później jego bezgraniczna energia do tworzenia siebie i archmetologizowania-alter – ego Ziggy Stardust i jego zespół The Spiders from Mars-okazały się niezwykle wpływowe. Obraz jego twarzy, rozlany fluorescencyjnym uderzeniem koloru, był odtwarzany w nieskończoność.,

Jednak nadal przesuwał muzyczne granice, produkując wspaniały, pęknięty album swansong Blackstar, gdy umierał na raka, co ukrywał przed wszystkimi, oprócz swojej najbliższej rodziny, aż do samego końca.

w tym momencie jednak jego spuścizna była zapewniona. Człowiek, który spadł na ziemię, stał się na zawsze częścią muzycznego firmamentu.

To jest nasz przewodnik po tym dziedzictwie. Oto-w porządku chronologicznym-20 podstawowych piosenek:

1., Space Oddity (1969)

wszystko zaczyna się tutaj – rozciągnięta, zmieniająca kształty epopeja alienacji. W 2013 roku utwór został coverowany przez kanadyjskiego astronautę Chrisa Hadfielda, który nagrał go na pokładzie Międzynarodowej Stacji Kosmicznej.

Black Country Rock (1970)

Rok 1970 był produktywnym początkiem dekady dla Bowiego. Był na skraju doskonalenia „Ziggy” i flirtowania między dźwiękami akustycznymi i elektrycznymi. Utwór ten określa jego krótki flirt z gatunkiem blues-rock., Visconti-wyprodukowany i inspirowany T-Rex, w typowym, wyspiarskim stylu Bowiego w sercu tej piosenki jest żart: przeszywające vibrato, śpiewane w wyśmiewającym nawiązaniu do marca Bolana, ale w rzeczywistości zastępujące miejsce zapomnianych tekstów. Których nigdy się nie dowiemy.

The Man Who Sold The World (1970)

ponura, tajemnicza Ballada o światach w światach, napędzana jednym z najdziwniejszych riffów gitarowych w historii popu. Jego teksty zostały skomponowane w duchu młodzieńczej refleksji, powiedział Bowie. Nirvana, odpowiednio, nagrała stosowny cover.,

Andy Warhol (1971)

zaczerpnięta z jego zdecydowanie Mrocznego popowego albumu Hunky Dory, ta paredowa Oda do artysty z lat sześćdziesiątych zaczyna się od sporu między bowiem a jego producentem, Kenem Scottem, co do wymowy „Warhol”. Bowie popada w śmiech i natychmiast przenika do riffu flamenco, tarzając i warcząc słowami, wyśmiewając pochwały artysty. Co zrozumiałe, Warhol gardził piosenką za wyśmiewanie się z niego.

5., Życie na Marsie (1971)

Neil McCormick z The Telegraph zajął pierwsze miejsce w swojej 100 najlepszych piosenek wszech czasów. W notatce, która towarzyszyła jej wydaniu w 1971 roku, Bowie opisał piosenkę: „wrażliwa reakcja młodej dziewczyny na… piosenki jak My Way, filmy jak Love Story i gazety”. Później zmienił ją na ” reaction to… Media”. Narracja (i jest jedna, choć zawrotna i bezsensowna) ustępuje tylko melodii: melodii pokazowej prowadzonej przez fortepian, naśladującej trajektorię nowo odnalezionej sławy.,

Five Years (1972)

Tragiczny, hymniczny utwór otwierający Ziggy ' ego Stardusta i The Spiders from Mars wywołał wizję skazanego na zagładę świata – a sam wokalista pogrążył się w łzach w studiu nagraniowym. W wywiadzie z 1976 roku powiedział, że było to częściowo zainspirowane snem, w którym ukazał mu się jego zmarły ojciec i powiedział mu, że zostało mu tylko pięć lat życia.,

Moonage Daydream (1972)

Opening with the immortal/oddball line „I' m an alligator”, this trilling glam-rock stomp of a song was first nagrany przez Bowie ' ego pod pseudonimem scenicznym Arnold Corns. Rok później ukazał się na albumie Ziggy ' ego Stardusta z 1972 roku i wprowadza publiczność w powstanie, upadek i szybką starzenie się swojego obcej Mesjasza zesłanego na ratunek światu w ciągu pięciu lat. W kontekście albumu ma to sens.

The Jean Genie (1972)

Glam rock perfection: a chugging cut up paean to Iggy Pop ' s outsider swagger., To mieszający, grzechotnikowy hołd dla dymu i pompowania pary w Nowym Jorku. Ostateczna ścieżka dźwiękowa do każdego szanowanego filmu o wielkim jabłku.

Fame (1975/1990)

Self-referential wheeze or post-modern pop? Cóż, oba naprawdę, ponieważ został napisany i nagrany z połowie lat siedemdziesiątych współpracownikiem Johnem Lennonem i dotyka tematu, który jest mu znany. Zainspirowany migoczącym riffem napisanym przez gitarzystę Carlosa Alomara, został wydany po raz pierwszy w 1975 roku i odniósł ogromny sukces., Bowie wydał go ponownie w 1990 roku, aby promować swoją trasę koncertową Sound and Vision, aby jeszcze bardziej pochwalić i wcielił się w Gusa Van Sant ' a za wideoklip.