personel

Born Doménikos Theotokópoulos, 1541, in Candia (now Iraklion) Crete; immigrated to Spain, 1577; died April 7, 1614, in Toledo, Spain; syn Jorgi theotokopoulos; partner Donji Hieronima De Las Cuevas; Children: Jorge Manuel. Education: Studied in Venice, Italy, with Titian, 1568.

Career

Member

Roman Academy of St. Luke.

Writings

Wrote widely and passionately on art theory, though none of his writings have survived.,

El Greco „był jednym z najbardziej oryginalnych artystów swojego wieku”, według krytyka USA Today, recenzując dużą retrospektywę dzieł artysty wystawioną zarówno w Nowym Jorku, jak i w Londynie w latach 2003-2004. Wystawa ta spowodowała krytyczną ponowną ocenę twórczości jednego z głównych malarzy od czasów renesansu. Krytyka USA Today zauważyła, że El Greco był ” ceniony za swoje wysoce ekspresyjne i wizjonerskie obrazy religijne oraz psychologicznie fascynujące portrety.,”Tworząc większość swoich prac pod koniec XVI wieku, malarz wydaje się, według współczesnych standardów, znacznie wyprzedzać swoje czasy. Był, według Lucy Fisher z Time International, „niekwestionowanym gigantem XVI-wiecznej sztuki hiszpańskiej.”Susan Osmond, pisząc w „World and I”, opisała charakterystyczny styl El Greco: „te wydłużone, zwisające postacie drapowane szatami, które składają się jak zmięty metal; niebo z chmurami jak poszarpane welony oświetlone od tyłu i cudownie wyprofilowane.,”Sztuka El Greco była niesamowitym amalgamatem późnośredniowiecznych tradycji bizantyjskich i włoskiej sztuki renesansowej, która, jak zauważył recenzent USA Today, była próbą” stworzenia innowacyjnej i duchowo bardziej intensywnej relacji między widzem a obrazem.”

dla krytyka sztuki Petera Schjeldahla, piszącego w „The New Yorker”: „chwała i problem El Greco są takie same: duchowość.”Według Schjeldahla,” żaden inny wielki artysta nie traktuje tego fundamentalnego, zazwyczaj nieefektywnego aspektu doświadczenia tak dosłownie, jako otwartej tajemnicy.,”Podobnie Richard Lacayo, piszący w czasopiśmie Time, zauważył:” gdyby nie Van Gogh, kto poza El Greco byłby naszym najlepszym symbolem indywidualnego geniusza, artysty pracującego w stylu niepodobnym do innych swoich czasów? Cała ta szczotkowana praca; skrępowane, rzucające się w oczy postacie; święci rozciągnięci jak gromy przez swoją pasję do Boga-jeśli kiedykolwiek był artysta, którego dzieło wydaje się być okalane przez ogień, to jest nim El Greco.”

nie tylko za jego czasów El Greco miał wielki wpływ., Nie mniej artysta niż Pablo Picasso zauważył, że urodzony w Grecji imigrant do Hiszpanii był „naprawdę malarzem”, jak zauważył Lacayo. Pogrążony w zapomnieniu przez wieki po jego śmierci w 1614 roku, El Greco został odkryty na nowo w XIX wieku, a jego prace wywarły wpływ na nowe pokolenia malarzy, od francuskich impresjonistów po nowojorskich ekspresjonistów abstrakcyjnych. Lacayo zauważył ponadto, że prace tego czterystuletniego artysty pozostają ” wstrząsem dla zmysłów.,”Fisher skomentował również ponadczasową jakość Sztuki El Greco: „odkąd zostały odkryte na nowo w XIX wieku, jego dramatyczne scenografie religijne i mroczne, melancholijne portrety były uważane za przełomowe, A XX-wieczni moderniści uważali go za brata.”Jednak niewiele było w początkowym życiu El Greco, które przepowiadało tak przełomową ścieżkę. Richard Cork, pisząc w „The New Statesman”, skomentował: „czy kariera innego artysty podąża tak dramatyczną i nieoczekiwaną ścieżką, jak El Greco?, Nikt nie mógł się domyślić, z zacofanych ikon, które namalował na początku, że ten posłuszny Prowincjonalny młodzieniec przeobrazi się w tak oryginalny talent.”

pochodzenie Kreteńskie

urodzony Doménikos Theotokópoulos w Candia na Krecie, w 1541 roku, El Greco nauczył się podstaw malarstwa jako młody człowiek, choć niewiele wiadomo o tych wczesnych latach. Nie wiadomo nic o jego rodzinie, chociaż jego ojciec nazywał się Jorghi i miał brata, Manoussos., Można przypuszczać, że jego rodzina nie była biedna, ponieważ umiejętność posługiwania się językami El Greco i jego szeroka lektura sugerują wczesne wykształcenie. Takie założenie potwierdza fakt, że w późniejszym życiu, kiedy był odnoszącym sukcesy malarzem i mógł sobie pozwolić na bibliotekę, wypełniał ją księgami filozofii opatrzonymi własnymi ciekawymi i szukającymi pytaniami i komentarzami.

