Dwie kobiety trzymają mężczyznę na łóżku. Jedna przyciska pięść do jego głowy, więc nie może podnieść jej z materaca, podczas gdy jej towarzysz wpina tułów w miejsce. Są dobrze zbudowane z potężnymi ramionami, ale mimo to ich wspólna siła wymaga unieruchomienia ofiary, gdy jeden z nich przecina gardło lśniącym mieczem. Krew tryska z głębokich czerwonych gejzerów, gdy piła. Nie spocznie, dopóki jego głowa nie zostanie całkowicie odcięta., Oczy ofiary są szeroko otwarte. Wie dokładnie, co się z nim dzieje.

umierającym mężczyzną jest Holofernes, wróg Izraelitów w Starym Testamencie, a młodą kobietą ściętą na jego głowę jest Judyta, jego Bosko wyznaczona zabójczyni. Jednocześnie jest on również włoskim malarzem Agostino Tassi, natomiast kobietą z mieczem jest Artemisia Gentileschi, który to namalował. W rzeczywistości jest to autoportret.

przetrwały dwa wielkie, Skrwawione obrazy Judyty i Holofernesa Gentileschiego, jeden w Capodimonte w Neapolu, drugi w Uffizi we Florencji., Są prawie identyczne, z wyjątkiem drobnych szczegółów-w Neapolu Sukienka Judyty jest niebieska, we Florencji żółta-jakby ten obraz był koszmarem, który ciągle miała, ostatnim aktem tragedii, która nieustannie powtarza się w jej głowie.

„to jest pierścionek, który mi dałeś i to są Twoje obietnice!”krzyczała Gentileschi, gdy była torturowana w rzymskiej sali sądowej w 1612 roku. Liny owinięto wokół jej palców i mocno pociągnięto. Sędzia zalecał umiarkowane użycie Sybilli, jak nazywano tę torturę, bo miała przecież 18 lat. Po drugiej stronie dworu siedział mężczyzna, który ją zgwałcił. Nikt nie myślał o torturowaniu go., Pogardliwie Gentileschi powiedział mu, że jej śruby są obrączką ślubną, którą obiecał. Wielokrotnie powtarzała, że jej świadectwo o gwałcie było wiarygodne: „to prawda, to prawda, to prawda, to prawda.”

Gentileschi była największą artystką epoki baroku i jedną z najbardziej błyskotliwych naśladowców zapalczywego artysty Caravaggia, którego przerażające obrazy Judyty i Holofernesa wywarły na niej wpływ. Jest jedną z gwiazd Beyond Caravaggio, epickiego przeglądu jego rywali i uczniów, który zostanie otwarty w National Gallery w Londynie., Za pomocą słów i obrazów walczyła z męską przemocą, która zdominowała świat, w którym żyła.

Gentileschi osiągnęła coś tak nieprawdopodobnego, tak bliskiego niemożliwego, że zasługuje na miano jednej z najbardziej znanych artystek na świecie. Nie jest tak po prostu, że stała się artystką odnoszącą sukcesy w czasach, gdy gildie i akademie zamykały swoje podwoje dla kobiet. Zrobiła też to, co żadna z innych – rzadkich – renesansowych i barokowych kobiet, które zrobiły to tak, jak artyści mogli sobie poradzić: przekazała potężną osobistą wizję. Jej obrazy mają charakter autobiograficzny., Podobnie jak Frida Kahlo, Louise Bourgeois czy Tracey Emin, poświęciła swoje życie swojej sztuce.

i jakie to było brutalnie zniszczone życie. W dzikim świecie sztuki w Rzymie Caravaggia artyści byli bogaci, aroganccy i mogli robić prawie wszystko, co im się podoba, dopóki pozostawali w dobrych książkach papieża. Gentileschi musiał wielokrotnie spotykać Caravaggia jako dziecko: być może nawet zachęcał ją do malowania. Jej ojciec, Orazio, również utalentowany artysta, był bliskim przyjacielem Caravaggia. W 1603 roku Orazio i Caravaggio stanęli razem na dworze po tym, jak na ulicach Rzymu wygłaszali pomówienia o wrogim artyście., W swoich dowodach Orazio wspominał, że Caravaggio przychodził do swojego domu, aby pożyczyć parę anielskich skrzydeł.

