Muzyka klasyczna
notacja muzyczna z początku XIV wieku Mszału angielskiego przedstawiającego głowę Chrystusa. Mnisi katoliccy opracowali pierwsze formy nowoczesnej europejskiej notacji muzycznej w celu ujednolicenia liturgii w całym Kościele na całym świecie.,
główne podziały czasowe muzyki klasycznej do 1900 roku to okres Muzyki Dawnej, który obejmuje epoki Średniowieczne (500-1400) i renesansowe (1400-1600), oraz okres wspólnej praktyki, który obejmuje epoki barokowe (1600-1750), Klasyczne (1750-1820) i romantyczne (1810-1910). Obecny okres obejmuje XX i XXI wiek do dnia dzisiejszego i obejmuje modernistyczną epokę muzyczną oraz współczesną lub postmodernistyczną epokę muzyczną, której daty są często kwestionowane.,
daty są uogólnieniami, ponieważ okresy i epoki nakładają się, a Kategorie są nieco arbitralne, do tego stopnia, że niektóre władze odwracają terminologie i odnoszą się do popularnej praktyki „epoki” obejmującej barokowe, klasyczne i romantyczne „okresy”. Na przykład, użycie kontrapunktu i fugi, które uważa się za charakterystyczne dla epoki baroku (lub okresu), było kontynuowane przez Haydna, który jest klasyfikowany jako typowy dla epoki klasycznej., Beethoven, który jest często określany jako twórca epoki romantyzmu, i Brahms, który jest klasyfikowany jako romantyczny, również używał kontrapunktu i fugi, ale romantyczne i czasami tęsknoty ich muzyki określają ich epokę.
przedrostek neo – jest używany do opisania XIX, XX lub XXI-wiecznej kompozycji napisanej w stylu wcześniejszej epoki, np. klasycznej lub romantycznej. Pulcinella Strawińskiego, na przykład, jest kompozycją neoklasyczną, ponieważ jest stylistycznie podobna do dzieł epoki baroku.,
RootsEdit
Burgh (2006) sugeruje, że korzenie zachodniej muzyki klasycznej leżą ostatecznie w starożytnej egipskiej muzyce artystycznej poprzez cheironomy i ancient Egyptian orchestra, która pochodzi z 2695 roku pne. Rozwój poszczególnych tonów i skal dokonywali starożytni Grecy, tacy jak Arystoksenos i Pitagoras. Pitagoras stworzył system strojenia i przyczynił się do kodyfikacji notacji muzycznej., Starożytne greckie instrumenty, takie jak aulos (instrument trzcinowy) i Lira (Instrument Strunowy podobny do małej harfy) ostatecznie doprowadziły do powstania kilku współczesnych instrumentów klasycznej orkiestry. Przed wczesnym okresem była epoka muzyki starożytnej przed upadkiem Cesarstwa Rzymskiego (476 AD).,
wczesna epokaedit
średniowieczna epokaedit
muzyk grający na vielle (XIV-wieczny średniowieczny rękopis)
Średniowiecze obejmuje muzykę od czasów po upadku Rzymu do około 1400 roku. Śpiew monofoniczny, zwany także śpiewem prostym lub gregoriańskim, był dominującą formą aż do około 1100 roku., Mnisi katoliccy opracowali pierwsze formy nowoczesnej europejskiej notacji muzycznej w celu ujednolicenia liturgii w całym Kościele na całym świecie. Muzyka polifoniczna (wielogłosowa) rozwijała się od śpiewu monofonicznego w późnym średniowieczu do renesansu, w tym bardziej złożone głosy motetów.