Kreta w momencie narodzin El Greco była ośrodkiem kultury bizantyjskiej i greckiej religii prawosławnej., To, co istniało, było w dużej mierze religijne, przedstawienia świętych lub sceny z Biblii, wszystko wykonane w ikonicznym stylu sztuki bizantyjskiej. Sztuka ta miała na celu zaszczepienie w widzu oddania, przez co postacie były raczej stereotypowe. To właśnie w tej tradycji szkolił się młody El Greco. Jeden z dokumentów notarialnych z Krety wskazuje, że w młodym wieku El Greco opisywał siebie jako ” mistrza Doménikos Theotokópoulos, malarza.”

za życia El Greco jego ojczyzna znajdowała się pod panowaniem weneckim, a w Wenecji istniała pokaźna Kolonia grecka., Było więc naturalnym dla młodego malarza, który chciał poszerzyć swoje horyzonty, aby udać się do Wenecji, jak El Greco zrobił to około 1567 roku, a może nawet wcześniej. Spędził trzy lub cztery lata w Wenecji, studiując, jak się uważa, z wielkim renesansowym malarzem Tycjanem, chociaż nie ma bezpośrednich dowodów na to, że pracował w pracowni tego mistrza. Jest jednak jasne, że zaadaptował renesansowe wyczucie koloru z XVI-wiecznego malarstwa weneckiego, pod wpływem nie tylko dzieł Tycjana, ale także Tintoretto, Veronese i Jacopo Bassano., W okresie weneckim Sztuka El Greco uległa przemianie, co widać w oczyszczaniu świątyni z bogatego wykorzystania kolorów. Jak zauważył Cork, ” dzieło weneckie El Greco może być niezdarne i nierówne, ale poczucie wyzwolenia jest przytłaczające.”To właśnie w tym okresie weneckim rozpoczął osobistą transformację, stając się znanym jako” Il Greco”, Grek, później jako El Greco, gdy przeniósł się do Hiszpanii.

z Włoch do Hiszpanii

nastąpił pobyt w Rzymie. El Greco najwyraźniej pozostał w tym Centrum Kultury w latach 1570-1577., W tym czasie był znany jako malarz miniatur, pracując na zamówienie dla bogatego Kardynała Alessandro Farnese, pozyskanego dla niego przez przyjaciela malarza, Giulio Clovio. W 1572 został przyjęty do rzymskiej Akademii św. Łukasza, cechu malarzy. Podczas pobytu w Rzymie znalazł się pod wpływem Rafaela i Michała Anioła oraz manierystycznej szkoły malarstwa z jej wydłużonymi formami. Tutaj po raz pierwszy El Greco zetknął się ze stylem malarskim, w którym unikano realistycznego portretu natury na rzecz bardziej subiektywnej wizji., Jego ówczesne dzieła religijne, takie jak Zwiastowanie, nie wykazują jeszcze niczego wyjątkowego, ale Jego portrety, takie jak Giulio Clovio i Portret mężczyzny, dają wskazówki do jego wielkości. Podczas pobytu w Rzymie był znany jako portrecista.

mówi się, że El Greco nie prosperował podczas pobytu w Rzymie, ponieważ miał niemiłe słowa do dzieła Michała Anioła, proponując malarzowi ponowne wykonanie części Kaplicy Sykstyńskiej. Apokryficzna lub nie, opowieść wskazuje na szorstki sposób El Greco, fakt potwierdzony przez liczne późniejsze spory sądowe o niezapłacone opłaty., Nie mogąc zdobyć większych zamówień we Włoszech, El Greco wyjechał do Hiszpanii w 1577 roku. W Hiszpanii El Greco miał duże nadzieje na pracę dla króla Filipa II, który budował nowy pałac i Klasztor Escorial. Jednak Filip nie dbał zbytnio o dzieło fantastyczne, które malarz przedstawił, adorację Imienia Jezus. El Greco miał dużo więcej szczęścia w instytucjach religijnych, ponieważ Hiszpania była w ferworze kontrreformacji, ruchu zmierzającego do przywrócenia katolickiej supremacji. Otrzymał zamówienie na trzy ołtarze w katedrze w Toledo., Jedno z nich, El Espolio, czyli Rozbieranie Chrystusa, przeznaczone do zakrystii katedry, było jego największym dotychczas dziełem i wykazuje bliźniacze wpływy sztuki bizantyjskiej i włoskiej. Tutaj po raz pierwszy widać charakterystyczne wydłużone postacie El Greca, skompresowaną przestrzeń i niespokojne światło. Za to otrzymał 350 dukatów; opłata za ramę obrazu wynosiła 570 dukatów. Z tego faktu można, jak zauważył Schjeldahl, ” ocenić status Malarstwa w ówczesnej Hiszpanii.”El Greco wymagał również kilku lat procesu sądowego, aby otrzymać jego honorarium.,

