany na łaskę każdej przemijającej mody.”

w latach 90., Jego idee rozprzestrzeniły się na inne kraje i stały się utożsamiane z rosnącym międzynarodowym zainteresowaniem designem, zwłaszcza z secesją.