Johannes Ockeghem, Kyrie „au travail suis” excerpt
wiele europejskich klasycznych instrumentów muzycznych ma korzenie w instrumentach wschodnich, które zostały przyjęte ze średniowiecznego świata islamu., Na przykład Arabski rebab jest przodkiem wszystkich europejskich instrumentów smyczkowych, w tym liry, rebec i skrzypiec.
wiele instrumentów używanych do wykonywania muzyki średniowiecznej nadal istnieje, ale w różnych formach. Instrumenty średniowieczne obejmowały flet, dyktafon i struny strunowe, takie jak lutnia. Istnieją również wczesne wersje organów i skrzypiec (lub vielle). Średniowieczne instrumenty w Europie były najczęściej używane pojedynczo, często samodzielnie z akompaniamentem dronowej nuty, lub sporadycznie w częściach., Co najmniej od XIII wieku do XV wieku nastąpił podział instrumentów na haut (Instrumenty głośne, krzykliwe, zewnętrzne) i bas (Instrumenty cichsze, bardziej intymne). We wczesnym średniowieczu muzyka wokalna z gatunku liturgicznego, głównie chorał gregoriański, była monofoniczna, wykorzystująca pojedynczą linię melodyczną śpiewu bez akompaniamentu. Polifoniczne gatunki wokalne, które wykorzystywały wiele niezależnych melodii wokalnych, zaczęły się rozwijać w epoce wysokiego średniowiecza, stając się powszechne w późnym XIII i na początku XIV wieku.,
znani kompozytorzy średniowieczni to Hildegarda z Bingen, Guillaume de Machaut, Léonin, Pérotin, Philippe de Vitry, Francesco Landini i Johannes Ciconia.
Epoka Renesansowaedytuj
Epoka renesansu trwała od 1400 do 1600 roku. Charakteryzował się większym wykorzystaniem instrumentacji, wieloma przeplatającymi się liniami melodycznymi oraz użyciem pierwszych instrumentów basowych. Taniec towarzyski stał się bardziej rozpowszechniony, więc formy muzyczne odpowiednie do tańca towarzyszącego zaczęły się ujednolicać., To właśnie w tym czasie zaczęła się kształtować notacja muzyki na pięciolinii i inne elementy notacji muzycznej. Wynalazek ten umożliwił oddzielenie kompozycji utworu muzycznego od jego transmisji; bez muzyki pisanej transmisja była ustna i podlegała zmianom za każdym razem, gdy została przekazana. Z partyturą utwór muzyczny mógł być wykonywany bez obecności kompozytora. Wynalezienie ruchomej prasy drukarskiej w XV wieku miało daleko idące konsekwencje dla zachowania i przekazywania muzyki.,
wiele instrumentów powstało w okresie renesansu; inne były odmianami lub ulepszeniami instrumentów, które istniały wcześniej. Niektóre z nich przetrwały do dnia dzisiejszego, inne zniknęły, by odtworzyć je w celu wykonania muzyki na instrumentach z epoki. Podobnie jak w dzisiejszych czasach, instrumenty mogą być klasyfikowane jako dęte blaszane, smyczki, perkusja i Dęte Drewniane., Instrumenty dęte w renesansie były tradycyjnie odtwarzane przez profesjonalistów, którzy byli członkami cechów i obejmowały trąbkę slide, Drewniany kornet, valveless trumpet i sackbut. Instrumenty strunowe obejmowały wiolonczelę, rebecę, lirę harfową, lirę korbową, lutnię, gitarę, cytrynę, bandorę i orpharion. Instrumenty klawiszowe ze strunami obejmowały klawesyn i klawikord. Instrumenty perkusyjne obejmują Trójkąt, żydowską harfę, tamburyn, dzwony, rumble-pot i różne rodzaje bębnów., Instrumenty Dęte Drewniane obejmowały szawę trzcinową (wczesny członek rodziny obojów), trzcinową rurę, Dudę, flet poprzeczny, dyktafon, dulcian i krumhorn. Istniały proste organy piszczałkowe, ale w dużej mierze ograniczały się do kościołów, choć istniały odmiany przenośne. Drukowanie umożliwiło standaryzację opisów i specyfikacji przyrządów, a także instrukcję ich użycia.
