styl opis okresu

przedhistoryczne (przed napisaniem)(15 000 pne) jaskinie malowanie zwierząt, luźno wykonane, Wielka witalność i ruch. Mała, przenośna rzeźba.

starożytny Bliski Wschód ((3500 do 500bc) Małe posągi,zigguraty, rzeźbione płaskorzeźby. Niektórzy brutalni, niektórzy spokojni i pokorni., Narracja.

Egipskie (3500 do 500 pne) Wielkie pomniki (Piramidtombs) malowane Grobowce, ogromne posągi i małe delikatne prace. Sztywny tułów (skręcony tułów). Bardzo uporządkowany i surowy, dużo symboliki.

Grecki (V wiek p. n. e.) piękno,harmonia, porządek. Ich idealistyczny pogląd na człowieka. Świątynie bogów, miasta, teatry itp. Prawdziwy początek ” kultury zachodniej.”Sztuka dla sztuki.,

Rzymski ( II w.p. n. e. do IV w. n. e.) podobny do greckiego, ale bardziej realistyczny, pokazuje ludzi tak, jak naprawdę wyglądają. Bardzo narracyjna. Innowatorzy w architekturze.

chrześcijańskie (Zachodnie) (początek: III wiek n. e.) motywy z Biblii. Kilka aktów. Nauczanie sztuki. Odejść od realizmu w kierunku formy symbolicznej.

Tematy z Biblii. Mozaiki. Niezbyt realistyczne.,

Kilka liczb. Wspaniała architektura.

średniowieczny (Romański) (XII wiek) wczesnośredniowieczny–ciężka Architektura, sztywne i często skręcone postacie, nerwowy, podniecony styl.

Średniowieczne (Gotyckie) (XIII-XIV wiek) wspaniałe katedry (Notre Dame) w stylu francuskim, który rozprzestrzenia się w całej Europie., Poruszaj się w kierunku realizmu zarówno w postaciach, jak i dekoracji.

Renesans włoski (XIV-XVI w.) powrót do ideałów epoki baroku i Rzymu. (Ponowne narodziny stylu grecko-rzymskiego). Człowiek jako szlachetne, doskonałe stworzenie połączone z wątkami biblijnymi. Głównie sztuka religijna.

Renesans północny (XIV-XVI wiek) Renesans Holenderski, Flamandzki i niemiecki. Przejdź w kierunku większego realizmu i więcej emocji.,

Barok (XVII wiek) zabiera realizm z renesansu i dodaje więcej ruchu, dramatu, energii, światła, pasji.

rokokowe (XVIII wiek) bardzo ozdobne, ruchliwe, lekkie, bogate.

romantyzm (XIX w.) o wielkim charakterze, czasem przerażającym lub wzniosłym. Obrazy z umysłu lub psychiki-często literackiepołączenie.,

neoklasycyzm (XIX wiek)-precyzyjna linia. Chłodny, spokojny, klasyczny.

Realizm (XIX wiek) Nowa tematyka: wydarzenia bieżące i współczesny świat. Pejzaże, martwe natury, sceny rodzajowe.

Impresjonizm (XIX wiek) wychwytujący efekty światła na powierzchniach, zwłaszcza w motywach krajobrazowych. Pędzel bardziej luźny, malarski efekt daje wrażenie lub” wrażenie ” obrazu.,

postimpresjonizm (XIX wiek) czasami określany jako Neoimpresjonizm.Dwa skrzydła: jedno bardziej interesuje się formą i strukturą, drugie bardziej emocjami i symboliką. 1. Cezanne, Seurat. 2. Gaugain, van Gogh.

Secesja (XIX wiek) dekoracyjne,kwiatowe, delikatne wzory – zmysłowe rytmy i arabeskowa linia.,

Ekspresjonizm (1905)

Fowizm Francuski Ekspresjonizm, intensywny kolor. Spłaszczona przestrzeń, mała lub zerowa perspektywa liniowa. Lider: Matisse.

Niemiecki Ekspresjonizm-kolor fauve, bardziej ostry W nastroju, pełne emocji emocje. Grupy DieBrucke i DerBlaue Reiter. Kirchner, Nolde, Kandinsky, Marc, Beckmann, Kollwitz

Kubizm (1907) Fasetowane,połamane formy, pokazujące wiele stron jednocześnie., Niektóre wpływy afrykańskie i oceaniczne. Lider: Picasso.

International ArchitecturalStyle (1920 – 1970) Czysta,elegancka architektura bez dekoracji.

Dada (1916) Antysztuka,antyracjonalizm. Sztuka skupiona na ideach i wypowiedziach. Liderzy: Tristan Tzara i Marcel Duchamp.

Surrealizm (1924) skupia się na podświadomości i świecie marzeń i wizji. Wykorzystajelementy przypadku i przypadkowości., Pod wpływem współczesnej psychologii: Freuda i Junga.Liderzy: Andre Breton, Dali, Miro.

Ekspresjonizm abstrakcyjny (1940-50)

Malarstwo akcji bardzo osobiste, ekspresyjne obrazy i praca pędzlem. Zazwyczaj całkowicie abstrakcyjne(brak rozpoznawalnych form). Sztuka zorientowana na proces. Również pod wpływem współczesnej psychologii – bardziej Junga niż Freuda.

Color-FieldPainting Saturatedcolor stosowany płasko lub przy użyciu techniki barwienia. Rothko, Frankenthaler.,

Pop Art (1960) z wykorzystaniem komercyjnych elementów sztuki jako fineart. Warhol, Johns, Oldenburg.

Op Art (1960) Sztuka abstrakcyjna skupiająca się na efektach optycznych.

minimalizm (naprawdę zaczął się od całkowicie abstrakcyjnego…bardzo mało form. Czasami związane zzakres Psychologia.

Rosyjska Awangarda około 1910 roku, ale

ten termin stylistyczny trwa w latach 60.,)

..bardzo mało form. Czasami związane z psychologią Gestalt.

Sztuka performatywna (lata 70.Beuys, Anderson.

Prace Ziemne (lata 70 – te) duże projekty często obejmujące duże obszary przestrzenne rzeczywistego krajobrazu i wielu ludzi. Christo, Smithson, Holt.

Sztuka konceptualna (lata 70. Kosuth,