Photo: Stock Photos from kvasilev/

Jeśli kiedykolwiek chodziłeś po Muzeum Sztuki i obserwowałeś pracę artysty.mistrzowie renesansu i baroku, prawdopodobnie staliście pod wrażeniem ich imponującego stylu. Artyści tacy jak Rembrandt i Caravaggio malowali techniką światłocienia, która jest metodą wykorzystującą cienie i pojedyncze źródło światła do tworzenia głębi i dramatu., Na przykład sceny martwej natury malowano w ciemnych pomieszczeniach oświetlonych pojedynczym oknem, a twarze na portretach oświetlano złotym blaskiem świec.

ten styl może wydawać się przestarzały w porównaniu do kolorowej Sztuki Współczesnej, którą często widzimy dzisiaj; jednak wielu współczesnych artystów szuka starych mistrzów jako inspiracji do tworzenia własnych nastrojowych, światłocieniowych dzieł sztuki i fotografii.

Co To jest światłocienie?

„Martwa natura z owocami” Caravaggio, około 1603., (Zdjęcie: Wikimedia Commons )

termin chiaroscuro wywodzi się od włoskich słów chiaro (co oznacza „jasny” lub „jasny”) i oscuro (co oznacza „niejasny” lub „ciemny”). Technika skupia się na cieniach i pojedynczym źródle światła, aby uzyskać fotorealistyczną głębię i ton. Głównie używane do obrazów olejnych, wczesny barok-era artyści pokazali, jak uderzające metoda może być, dlatego tak wielu artystów dziś nadal wdrożyć technikę światłocienia, pomimo jak trudne i czasochłonne jest to osiągnąć.,

Historia Chiaroscuro

„Dziewica i Dzieciątko ze św. Anną i Janem Chrzcicielem” Leonarda da Vinci, między 1499 a 1500. (Zdjęcie: Wikimedia Commons )

termin światłocienie stał się dobrze znany w epoce baroku z artystami takimi jak Caravaggio i Rembrandt, ale styl w rzeczywistości sięga już V wieku w starożytnej Grecji. Grecki malarz znany jako Apollodorus Skiagraphos narysował wyklute cienie, aby zasugerować trójwymiarową głębię., Chociaż żadna z jego prac nie przetrwała, ta technika skiagrafii (lub „rysunku cienia”) zainspirowała przyszłe pokolenie artystów.

w XV i XVI wieku mistrzowie renesansu zaczęli próbować ulepszać wcześniejsze techniki cieniowania. Jednym z artystów, którzy przyjęli styl światłocienia, był Leonardo da Vinci. Począwszy od ciemnego, brązowego papieru, osiągnął wymiar w swoich rysunkach przechodząc od ciemnych do jasnych tonów. Używał węgla drzewnego lub czarnej kredy do szkicowania swoich przedmiotów, a następnie stworzył iluzję cieni i światła, stopniowo budując lżejsze warstwy kredy., Aby zakończyć, da Vinci często dodawał pasemka z białym gwaszem lub kredą.w 1608 roku Caravaggio namalował Portret Antonia Martellego, który został namalowany przez Caravaggia w 1608 roku. (Zdjęcie: Wikimedia Commons )

styl renesansowy miał rzucać miękkie światło na tematy, aby stworzyć spokojne sceny. Artyści okresu baroku rozwinęli jednak styl światłocienia, używając ostrego światła do tworzenia dramatu i intensywności, a także farby olejnej do mieszania i budowania stopniowych odcieni kolorów., Prawdopodobnie najbardziej znanym artystą światłocienia jest XVII-wieczny włoski malarz Michelangelo Merisi da Caravaggio. Często zaciemniał duże partie tła swoich scen i jaskrawo oświetlał pierwszoplanowe tematy.

jak używać techniki światłocienia w domu

Photo: Stock Photos from Andrew Stripes/

łatwo jest czuć się onieśmielonym techniką światłocienia, ponieważ niektórzy z najbardziej znanych mistrzów z historii są związani ze stylem., Jednak wszystko, czego potrzeba, to odpowiednie zaopatrzenie, dobre oświetlenie i mnóstwo praktyki. Oto jak zacząć:

Twoje materiały

Farba olejna jest najlepszym medium do nakładania i mieszania kolorów, dlatego sugerujemy zakup podstawowego zestawu. Sprawdź nasz przewodnik po najlepszych farbach olejnych dla początkujących i profesjonalistów.

będziesz również potrzebował:

• Pędzle Do Malowania
• płótno
• paleta mieszania farb

kroki do pracy z światłocieniem

1. Wybierz temat

tradycyjnie styl światłocieniowy dobrze nadaje się do obrazów martwej natury i portretu., Dlaczego nie zebrać swoje ulubione przedmioty razem, przestudiować zawartość lodówki, lub poprosić znajomego, aby pozować?

2. Skonfiguruj swoje oświetlenie

oświetlenie jest najbardziej integralną częścią konfiguracji i warto myśleć jak fotograf, aby osiągnąć najlepsze wyniki. Aby stworzyć jedno źródło światła, które uderzy w obiekt tylko z jednej strony, sugerujemy stworzenie małego lightboxa z kartonu. Pomaluj wnętrze pudełka na czarno i wytnij mały otwór na jedną stronę. Ustaw go obok okna i pozwól, aby naturalne światło świeciło przez otwór i oświetlało obiekt.

3., Zrób zdjęcie

Po przygotowaniu konfiguracji sugerujemy zrobienie zdjęcia sceny i wykorzystanie go do pracy. Spróbuj zwiększyć kontrast obrazu, aby lepiej widzieć cienie i podświetlenia. Jeśli nie możesz zrobić zdjęcia, po prostu Zmruż oczy to świetny sposób na zwiększenie wartości światła i ciemności.

gotowy do rozpoczęcia malowania? Sprawdź ten przydatny samouczek.

ten post może zawierać linki partnerskie. Jeśli dokonasz zakupu, My Modern Met może zarobić prowizję partnerską. Przeczytaj nasze ujawnienie, aby uzyskać więcej informacji.,

15 największych malarzy wszech czasów, których wpływy żyją na dziś

8 obrazy Caravaggio, które złamały wszystkie zasady (i gdzie je zobaczyć)

25 terminy historii sztuki, które pomogą Ci umiejętnie opisać dzieło sztuki

Top 8 techniki malarstwa olejnego wszyscy początkujący i profesjonaliści powinni wiedzieć