muzyka wokalna w renesansie znana jest z rozkwitu coraz bardziej rozbudowanego stylu polifonicznego., Głównymi formami liturgicznymi, które przetrwały przez cały okres renesansu, były msze i motety, z kilkoma innymi zmianami pod koniec, zwłaszcza że kompozytorzy muzyki sakralnej zaczęli przyjmować formy świeckie (takie jak madrygał) dla własnych projektów. Pod koniec tego okresu widoczne są wczesne dramatyczne prekursory opery, takie jak monody, komedia madrigal i intermedio. Około 1597 roku włoski kompozytor Jacopo Peri napisał Dafne, pierwsze dzieło, które dziś nazywa się operą. Skomponował także Eurydykę, pierwszą operę, która przetrwała do dziś.,
znani kompozytorzy renesansowi to: Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dunstaple, Johannes Ockeghem, Orlande de Lassus, Guillaume Du Fay, Gilles Binchois, Thomas Tallis, William Byrd, Giovanni Gabrieli, Carlo Gesualdo, John Dowland, Jacob Obrecht, Adrian Willaert, Jacques Arcadelt i Cipriano de Rore.
okres wspólnej praktyki (ang. Common practice period)
okres wspólnej praktyki (ang. common practice period) jest zazwyczaj definiowany jako era pomiędzy formacją a rozpadem tonalności wspólnej praktyki., Termin ten obejmuje zwykle około dwóch i pół wieku, obejmując okresy baroku, klasycyzmu i romantyzmu.
barok eraEdit
Instrumenty barokowe, w tym lira korbowa, klawesyn, skrzypce basowe, lutnia, skrzypce i gitara barokowa
muzyka barokowa charakteryzuje się użyciem złożonego kontrapunktu tonalnego oraz wykorzystaniem basso continuo, ciągłej linii basowej., Muzyka stała się bardziej złożona w porównaniu z prostymi piosenkami wszystkich poprzednich okresów. Początki formy sonatowej ukształtowały się w canzonie, podobnie jak bardziej sformalizowane pojęcie tematu i wariacji. Tonacje durowe i molowe jako środki do zarządzania dysonansem i chromatycznością w muzyce nabrały pełnego kształtu.
w epoce baroku coraz większą popularnością cieszyła się muzyka keyboardowa grana na klawesynie i organach piszczałkowych, a rodzina skrzypiec instrumentów strunowych przybrała powszechnie spotykaną dziś formę., Opera jako inscenizowany dramat muzyczny zaczęła się odróżniać od wcześniejszych form muzycznych i dramatycznych, a formy wokalne, takie jak kantata i oratorium, stały się bardziej powszechne. Wokaliści po raz pierwszy zaczęli dodawać dodatkowe nuty do muzyki.
teorie dotyczące równego temperamentu zaczęły być stosowane w szerszej praktyce, zwłaszcza że umożliwiało to szerszy zakres możliwości chromatycznych w trudno dostrojonych instrumentach klawiszowych. Chociaż J. S., Bach nie używał jednakowego temperamentu, jako że współczesny fortepian jest ogólnie dostrojony, zmiany temperamentów z systemu meantone, powszechnego w tym czasie, na różne temperamenty, które sprawiały, że modulacja wszystkich klawiszy była akceptowalna muzycznie, umożliwiała jego dobrze temperowany Clavier.
