początki

odkrycie tekstów klasycznych

w Europie już w IX wieku wiele tekstów klasycznych było „odkrywanych” przez czołowych myślicieli społeczeństwa, którzy przyczynili się do rozwoju humanizmu renesansowego. Najbardziej znana była De architectura, traktat Rzymskiego architekta Witruwiusza z I wieku p. n. e., Wykorzystując matematyczne proporcje dla architektury, ludzkiej formy i całego artystycznego projektu, Witruwiusz opracował coś, co nazywano „Witruwiańską Triadą”, czyli cnotami jedności, stabilności i piękna. Tekst informował o renesansie karolińskim i wywarł wpływ na wielu czołowych myślicieli, w tym teologa Św. Tomasza z Akwinu, uczonego Albertus Magnus oraz poetów Petrarkę i Boccaccio. Jednak później została ona przeoczona, dopóki Poggio Barccioline, florencki Humanista, nie znalazł kopii w opactwie św. Piotra., Gallen w Szwajcarii w 1414, a następnie promował go florenckich humanistów i artystów. Stał się fundamentem dla architektów Brunelleschiego, Leona Battisty Albertiego, Bramante i Palladio, a także artysty Leonarda da Vinci i stał się częścią kanonu artystycznego XXI wieku.

XIV-wieczny poeta Francesco Petrarca, znany po angielsku jako Petrarka, został nazwany zarówno „założycielem humanizmu”, jak i „założycielem renesansu.,”Po odkryciu listów Rzymskiego filozofa i męża stanu Cycerona, przetłumaczył je, co doprowadziło do ich wczesnego i ważnego wpływu wśród włoskich intelektualistów, uczonych i artystów. Był również pierwszym pisarzem, który komponował swoje dzieła w języku potocznym, a nie w tradycyjnej łacinie.

Humanista Leon Battista Alberti pod wpływem Witruwiusza i wielu jego współczesnych stał się głównym teoretykiem architektury i Sztuki we wczesnym renesansie., Jego trzy prace, de Statua (o rzeźbie) (1435), Della Pittura (o malarstwie) (1435) i De Re Aedificatoria (o architekturze) (1452) skodyfikowały pojęcia proporcji, kontrastu desegno, linii lub wzoru, z colorito, kolorowaniem i jednopunktową perspektywą Brunelleschiego. Książka Albertiego, znanego malarza, poety, klasyka, matematyka i architekta, była pierwszym współczesnym klasykiem humanizmu renesansowego. Jego pisarstwo określało również ideał „człowieka uniwersalnego”, wyrażony w jego motcie: „człowiek może wszystko, jeśli chce.,”

platonizm

wraz z wprowadzeniem dzieła Platona platonizm i neoplatonizm stały się główną siłą w humanizmie renesansowym. Bizantyjski uczony Gemistus Plethon przedstawił dzieła greckiego filozofa Platona na Soborze we Florencji w latach 1438-39 i wpłynął na Cosimo De ' Medici, głowę rządzącej florenckiej rodziny, który uczęszczał na jego wykłady., Marsilio Ficino, włoski uczony i kapłan, był również pod wpływem Plethona, nazywając go „drugim Platonem”, a następnie, przy wsparciu Kosmy, zaczął po raz pierwszy tłumaczyć wszystkie dzieła Platona na łacinę, które opublikował w 1484 roku. Jak pisał historyk sztuki James Hankins, „platońskie odrodzenie Ficino należało do najbardziej oryginalnych i charakterystycznych dla filozofii Quattrocentro”, a jego wpływy sięgały daleko poza Florencję. W rezultacie humanizm renesansowy podkreślał piękno estetyczne i proporcje geometryczne, wywodzące się z idealnych form Platona.,

tradycyjnie uważano, że po Soborze florenckim Cosimo De' Medici sponsorował tzw. Akademię platońską (znaną również jako Neoplatońska Akademia Florencka), co oznaczało odrodzenie Akademii Platońskiej pod przewodnictwem Ficino. Innymi członkami grupy byli Gentile de ' Becchi, Poliziano, Cristoforo Landino i Pico della Mirandola., Jednak współczesna nauka zaczęła to obalać, uznając ją za legendę, opartą na błędnym tłumaczeniu pisma Ficino i rozwiniętą w późniejszych XVI-wiecznych dziełach promujących reputację Medyceuszy. W każdym razie Florencja była dynamicznym ośrodkiem humanizmu renesansowego, ponieważ pojawiły się nowe dzieła z grupy. Oracja Pico della Mirandola o godności człowieka (1486) została nazwana „manifestem renesansu”, ponieważ podkreślał godność i wartość indywidualnego ludzkiego życia dla jego własnego dobra, niezależnego od myśli religijnej.,