to daje nam piękny obraz dzieciństwa Gentileschi: Wielki Caravaggio popping przez rekwizyty. Urodziła się w 1593 roku, miała wtedy 10 lat. Gdy miała 13 lat, w koło Caravaggia uderzyła katastrofa., Zawsze był na krawędzi niebezpieczeństwa – nosił Miecz i był gotów go użyć – ale w 1606 zabił człowieka, który miał przyjaciół na dworze papieskim. Uciekł. Orazio i jego córka nigdy więcej nie zobaczyli swojej inspiracji.

bycie córką artysty było jedynym sposobem, aby młoda kobieta mogła nauczyć się skomplikowanych umiejętności potrzebnych do profesjonalnego malowania w epoce baroku. Wydaje się, że Orazio miał ambicje do córki – w końcu nadał jej uderzające, Klasyczne imię., W miarę rozwoju jej umiejętności zatrudnił przyszłego artystę, Agostino Tassi, aby udzielał jej lekcji. Następnie, w 1612 roku, Orazio oskarżył Tassi o gwałt na jego córce, a także o wyłudzenie jej obrazu z jego pracowni.

proces trwał siedem miesięcy i wstrząsnął Rzymem. To sprawiło, że Gentileschi stał się gwiazdą-w najgorszy możliwy sposób. O dziwo, każde słowo tej sprawy sądowej przetrwa, w transkrypcji, która otwiera okno na życie artystów w epoce Caravaggia. Gentileschi mówi do nas z tego 400-letniego dokumentu głosem wymownym, odważnym i przekonującym., Jest to rzadki przykład kobiety w czasach przednowoczesnych zajmującej stanowisko przeciwko uciskowi, który był tylko częścią codziennego życia.

Tassi wkręcił się do jej pokoju i zaczął składać niechciane oferty seksu-zeznała. „Potem rzucił mnie na krawędź łóżka, popychając mnie ręką na piersi, i włożył kolano między moje uda, aby uniemożliwić mi ich zamknięcie. Podnosząc moje ubrania, położył rękę z chusteczką na ustach, aby nie krzyczeć.”

walczyła., – Podrapałam mu twarz-powiedziała sądowi-i pociągnęłam za włosy, a zanim znów mnie przebił, chwyciłam jego penisa tak mocno, że nawet usunęłam kawałek ciała.”Ale nie mogła go powstrzymać. Potem rzuciła się do szuflady i wyciągnęła nóż. – Chciałbym cię zabić tym nożem, bo mnie zhańbiłeś-krzyknęła. Otworzył płaszcz i powiedział: „Oto jestem.”Gentileschi rzucił nożem, ale się osłonił. – W przeciwnym razie-powiedziała-mogłam go zabić.”

na rozprawie były też miesiące meandrujących przesłuchań świadków., Przyjaciele, lokatorzy, artyści i krewni zbudowali obraz domu Gentileschiego. Jest przedstawiana jako nastolatka, która cały swój czas malowała, rzadko wychodząc. Tymczasem jej gwałciciel okazał się jeszcze gorszą postacią, niż się początkowo wydawało. Kilku świadków twierdziło, że zamordował swoją żonę – i nie mógł zaoferować dobrej obrony.

jednak Gentileschi był torturowany, a Tassi uwolniony. Dlaczego? Był chroniony przez papieża, ponieważ jego sztuka – dziś zapomniana – była wówczas oceniana. Wszyscy wiedzieli, że to złoczyńca., „Tassi jest jedynym z tych artystów, który nigdy mnie nie rozczarował” – powiedział papież Innocenty X. inni artyści udawali ludzi honoru, wyjaśnił, ale go zawiodli. Z nieodwracalnym Tassi wiedział, na czym stoi.