Znajdź źródła: „Muzyka klasyczna” – wiadomości · gazety · książki · scholar · JSTOR (listopad 2017) (Dowiedz się, jak i kiedy usunąć wiadomość z szablonu)
Instrumenty barokowe obejmowały niektóre instrumenty z wcześniejszych okresów (np. lira korbowa i dyktafon) oraz szereg nowych instrumentów (np. obój, fagot, wiolonczela, kontrabas i fortepian). Niektóre instrumenty z poprzednich epok popadły w nieużywanie, takie jak shawm, cittern, rackett i Drewniany kornet., Do najważniejszych barokowych instrumentów smyczkowych należały skrzypce, wiolonczela, altówka, viola d ' amore, wiolonczela, kontrabas, lutnia, teorbo (które często grało partie basso continuo), mandolina, gitara barokowa, Harfa i lira korbowa. Instrumenty Dęte Drewniane obejmowały barokowy flet, barokowy obój, dyktafon i fagot. Instrumenty dęte obejmowały cornett, naturalny róg, naturalną trąbkę, węża i puzon. Instrumenty klawiszowe obejmowały klawesyn, fortepian styczny, klawesyn, organy piszczałkowe, a później fortepiano (wczesna wersja fortepianu)., Instrumenty perkusyjne obejmowały kotły, werbel, tamburyn i kastaniety.
jedną z głównych różnic między muzyką barokową a późniejszą epoką klasyczną jest to, że rodzaje instrumentów używanych w zespołach barokowych były znacznie mniej znormalizowane. Zespół barokowy może obejmować jeden z kilku różnych rodzajów instrumentów klawiszowych (np. organy piszczałkowe lub klawesyn), dodatkowe Strunowe Instrumenty akordowe (np. lutnia), smyczki Smyczkowe, Instrumenty Dęte Drewniane i dęte blaszane oraz nieokreśloną liczbę instrumentów basowych wykonujących basso continuo (np.,, wiolonczela, kontrabas, altówka, fagot, wąż itp.).
rozwój wokalny w epoce baroku obejmował rozwój typów operowych, takich jak opera seria i opéra comique, oraz pokrewnych form, takich jak oratoria i kantaty.
do najważniejszych kompozytorów tej epoki należą: Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Lully i Heinrich Schütz.,
Klasyczna eraEdit
Joseph Haydn (1732-1809) przedstawiany przez Thomasa Hardy ' ego (1791)
chociaż termin „muzyka klasyczna” obejmuje całą zachodnią muzykę artystyczną od średniowiecza do 2000 roku, epoka klasyczna była okresem zachodniej muzyki artystycznej od 1750 roku do początku 1820 roku-era Wolfganga Amadeusa Mozarta, Josepha Haydna i Ludwiga van Beethovena.,
epoka klasyczna ustanowiła wiele norm kompozycji, prezentacji i stylu, a także wtedy, gdy fortepian stał się dominującym instrumentem klawiszowym. Podstawowe siły niezbędne dla Orkiestry stały się nieco ustandaryzowane (choć rosły wraz z rozwojem potencjału szerszej gamy instrumentów w następnych wiekach). Muzyka kameralna rozrosła się do zespołów z aż 8-10 wykonawcami na serenady. Opera rozwijała się nadal, z regionalnymi stylami we Włoszech, Francji i krajach niemieckojęzycznych., Opera buffa, forma opery komicznej, zyskała na popularności. Symfonia powstała jako forma muzyczna, a koncert powstał jako nośnik wirtuozowskich umiejętności gry. Orkiestry nie wymagały już klawesynu (który był częścią tradycyjnego continuo w stylu barokowym) i często były prowadzone przez głównego skrzypka (obecnie zwanego koncertmistrzem).
