muzyka Europejska i niemieckaedytuj

Homofonia po raz pierwszy pojawiła się jako jedna z dominujących faktur w zachodniej muzyce klasycznej w okresie baroku na początku XVII wieku, kiedy Kompozytorzy zaczęli komponować z myślą o harmonii wertykalnej, homofoniczne basso continuo stało się definitywną cechą stylu. W muzyce zachodniej homofonia mogła pochodzić z muzyki tanecznej, w której prosty i bezpośredni styl rytmiczny był potrzebny do określonych ruchów ciała poszczególnych tańców. Homofonia i polifonia współistniały w XVI i XVII wieku., Polifonia była powszechną melodią w okresie renesansu. W okresie baroku monofonia stała się nowym stylem nowoczesnym. Chóralny układ czterech głosów (sopran, alt, tenor i bas) stał się popularny w zachodniej muzyce klasycznej. Homofonia zaczęła pojawiać się w muzyce sakralnej, zastępując polifonię i monofonię jako formę dominującą, ale rozprzestrzeniła się na muzykę świecką, dla której jest jedną z form standardowych dzisiaj.,

Kompozytorzy znani ze swojej homofonicznej twórczości w okresie baroku to m.in. Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel i Johann Sebastian Bach.

w XX-wiecznej muzyce klasycznej niektóre z „zorientowanych na triadę postaci akompaniamentowych, takich jak Alberti bass, w dużej mierze zniknęły z użycia i zamiast tradycyjnej współzależności dźwięków melodycznych i akordowych, które mają tę samą podstawę tonalną, może istnieć wyraźne rozróżnienie między materiałem tonalnym melodii i harmonii, często unikając powielania., Jednak niektóre tradycyjne urządzenia, takie jak powtarzane akordy, są nadal używane.

Jazz i inne formy współczesnej muzyki popularnej na ogół cechują się wpływami homofonicznymi, po progresji akordów, nad którymi muzycy grają melodię lub improwizują (zob. homofonia zdominowana przez melodię).

muzyka afrykańska i Azjatycka

Homofonia pojawiła się w kilku kulturach nie-Zachodnich, być może szczególnie w regionach, w których uprawiana była wspólna muzyka wokalna. Kiedy odkrywca Vasco da Gama wylądował w Afryce Zachodniej w 1497 roku, nazwał muzykę, którą tam słyszał, „słodką harmonią”., Podczas gdy pojęcie harmonii w tym czasie niekoniecznie było takie samo jak pojęcie homofonii rozumianej przez współczesnych uczonych, powszechnie przyjmuje się, że homofoniczne Harmonie głosowe były powszechne w muzyce Afrykańskiej przez wieki przed kontaktem z Europejczykami i jest powszechne w muzyce Afrykańskiej dzisiaj. Śpiewacy Zwykle harmonizują głosy w homofonicznym paralelizmie poruszającym się w równoległych tercjach lub czwartych. Ten typ modelu harmonicznego jest również, realizowany w muzyce instrumentalnej, gdzie głosy są ułożone w tercje lub czwarte., Paralelizm homofoniczny nie ogranicza się do tercji i czwartych, jednak cały materiał harmoniczny przylega do systemu skalarnego, na którym opiera się dana melodia lub pieśń. Użycie harmonii w sekstach jest powszechne w obszarach, w których stosuje się system skali heksatonicznej . Na przykład, lud Fang w Gabonie używa homofonii w swojej muzyce.

we wschodniej Indonezji (tj. w muzyce Toraja w południowych Sulawesi, we Flores, we wschodnim Kalimantanie i w północnym Sulawesi), Harmonie dwuczęściowe są powszechne, zwykle w interwałach tercji, czwartych lub kwintowych., Co więcej, Muzyka chińska jest ogólnie uważana za homofoniczną, ponieważ instrumenty zazwyczaj zapewniają akompaniament w równoległych kwartach i kwintach i często podwaja głos w muzyce wokalnej, heterofonia jest również powszechna w Chinach.