inne prace malarza z wczesnych lat w Hiszpanii to Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny i Trójca dla ołtarza w Kościele Santo Domingo el Antiguo. Jednak nawet w tych religijnych obrazach duchowe przesłanie El Greco jest czasami zamazywane przez grę światła lub szczegóły tła. W 1578 urodził się syn El Greco, Jorge Manuel. Później szkolił go jako artystę i współpracownika. Gwiazda El Greco wzrosła w Hiszpanii; był w stanie wynająć apartament składający się z dwudziestu czterech pokoi w Pałacu Villena i prowadzić dość wystawny tryb życia., W 1580 roku król w końcu zwrócił się do El Greco o zlecenie dla Escorialu. Efektem dwóch lat pracy było Męczeństwo św. Maurycego i Legionów tebańskich. Ponieważ umieścił męczeństwo w tle akcji, pobożny król Filip nie był zadowolony i kazał wygnać obraz do piwnic Escorialu. (Od tego czasu został zwrócony na swoje honorowe miejsce i stanowi centralny element dzieła sztuki w Pałacu.,) W 1587 otrzymał zamówienie na jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów, pochówek hrabiego Orgaza, który był przeznaczony dla innej Toledo instytucji religijnej.

the Final Years and Legacy

tymczasem El Greco wyrabiał sobie miano portrecisty, a dwa jego najbardziej znane portrety to Fray Hortensio Felix Paravicino i kardynał. Uważa się, że to ostatnie dzieło należy do kardynała Don Fernando Nino de Guevara, szefa hiszpańskiej inkwizycji. Według Schjeldahla portret ten jest ” punktem zwrotnym w historii Europeanart.,”Krytyk wyjaśnił dalej:” uważa się to za tak, ponieważ artysta na nowo zdefiniował portretowanie, wykraczając poza zwykły opis, aby dokonać wnikliwej psychologicznej eksploracji Opiekunki.”Portret Fray' a Hortensio pokazuje tę samą subiektywną jakość. Według Schjeldahla, ” pędzel darting . . . przekazuje umysł floty i namiętny, artystyczny temperament.”

El Greco rzadko odważył się na Pejzaż, choć pejzaże tła wydają się być ważne w większości jego twórczości., Jednak w pracy z 1599 roku Toledo przedstawia niemal surrealistyczny widok miasta, które przyjął jako własne przez ostatnie dekady swojego życia. Według krytyka USA Today, obraz ten jest ” czasami uważany za pierwszy ekspresjonistyczny Pejzaż w sztuce Zachodniej.”Inne znaczące prace wykonane w późniejszym okresie El Greco to płótna namalowane dla Kościoła szpitalnego w Illescas, mieście między Madrytem a Toledo, oraz Laokoon z 1610 roku.

El Greco zmarł w 1614 roku, ciężko pracując nad nowymi zleceniami., Pozostawił po sobie około trzystu obrazów, które zostały mu mocno przypisane, choć niektórzy historycy uważają, że jego dorobek był bliższy 850. Jeden z jego obrazów odkrytych w pierwszych latach XXI wieku, Chrzest Chrystusa, zebrał na aukcji w 2004 roku ponad milion dolarów, zakupiony przez miejsce urodzenia malarza na Krecie na cześć jego najsłynniejszego rodzimego syna. Taka sława trwała chwilę. Po śmierci El Greco jego pracownia nadal zajmowała się malarstwem w jego stylu, ale wkrótce wypadł z mody., Dopiero pod koniec XIX wieku El Greco został ponownie odkryty przez Francuzów, a następnie jego gwiazda ponownie wzrosła. Od tego czasu jest uznawany za jednego z nielicznych wielkich portrecistów i najwybitniejszego hiszpańskiego artysty religijnego. Osmond zauważył, że malarz to znacznie więcej niż suma jego wpływów. „Chociaż El Greco przyswoił sobie wiele ze sztuki swoich czasów,” pisał Osmond, ” w końcu przekroczył to wszystko i wykreował własną, całkowicie unikalną wizję. Przeskakuje poza swój czas w wieki—i wieczność.,”

jeśli lubisz dzieła El Greco

Jeśli lubisz dzieła El Greco, możesz również sprawdzić:

dla krytyka sztuki Jeda Perla, piszącego w Nowej Republice, jest to „niemożliwa” natura jego sztuki, która czyni El Greco wielkim. „Kolory El Greco-te Drżące biele, krzykliwe Żółcie i gorączkowy błękit-powinny być niemożliwe” – skomentował Perl. „Jego postacie-ich ciała tak szalenie wydłużone, ich twarze i ręce tak beznadziejnie skręcone-powinny być groteskowe., A jednak ten arcyekspresjonista, który wyciąga swoje wielkie projekty z poczucia formy, która może wydawać się niemal obłąkana, nadaje obrazowej gwałtowności wiotkość, niemal ciszę.”Dla Perla miara wielkości El Greco znajduje się przed każdym z jego wielkich obrazów: Fray Hortensio, Widok Toledo, Dziewica, Niepokalane Poczęcie, Adoracja pasterzy czy oczyszczenie świątyni. To właśnie wtedy, skomentował Perl, znajdujesz się ” w świecie ognia i lodu, pocisz się i drżysz jednocześnie i jesteś szczęśliwy, że czujesz się w ten sposób.,”

Źródła biograficzne i krytyczne

książki

Bronstein, Leo, El Greco, Harry N. Abrams (New York, NY), 1990.

Davies, David, El Greco, Dutton, (New York, NY), 1976.

El Greco of Toledo (exhibition catalogue), Little, Brown (Boston, MA), 1982.

Finaldi, Gabriele, and others, editors, El Greco (exhibition catalogue), Metropolitan Museum of Art (New York, NY), 2004.

Goldscheider, Ludwig, El Greco: Paintings Drawings, and Sculptures, Phaidon Press (London, England), 1954.,

Gudiol, José, Doménikos Theotokópoulos, El Greco, 1541-1614, Viking (New York, NY), 1973.

Gudiol, José, The Complete Paintings of El Greco, 1541-1614, tłum. Kenneth Lyons, Greenwich House (Nowy Jork, NY), 1983.

International Dictionary of Art and Artists, St. James Press (Detroit, MI), 1990.

Lassaigne, Jacques, El Greco, tłumaczenie Jane Brenton, Thames& Hudson (Londyn, Anglia), 1973.

Lopera, Jose Alvarez, and others, editors, El Greco: Identity and Transformation, Skira-Berenice, 1999.

Mann, Richard G., El Greco and His Patroni: Three Major Projects, Cambridge University Press (Cambridge, Anglia), 1986.

Serraller, F. Calvo El Greco: The Burial of Count Orgaz, Thames and Hudson (London, England), 1995.

periodyki

American Artist, styczeń 2004, Susan Lyons, „the Mastery of El Greco”, s. 7.

komentarz, grudzień 2003, Steven C. Munson, „El Greco i jego krytycy”, s. 53.

przegląd współczesny, maj 2004, Donald Bruce, „El Greco at the National Gallery”, s. 295. ,

Europe Intelligence Wire, 29 września 2003, „Retrospektywa El Greco pokazuje wpływ na współczesnych artystów.”

National Catholic Reporter, Kevin Culligan, „św. Jan od Krzyża”, s. 12.

nowe kryterium, Karen Wilkin, „Modernizm El Greco”, s. 43.

Nowa Republika, 24 listopada 2003, Jed Perl, „o sztuce-stara współczesna Hiszpania”, s. 25.

New Statesman, 1 marca 2004, Richard Cork, „Hot Flashes”, s. 42.

New Yorker, 20 października 2003, Peter Schjeldahl, „Holy Toledo”, s. 198.

Czas, 6 października 2003, Richard Lacayo, „Thunderbolts of Ecstasy”, s. 64.,

Time International, 16 lutego 3004, Lucy Fisher, „Becoming El Greco”, s. 66.

miasto & kraj, listopad 2003, Abigail R. Esman,” El Greco in New York”, s. 136.

USA Today, listopad 2003, „’Grecy' najeżdżają Włochy i Hiszpanię”, s. 34.

świat I ja, Susan Osmond, „El Greco: ziemskie przemienione”, s. 92.

ONLINE

Herald Tribune Online,http://www.iht.com/ (17 lipca 1999), Roderick Conway Morris, „El Greco: the Master and The Myth.,”

strona Metropolitan Museum of Art,http://www.metmuseum.org/ (29 grudnia 2004), „El Greco.”

strona internetowa Museo de El Greco,http://www.geocities.com/ (29 grudnia 2004).

strona Galerii Narodowej,http://www.nga.gov/ (29 grudnia 2004), „El Greco.”

New York Observer Online,http://www.observer.com/ (28 maja 2001)”

http://www.telegraph.co.uk/ (23.06.2001)”*