muzycy epoki klasycznej nadal używali wielu instrumentów z epoki baroku, takich jak wiolonczela, kontrabas, dyktafon, puzon, kotły, fortepiano (prekursor współczesnego fortepianu) i organy., Podczas gdy niektóre instrumenty barokowe przestały być używane (np. theorbo i rackett), wiele instrumentów barokowych zostało zmienionych na wersje, które są nadal w użyciu, takie jak skrzypce barokowe( które stały się skrzypcami), obój barokowy (który stał się obójem) i trąbka Barokowa, która przekształciła się w zwykłą trąbkę valved. W epoce klasycznej instrumenty strunowe używane w orkiestrze i kameralistyce, takie jak kwartety smyczkowe, były standaryzowane jako cztery instrumenty, które tworzą sekcję smyczkową orkiestry: skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas., Barokowe instrumenty strunowe, takie jak fretted, ukłony wiolonczele były stopniowo wycofywane. Instrumenty Dęte Drewniane obejmowały klarnet basetowy, róg basetowy, clarinette d ' amour, klarnet Klasyczny, chalumeau, flet, obój i fagot. Instrumenty klawiszowe to klawikord i fortepian. Podczas gdy klawesyn był nadal używany w akompaniamencie basso continuo w latach 1750 i 1760, przestał być używany pod koniec wieku. Instrumenty dęte obejmowały buccin, ophicleide (zamiennik dla węża basowego, który był prekursorem tuby) i naturalny róg.,
instrumenty dęte stały się bardziej wyrafinowane w epoce klasycznej. Podczas gdy podwójne Instrumenty trzcinowe, takie jak obój i fagot, stały się nieco ustandaryzowane w baroku, rodzina klarnetów z pojedynczych trzcin nie była szeroko stosowana, dopóki Mozart nie rozszerzył swojej roli w Ustawieniach orkiestrowych, kameralnych i koncertowych.
do najważniejszych kompozytorów tego okresu należą: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck, Johann Christian Bach, Luigi Boccherini, Carl Philipp Emanuel Bach, Muzio Clementi, Antonio Salieri i Johann Nepomuk Hummel.,
Epoka Romantycznaedytuj
Muzyka epoki romantycznej, od mniej więcej pierwszej dekady XIX wieku do początku XX wieku, charakteryzowała się zwiększoną dbałością o rozbudowaną linię melodyczną, a także elementami ekspresyjnymi i emocjonalnymi, równoległymi do romantyzmu w innych formach sztuki., Formy muzyczne zaczęły odrywać się od form klasycznych (nawet w miarę ich kodyfikacji), tworząc utwory o swobodnej formie, takie jak Nokturny, fantazje i preludia, w których akceptowane idee dotyczące ekspozycji i rozwoju tematów były ignorowane lub minimalizowane. Muzyka stawała się bardziej chromatyczna, dysonansowa i tonalnie barwna, z narastającymi napięciami (w stosunku do przyjętych norm starszych form) dotyczącymi sygnatur klawiszowych. W tej epoce Dojrzała pieśń artystyczna (lub kłamliwa), podobnie jak epicka skala wielkiej opery, ostatecznie przewyższająca cykl pierścieniowy Richarda Wagnera.,
w XIX wieku instytucje muzyczne wyszły spod kontroli zamożnych mecenasów, ponieważ kompozytorzy i muzycy mogli budować życie niezależne od szlachty. Rosnące zainteresowanie muzyką przez rosnącą klasę średnią w całej Europie Zachodniej spowodowało powstanie organizacji zajmujących się nauczaniem, wykonywaniem i konserwacją muzyki. Fortepian, który osiągnął swoją nowoczesną konstrukcję w tej epoce (częściowo dzięki przemysłowemu postępowi w metalurgii) stał się popularny wśród klasy średniej, której wymagania dotyczące instrumentu pobudziły wielu budowniczych fortepianów., Wiele orkiestr symfonicznych datuje swoje powstanie na ten okres. Niektórzy muzycy i kompozytorzy byli gwiazdami dnia, niektórzy, jak Franz Liszt i Niccolò Paganini, spełniali obie role.