włoskie Państwo Miejskie

rozwój humanizmu renesansowego był głęboko związany z powstaniem miejskiej klasy średniej we włoskim mieście-państwie, jak pokazano w samym dubbingu Florencji, „nowe Ateny.”Republika Florencka, rządzona przez klasę kupiecką, a nie dziedzicznego monarchy, postrzegała siebie jako zbliżoną do klasycznych Republik Grecji i Rzymu., Rodzina Medyceuszy, którzy stali się de facto i czasami oficjalnymi władcami Florencji przez następne dwa stulecia, czerpali swoje wielkie bogactwo z handlu tekstylnego i lokalnego Przemysłu Wełnianego, ale znaczna część ich wpływów w całych Włoszech i późniejszej Europie opierała się na bankowości. W 1377 roku Giovanni di Bicci De Medici założył Bank Medyceuszy, pierwszy „nowoczesny” bank, a w następnych wiekach powstawały różne sojusze polityczne, finansując rodziny szlacheckie w całej Europie., Chociaż syn Giovanniego, Cosimo, nigdy nie sprawował oficjalnego urzędu, był w rzeczywistości władcą miasta. Jego pogląd na swoją rolę był zasadniczo Humanistyczny, kładąc nacisk na wiedzę, zmysł estetyczny i indywidualizm, połączony z władzą obywatelską i pragmatycznym bogactwem. Znany kolekcjoner tekstów klasycznych i patron uczonych, którzy studiowali i tłumaczyli je, był również wiodącym mecenasem sztuki i, wierząc w siłę Humanistycznego wykształcenia, założył pierwszą bibliotekę publiczną., Mecenat prywatny, przejawiający przekonanie nie tylko o wyjątkowym geniuszu artysty, ale także o wyjątkowej wiedzy i smaku, które zleciły dzieło, stał się dominującym czynnikiem. W tym samym czasie, jak zauważyli historycy Hugh Honour i John Fleming, humanizm renesansowy wprowadził „nową ideę samodzielności i cnoty Obywatelskiej – Obywatelskiej i przyziemnej”, która angażowała ludność na każdym poziomie, a nie średniowieczne modele kontemplacyjnego życia religijnego lub rycerskich rycerzy i królów.,

wysoki Renesans

termin wysoki Renesans, ukuty na początku XIX wieku, oznaczający artystyczny szczyt renesansu, odnoszący się do okresu 1490-1527, zdefiniowanego przez dzieła Leonarda da Vinci, Michała Anioła di Lodovico Buonarroti Simoni (znany jako Michał Anioł), Raffaello Sanzio da Urbino (znany jako Raphael) i Donato Bramante., Humanizm napędzał artystyczne osiągnięcia epoki, ponieważ papież Juliusz II wyobrażał sobie Watykan jako centrum kulturalne Europy, odzwierciedlające chwałę chrześcijaństwa i rywalizujące ze splendorem starożytnego Rzymu. Jako czołowy mecenas sztuki, zlecił Rafaelowi namalowanie fresków religijnych i klasycznych w swojej papieskiej rezydencji, a Michał Anioł namalował Kaplicę Sykstyńską, łącząc sceny biblijne z postaciami zaczerpniętymi z mitologii greckiej.,

powszechna humanistyczna wiara w ideał człowieka renesansu i artysty jako geniusza oznaczała, że czołowi artyści tworzyli arcydzieła w wielu dziedzinach, od malarstwa, przez architekturę, przez wynalazki naukowe, aż po urbanistykę. Michał Anioł był głęboko pod wpływem odkrycia klasycznej rzeźby Laokoona (ok.42-20 p. n. e.), wykopaliska, które nadzorował pod patronatem Papieża.,

Renesans północnoeuropejski

w Europie Północnej, pod wpływem Włochów, humanizm renesansowy był związany przede wszystkim z dziełami holenderskiego Desideriusa Erazma i niemieckiego Conrada Celtisa. Erazm nazywany był „księciem humanistów”, a jego obszerna praca zawierała nowe przekłady z greki i łaciny Nowego Testamentu (1516), In Praise of Folly (1511) satyryczne spojrzenie na religię i Adagia (1508) zbiór łacińskich i greckich Przysłów., Opowiadał się za tym, co nazwał „drogą środkową”, ścieżką łączącą wiedzę i wiarę, a także chrześcijaństwo i humanizm. Humaniści z Europy Północnej mieli duży wpływ na rozwój reformacji protestanckiej, ponieważ nacisk na dążenie człowieka do wiedzy, rozumu i studiowanie sztuk wyzwolonych rozciągnął się na religię, rozwijając koncentrację na relacji jednostki z Bogiem, a nie na pośredniczącym kościele., W rezultacie mniejszy nacisk położono na klasyczne teksty i klasyczną tematykę, a często skupiano się na etyce, jednostce w społeczeństwie i wspólnocie, obserwacji świata przyrody i zwykłego życia ludzkiego. Portrety i Autoportrety, malarstwo pejzażowe oraz sceny rodzajowe lub elementy stały się wyróżnikami północnoeuropejskiej sztuki renesansu, którą prowadzili tacy artyści jak Albrecht Dürer i Jan van Eyck.,

