„to naprawdę jej pierwszy duży przełom twórczy, jeśli chodzi o stworzenie nowego stylu, który bardzo różnił się od tego, nad czym pracowała”, wyjaśnia Stahr.

od tego momentu Kahlo kontynuowała zabawę obrazami korzeni, roślin i ciał hybrydowych, aby przedstawiać tematy życia i śmierci. To dwoistość, która była już częścią jej meksykańskiego wychowania, mówi Stahr, ale styl wizualny, który został udoskonalony tutaj, w Bay Area.,

Kiedy Rivera ukończył swoje dwa murale w 1931 roku, para na krótko wróciła do Meksyku, zanim wróciła do USA, aby malować w Nowym Jorku i Detroit. Ale to nie byłby ostatni raz, kiedy odwiedzili San Francisco.

Frida i Diego podejmują San Francisco po raz drugi

kiedy wracają dekadę później, Kahlo i Rivera są po rozwodzie i przybywają po dramatycznych okolicznościach.

pierwszy przyszedł Rivera, który uciekł z meksykańskich władz, którzy chcieli go przesłuchać w sprawie próby zamachu na jego byłego przyjaciela i zesłanego rosyjskiego rewolucjonistę, Leona Trockiego.,

Kahlo nie miał tyle szczęścia. Kilka miesięcy później, gdy Trocki został zamordowany, policja zatrzymała ją na przesłuchanie, wierząc, że była wspólniczką. (Lata wcześniej, ona i Rivera zaoferowali swój Casa Azul Trockiemu i jego żonie azyl polityczny). Krótkie doświadczenie w więzieniu spowodowało u niej traumę.

„była w strasznym stanie emocjonalnym. Fizycznie nie radziła sobie dobrze. Skarżyła się na bóle pleców i nóg ” – mówi Stahr.

w odpowiedzi jej lekarze w Meksyku poradzili jej przejść więcej operacji. Ale jej przyjaciel i zaufany lekarz, Leo Eloesser, nie zgodził się. Poczuł, że jej zdrowie emocjonalne wymaga opieki, więc przepisał jej lepszą dietę, mniej picia i poradził jej pogodzić się z Riverą w San Francisco.

” odegrali tę ważną rolę w ich małżeństwie. Był naprawdę pośrednikiem w ich relacjach”, wyjaśnia Stahr.,

Kahlo posłuchała jego rady i kiedy przyjechała, zamieszkała z Riverą na 42 Calhoun Terrace w Telegraph Hill, zanim pozwoliła Eloesserowi przyjąć ją do szpitala św. Łukasza w dzielnicy misyjnej.

W międzyczasie Rivera był zajęty pracą nad swoim największym muralem na stojąco, znanym jako” Pan American Unity”. Przez wiele miesięcy malował wraz ze swoimi asystentami przed publicznością na Treasure Island podczas Golden Gate International Exposition. (Obejrzyj ten klip wideo z Rivery i jego zespołem malującym na wyspie skarbów.)

Po raz kolejny Sztuka Rivery wywołała kontrowersje., Nie dlatego, że malował swoją komunistyczną politykę, ale dlatego, że sportretował okrucieństwo nazistowskich Niemiec. W ten sposób nakłaniał Stany Zjednoczone do interwencji w II Wojnie Światowej i ochrony wszystkich Ameryk, w tym Meksyku.

Kiedy Kahlo została wypisana ze szpitala i poczuła się silniejsza fizycznie i emocjonalnie, ona i Rivera ponownie pobrali się w San Francisco City Hall na 54.urodziny Rivery.

the Oakland Tribune fotografuje parę i tym razem uznaje Kahlo za „artystkę samą w sobie.,”

„do 1940 roku osiągnęła całkiem trochę. Można powiedzieć, że jest w tym czasie u szczytu kariery” – mówi Stahr. ,

jej sztuka została wystawiona na światowych targach na wyspie skarbów, Legion Of Honor i trafiła w ręce ważnego kolekcjonera, Alberta Bendera, który był związany z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco — wszystko to, co pomogło Kahlo szerszej ekspozycji w USA.

„nie masz pojęcia, jak wspaniałe jest to miasto, pomogło mi przybyć, ponieważ otworzyło mi oczy i widziałem wiele nowych rzeczy”, napisała Kahlo do przyjaciela.,*

dziedzictwo, które ciągle się rozwija

chociaż Bay Area zapewniła Kahlo i riverze platformę do tworzenia i rozwoju, para dała również San Francisco trwały Plan kreatywności.

Niektórzy z muralistów Coit Tower szkolili się pod kierunkiem Rivery, idąc w jego ślady, malując wielkoformatowe freski, które koncentrują się na problemach pracowników i klas.

, Ostatecznie pragnienie jego patrona, aby ruch muralowy wystartował w San Francisco, spełniło się.od lat 70. XX wieku wystawy i wydarzenia w La Galería de La Raza w dzielnicy misyjnej wzbudziły zainteresowanie i uznanie dla życia Kahlo. (Dzięki uprzejmości Rio Yañez)

twórczość Kahlo miała również monumentalny wpływ na artystów z Bay Area, począwszy od lat 70.,

ponieważ wielu Chicano i Latynosów kontynuowało walkę o prawa obywatelskie i reprezentację, lokalni artyści, tacy jak Amalia Mesa-Bains, zwrócili się do sztuki Kahlo i Rivery jako źródła inicjacji i dumy kulturowej.

„doświadczyliśmy rasizmu i dyskryminacji, więc musieliśmy odzyskać nasze poczucie przynależności. Frida i Diego stały się dla nas pod wieloma względami wzorem, że artysta może być jednocześnie polityczny i kulturalny” – mówi Mesa-Bains.

Mesa-Bains i inni artyści Chicana/o byli tak poruszeni skomplikowaną i śmiałą sztuką Kahlo, że byli kuratorami wystawy „Homenaje a Frida Kahlo” w Galería de la Raza w 1978 roku.

artyści tworzyli dzieła inspirowane Kahlo, a osoby, które osobiście znały parę w San Francisco, takie jak Emmy Lou Packard, zostały zaproszone do dzielenia się ich wspomnieniami.,

ta wystawa pojawiła się w czasach, gdy niewiele było publikacji na temat życia i twórczości Kahlo, więc było przełomowe przedstawienie Kahlo szerszej publiczności, zanim pojawiła się Frida-mania.

dziś lokalni artyści nadal składają hołd dwóm meksykańskim artystom. Seria Rio Yañez, „Ghetto Frida”, wyobraża Kahlo jako rodzaj komiksowej postaci wiszącej w różnych miejscach w przed gentryfikowanej dzielnicy misyjnej. A polityczny etos sztuki ulicznej w Zatoce powraca do arcydzieł Rivery.,

w 2018 roku władze miasta San Francisco przemianowały ulicę na cześć Fridy Kahlo przed głównym kampusem City College of San Francisco, również stałym domem muralu Diego Rivery „Pan American Unity”.

w tym, co Kahlo nazwał „miastem świata”, trwałe pociągnięcia pędzla najbardziej znanych meksykańskich artystów są tak żywe, jak zawsze.