europejskie idee i instytucje kultury zaczęły podążać za ekspansją kolonialną w inne części świata. Szczególnie pod koniec epoki nastąpił wzrost nacjonalizmu w muzyce (w niektórych przypadkach były to nastroje polityczne), ponieważ Kompozytorzy tacy jak Edvard Grieg, Nikolai Rimsky-Korsakov i Antonín Dvořák w swoich kompozycjach nawiązywali do tradycyjnej muzyki swoich ojczyzn.,
Dublin Philharmonic Orchestra
w epoce romantycznej nowoczesne pianino o mocniejszym, trwalszym brzmieniu i szerszym zakresie przejęło od delikatniej brzmiącego fortepiano. W orkiestrze zachowano istniejące instrumenty klasyczne i sekcje (smyczkowe, dęte drewniane, dęte blaszane i perkusyjne), ale sekcje te były zazwyczaj rozszerzane, aby uzyskać pełniejsze, większe brzmienie. Na przykład, podczas gdy orkiestra barokowa mogła mieć dwóch kontrabasistów, Orkiestra romantyczna mogła mieć aż dziesięciu., „W miarę jak muzyka stawała się bardziej wyrazista, standardowa paleta orkiestrowa nie była wystarczająco bogata dla wielu romantycznych kompozytorów.”
rodziny instrumentów używanych, zwłaszcza w orkiestrach, rozrosły się; proces, który kulminował na początku XX wieku z bardzo dużymi orkiestrami używanymi przez kompozytorów późnoromantycznych i modernistycznych. Zaczął pojawiać się szerszy wachlarz instrumentów perkusyjnych. Większe role odgrywały instrumenty dęte, ponieważ wprowadzenie zaworów obrotowych umożliwiło im granie szerszej gamy nut., Wielkość orkiestry (zazwyczaj około 40 W epoce klasycznej) wzrosła do ponad 100. Na przykład VIII Symfonia Gustava Mahlera z 1906 roku została wykonana z udziałem ponad 150 instrumentalistów i chórów ponad 400. Dodano nowe instrumenty dęte drewniane, takie jak kontrabas, klarnet basowy i piccolo oraz nowe instrumenty perkusyjne, w tym ksylofony, Werble, Celesty (dzwonkowaty instrument klawiszowy), dzwonki i trójkąty, Duże harfy orkiestrowe, a nawet maszyny dęte do efektów dźwiękowych., Saksofony pojawiają się w niektórych partyturach począwszy od końca XIX wieku, zwykle przedstawiane jako instrument solowy, a nie jako integralna część orkiestry.
tuba Wagnera, zmodyfikowany członek rodziny hornów, pojawia się w cyklu Der Ring des Nibelungen Richarda Wagnera. Występuje również w VII Symfonii E-dur Antona Brucknera, a także w kilku późnoromantycznych i modernistycznych utworach Richarda Straussa, Béli Bartóka i innych Korn pojawia się regularnie w XIX-wiecznych partyturach, obok trąbek uważanych za mniej zwinne, przynajmniej do końca wieku.,
wybitni kompozytorzy tej epoki to Piotr Ilyich Czajkowski, Fryderyk Chopin, Hector Berlioz, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Johannes Brahms, Edvard Grieg i Johann Strauss II. Gustav Mahler i Richard Strauss są powszechnie uważane za kompozytorów przejściowych, których muzyka łączy elementy późnoromantyczne i wczesne modernistyczne.,w 1920 roku, w 1920 roku, w 1930 roku, w 1931 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w 1939 roku, w
obejmuje szeroką gamę stylów postromantycznych, modernistyczna muzyka klasyczna obejmuje późnoromantyczne, impresjonistyczne, ekspresjonistyczne i neoklasyczne style kompozycji., Modernizm oznaczał epokę, w której wielu kompozytorów odrzuciło pewne wartości z okresu powszechnej praktyki, takie jak tradycyjna tonalność, melodia, Instrumentacja i struktura. Niektórzy historycy muzyki uważają Modernizm muzyczny za epokę trwającą od około 1890 do 1930 roku. Inni uważają, że Modernizm zakończył się jedną lub drugą z dwóch wojen światowych. Jeszcze inne autorytety twierdzą, że Modernizm nie jest związany z żadną epoką historyczną, ale jest raczej „postawą kompozytora, żywą konstrukcją, która może ewoluować z czasem”., Pomimo jego upadku w ostatniej trzeciej części XX wieku, pod koniec wieku pozostał aktywny trzon kompozytorów, którzy nadal rozwijali idee i formy modernizmu, takich jak Pierre Boulez, Pauline Oliveros, Toru Takemitsu, George Benjamin, Jacob Druckman, Brian Ferneyhough, George Perle, Wolfgang Rihm, Richard Wernick, Richard Wilson i Ralph Shapey.
