Malarstwo
Malarstwo, wyrażanie idei i emocji, z wytworzeniem pewnych walorów estetycznych, w dwuwymiarowym języku wizualnym. Elementy tego języka-jego kształty, linie, kolory, tony i faktury—są używane na różne sposoby, aby wytwarzać wrażenia objętości, przestrzeni, ruchu i światła na płaskiej powierzchni. Elementy te są łączone w ekspresyjne wzory, aby reprezentować zjawiska realne lub nadprzyrodzone, interpretować wątek narracyjny lub tworzyć całkowicie abstrakcyjne relacje wizualne., Decyzja artysty o zastosowaniu określonego medium, takiego jak tempera, fresk, olej, akryl, akwarela lub inne farby na bazie wody, tusz, gwasz, enkaustyka lub kazeina, a także wybór konkretnej formy, takiej jak mural, sztaluga, panel, Miniatura, iluminacja manuskryptu, zwój, ekran lub wachlarz, panorama lub dowolna z różnych nowoczesnych form, opiera się na zmysłowych walorach oraz możliwościach ekspresyjnych i ograniczeniach tych opcji. Wybór medium i formy, a także własna technika artysty, łączą się w celu realizacji unikalnego obrazu wizualnego.,
wcześniejsze tradycje kulturowe—plemion, religii, cechów, dworów królewskich i państw—w dużej mierze kontrolowały rzemiosło, formę, obraz i przedmiot malarstwa oraz określały jego funkcję, rytualną, dewocyjną, dekoracyjną, rozrywkową lub edukacyjną. Malarze byli zatrudniani bardziej jako wykwalifikowani rzemieślnicy niż jako kreatywni artyści. Później pojęcie „dobrego artysty” rozwinęło się w Azji i renesansowej Europie., Wybitni malarze mieli status społeczny uczonych i dworzan, podpisywali swoje prace, decydowali o ich projekcie, często temacie i obrazie, nawiązywali bardziej osobiste, choć nie zawsze polubowne relacje ze swoimi mecenasami.
w XIX wieku malarze w społeczeństwach zachodnich zaczęli tracić swoją pozycję społeczną i bezpieczny Patronat. Niektórzy artyści przeciwstawiali się spadkowi wsparcia patronackiego, organizując własne wystawy i pobierając opłatę za wstęp. Inni zarabiali na zwiedzaniu wystaw swoich prac., Potrzeba odwołania się do rynku zastąpiła podobne (jeśli mniej bezosobowe) wymagania mecenatu, a jej wpływ na samą sztukę był prawdopodobnie podobny. XX wieku artyści mogli dotrzeć do publiczności tylko poprzez galerie handlowe i muzea publiczne, choć ich prace mogły być sporadycznie reprodukowane w czasopismach artystycznych. Mogą one również być wspomagane przez nagrody finansowe lub prowizje od przemysłu i państwa., Zyskali jednak swobodę w wymyślaniu własnego języka wizualnego i eksperymentowaniu z nowymi formami oraz niekonwencjonalnymi materiałami i technikami. Na przykład niektórzy malarze łączyli inne media, takie jak rzeźba, z malarstwem, tworząc trójwymiarowe abstrakcyjne projekty. Inni artyści przyczepiali do płótna prawdziwe przedmioty w stylu kolażu lub używali energii elektrycznej do obsługi kolorowych kinetycznych paneli i pudełek. Artyści konceptualni często wyrażali swoje pomysły w formie propozycji nie do zrealizowania, a performerzy byli integralną częścią ich własnych kompozycji., Niespokojne dążenie do poszerzania granic ekspresji w sztuce spowodowało ciągłe międzynarodowe zmiany stylistyczne. Często Oszałamiająca Sekwencja nowych ruchów w malarstwie była dodatkowo stymulowana przez szybką wymianę idei za pomocą międzynarodowych czasopism artystycznych, podróży wystaw i centrów sztuki. Wymiana ta przyspieszyła w XXI wieku wraz z wybuchem Międzynarodowych Targów Sztuki i pojawieniem się mediów społecznościowych, które oferowały nie tylko nowe środki wyrazu, ale także bezpośrednią komunikację między artystami a ich zwolennikami., Chociaż ruchy stylistyczne były trudne do zidentyfikowania, niektórzy artyści zajmowali się wspólnymi kwestiami społecznymi, w tym szeroko pojętymi tematami rasizmu, praw LGBTQ i zmian klimatycznych.
Ten artykuł dotyczy elementów i zasad projektowania w malarstwie oraz różnych mediów, form, obrazów, tematów i symboliki stosowanych lub przyjętych lub stworzonych przez malarza. Historia malarstwa w starożytnym Egipcie, zobacz egipskiej sztuki i architektury., Rozwój malarstwa w różnych regionach jest traktowany w wielu artykułach: malarstwo Zachodnie; Sztuka Afrykańska; Sztuka Azji Środkowej; malarstwo Chińskie; Sztuka Islamska; Sztuka japońska; sztuka koreańska; sztuka rdzennych Amerykanów; Sztuka oceaniczna i architektura; sztuka Azji Południowej; Sztuka Azji Południowo-Wschodniej. Konserwacja i renowacja obrazów, zobacz Konserwacja i renowacja dzieł sztuki. Na temat fałszerstwa dzieł sztuki można znaleźć w artykule fałszerstwo. Na temat roli malarstwa i innych sztuk w religii, a także wykorzystania symboli religijnych w sztuce, patrz symbolika religijna i ikonografia., Więcej informacji na temat innych sztuk związanych z malarstwem można znaleźć w artykułach takich jak rysunek, sztuka ludowa, grafika.