koncepcje i trendy

człowiek renesansu

koncepcja człowieka renesansu została po raz pierwszy rozwinięta przez architekta Leona Battistę Albertiego, który napisał o Uomo Universale, czyli człowieku uniwersalnym, odzwierciedlając jego przekonanie, że „człowiek może robić wszystko, jeśli chce.”Starożytni Grecy, z których wielu było polimatami doskonałymi w filozofii, matematyce, inżynierii i sztuce, byli postrzegani jako wzorce do naśladowania., Alberti był również czołowym poetą, matematykiem, naukowcem, klasykiem, kryptografem i lingwistą, znanym ze swojej sprawności fizycznej i umiejętności jeździeckich. Jak pisał krytyk James Beck: „wyodrębnienie jednego z” pól ” Leona Battisty nad innymi jako w jakiś sposób funkcjonalnie niezależnych i samowystarczalnych, nie pomaga w żadnym wysiłku, aby scharakteryzować rozległe poszukiwania Albertiego w sztukach pięknych.,”

wielu czołowych artystów renesansu wyróżniało się w wielu dziedzinach, o czym świadczą prace Michała Anioła w rzeźbie, malarstwie, architekturze i poezji lub projekty architektoniczne Brunelleschiego. Poinformowany przez swoją wiedzę z matematyki, perspektywy i inżynierii, Leonardo Da Vinci stał się legendarny jako model człowieka renesansu. Jego odkrycia przekraczały dziedziny nauki, muzyki, anatomii, geologii, astronomii, botaniki, paleontologii i Kartografii, wyprzedzając jedynie dorobek artystyczny., Jak pisała historyk sztuki Helen Gardner, ” jego umysł i osobowość wydają nam się nadludzkie, podczas gdy sam człowiek jest tajemniczy i odległy.”Kiedy Giorgio Vasari opublikował swoje życie najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów (1550), ideał został dalej ugruntowany i na zawsze związany z koncepcją artysty jako niemal natchnionego przez Boga geniusza. Artyści postrzegani byli raczej jako obdarzeni wrodzonym i wyjątkowym darem, który napędzany niestrudzoną ciekawością i niewyczerpaną wyobraźnią twórczą, mógłby podołać każdemu zadaniu.,

w tym samym czasie kolejnym efektem było wycenianie jednostki, niezależnie od klasy czy bogactwa, ponieważ dar geniuszu mógł uderzyć wszędzie. Angielski poeta renesansowy i dramaturg Szekspir wyraził to uczucie doskonale w Hamlecie (1603): „Cóż to za dzieło jest człowiek, jak szlachetny w rozum, jak nieskończony w zdolności, w formie i wzruszający, jak wyrazisty i godny podziwu, w działaniu jak anioł, w pojmowaniu jak Bóg, piękno świata, wzór zwierząt.,”

Klasycyzm

jak pisał historyk Paul Oscar Kristeller, humaniści postrzegali klasyczną spuściznę jako ” wspólny standard i model, według którego kierowana jest wszelka działalność kulturalna.”Wraz z pojawieniem się filozofii, nacisk na edukację w zakresie nauk humanistycznych i sztuk wyzwolonych rozprzestrzenił się w społeczeństwie. Słowo humanizm pochodzi z włoskiego wyrażenia studia humanitatis, czyli studium ludzkich dążeń, wprowadzonego przez Leonarda Bruni, który napisał historię ludu florenckiego (1442), uważanego za pierwszą nowożytną książkę historyczną., Dzielił on historię na trzy okresy: Starożytność, Średniowiecze i nowożytność, i postrzegał Średniowiecze jako epokę ciemną, mimo że Epoka ta była zdefiniowana i zdominowana przez Kościół chrześcijański. Humanizm, połączony ze studiowaniem tekstów klasycznych, stał się wpływem laicyzującym, rozwijając nowy program nauczania, który widział epokę nowożytną jako przebudzenie z epoki ciemnej do światła starożytności.,

badania naukowe