dwa nurty muzyczne, które dominowały w tym czasie, to impresjonista zaczynający się około 1890 roku i ekspresjonista zaczynający się około 1908 roku., Był to okres różnorodnych reakcji w zakresie wyzwań i reinterpretacji starszych kategorii muzyki, innowacji, które doprowadziły do nowych sposobów organizowania i zbliżania się do harmonicznych, melodycznych, dźwiękowych i rytmicznych aspektów muzyki oraz zmian estetycznych światopoglądów w bliskim związku z większym możliwym do zidentyfikowania okresem modernizmu w sztuce tamtych czasów. Najbardziej kojarzonym słowem jest „innowacja”. Jego główną cechą jest „wielość językowa”, co oznacza, że żaden gatunek muzyczny nigdy nie zajął dominującej pozycji.,
Saksofony, które pojawiły się rzadko w XIX wieku, stały się częściej używane jako instrumenty uzupełniające, ale nigdy nie stały się podstawowymi członkami orkiestry., Choć w niektórych utworach występuje tylko jako instrument solowy, na przykład w orkiestracji obrazów Modesta Musorgskiego Maurice ' a Ravela na wystawie i tańcach symfonicznych Siergieja Rachmaninowa, saksofon pojawia się w innych utworach, takich jak suity Romeo i Julia 1 i 2 Siergieja Prokofiewa i wiele innych utworów jako członek zespołu orkiestrowego. W niektórych kompozycjach, takich jak Boléro Ravela, dwa lub więcej saksofonów o różnych rozmiarach są używane do tworzenia całej sekcji, podobnie jak inne sekcje orkiestry., Eufonium występuje w kilku późnoromantycznych i XX-wiecznych utworach, zazwyczaj grając partie oznaczone jako „tuba tenorowa”, w tym planety Gustava Holsta i Ein Heldenleben Richarda Straussa.,
wybitni kompozytorzy początku XX wieku to: Igor Strawiński, Claude Debussy, Siergiej Rachmaninow, Siergiej Prokofiew, Arnold Schoenberg, Heitor Villa-Lobos, Anton Webern, Alban Berg, Cécile Chaminade, Paul Hindemith, Aram Chachaturian, George Gershwin, Amy Beach, Béla Bartók, Dymitr Szostakowicz, a także wspomniani Mahler i Strauss jako postacie przejściowe, przeniesione z XIX wieku.,
postmodernistyczna/współczesna epokaedit
Muzyka Postmodernistyczna to okres muzyki, który według niektórych władz rozpoczął się już w 1930 roku. Dzieli cechy ze sztuką postmodernistyczną – czyli sztuką, która pojawia się i reaguje przeciwko modernizmowi.,
niektóre inne autorytety w mniejszym lub większym stopniu utożsamiały muzykę postmodernistyczną z „muzyką współczesną” skomponowaną dobrze po 1930 roku, od końca XX wieku do początku XXI wieku. Niektóre z różnorodnych ruchów epoki postmodernistycznej/współczesnej obejmują neoromantyczne, neomediewalne, minimalistyczne i post minimalistyczne.
współczesna muzyka klasyczna na początku XXI wieku była często uważana za obejmującą wszystkie formy muzyczne po 1945 roku., Pokolenie później termin ten właściwie odnosi się do muzyki współczesnej pisanej przez wciąż żyjących kompozytorów; muzyki, która zyskała na znaczeniu w połowie lat 70. obejmuje różne odmiany muzyki modernistycznej, postmodernistycznej, neoromantycznej i pluralistycznej.