Gentileschi, jeszcze nastolatek po zakończeniu procesu, był zawstydzony w kulturze, w której Honor był wszystkim. Ale to także rodzaj potwornego rozgłosu. Do 1620 roku była odnoszącą sukcesy artystką pracującą tak daleko od Rzymu, jak tylko mogła. I zemściła się jedyną bronią, jaką miała: pędzlem., Nie mogła napisać swojej historii, ponieważ, jak ujawniła podczas procesu, była mniej lub bardziej analfabetką. Mogła go jednak namalować i zmienić jego zakończenie – o czym świadczą obrazy Judyty i Holofernesa.

Gentileschi wydobywa jednak element biblijnej historii, w której żaden artysta nigdy nie mieszkał. W większości obrazów, w tym halucynacji Caravaggia, Judyta ma sługę, który czeka, aby odebrać odciętą głowę. Ale Gentileschi czyni sługę silną młodą kobietą, która aktywnie uczestniczy w zabijaniu. To robi dwie rzeczy., Dodaje to dzikiego realizmu, o którym nawet Caravaggio nigdy nie pomyślał – potrzeba dwóch kobiet, aby zabić tego brutala. Ale daje to również scenę rewolucyjną implikację. – Co-zastanawia się Gentileschi – gdyby kobiety się spotkały? Czy możemy walczyć ze światem rządzonym przez mężczyzn?”

poza Caravaggio zaprezentuje kolejne dzieło Gentileschi, jej 1622 obraz Susannah i starszych., Tutaj, ponownie, wykorzystuje biblijną historię, aby dramatyzować, co to było być kobietą w 17 wieku. Dwóch starszych mężczyzn szpieguje młodą kobietę, która się kąpie, ale Gentileschi wzmaga przerażenie, każąc mężczyznom podejść i otwarcie się gapić, podczas gdy inni artyści mają tendencję do pokazywania ich ukrywających się na odległość. Dlaczego pokazuje podglądaczy jako całkowicie niezaspokojonych, nie próbując ukryć ich pożądania i ingerując w Przestrzeń Susannah?

jest to niepokojący efekt, dziwnie przypominający jej własne prześladowania., W procesie okazało się, że Tassi ma wspólnika, który również ją pożądał. Oboje kręcili się wokół niej, podsłuchiwali ją, obserwowali, tak jak Podglądacze niepokojący Susannah. Trauma gwałtu Gentileschi i proces, który nie dał jej sprawiedliwości, nawiedzają jej sztukę. Jednak nie została zmiażdżona przez swoje cierpienie. Wręcz przeciwnie, trzewna siła jej obrazów uczyniła ją jedną z najbardziej znanych artystek w Europie.Nawet odległy brytyjski sąd o niej słyszał. W 1638 Karol i osobiście zaprosił ją do Londynu, aby pracowała dla niego., Tam Gentileschi namalował to, co może być jej najbardziej oryginalnym i ważnym dziełem. W swoim Autoportrecie jako alegorii Malarstwa – pokazanym w przyszłym miesiącu w Queen ' s Gallery w Pałacu Buckingham na wystawie Portret artystki-przedstawia siebie jako muskularną, dynamiczną, pełną siły postać, jak kobiety trzymające Holofernesa. Zamiast miecza, jest uzbrojona w szczotkę. Na wieki przed feminizmem Gentileschi porusza się w przestrzeni z niezwykłą płynnością, kreując własny wizerunek, Bohater swojego życia.,

• poza Caravaggio znajduje się w National Gallery w Londynie, 12 października do 15 stycznia.

• Share on Facebook
• Share on Twitter
• Share via Email
• Share on LinkedIn
• Share on Pinterest
• Share on WhatsApp
• Share on Messenger