muzyka Renesansu jest Europejską muzyką napisaną od około roku 1400 do 1600. Ten odcinek czasu nazywany jest renesansem, słowo, które oznacza „odrodzenie”. Renesans przypada na okres od średniowiecza do czasów baroku.

umieszczenie muzyki w sekcjach czasowych nie oznacza, że nastąpiły szybkie zmiany typu. Muzyka zmieniała się powoli. Muzyka wczesnorenesansowa była podobna do muzyki średniowiecznej., Powoli twórcy muzyki zaczęli próbować nowych pomysłów. Wiele średniowiecznej muzyki kościelnej stało się bardzo trudne z dużą ilością zasad dotyczących rytmów i starć nut do dysonansów. Wielu renesansowych kompozytorów pisało muzykę łagodniejszą i łagodniejszą. Muzyka była nadal polifoniczna, a każdy głos miał udział w melodii. Muzyka zaczynała stawać się mniej modalna i bardziej tonalna. W okresie baroku Kompozytorzy posługiwali się systemem tonacji durowej i molowej, tak jak to robimy dzisiaj.

muzyka wokalna

w muzyce kościelnej Kompozytorzy napisali wiele mszy i motetów., W XVI wieku narodziły się również madrygały: świeckie (nie religijne) pieśni, które często dotyczyły miłości. Madrigal rozpoczął się we Włoszech i stał się bardzo popularny na krótki czas w Anglii od 1580 roku. było wiele innych pieśni świeckich, takich jak chanson, canzonetta i villanelle. Pieśni często towarzyszył flet.Muzyka była istotną częścią życia obywatelskiego, religijnego i dworskiego w renesansie., Bogata wymiana idei w Europie, a także wydarzenia polityczne, gospodarcze i religijne w latach 1400-1600 doprowadziły do poważnych zmian w stylach kompozytorskich, metodach rozpowszechniania muzyki, nowych gatunkach muzycznych i rozwoju instrumentów muzycznych. Najważniejsza muzyka wczesnego renesansu została skomponowana na potrzeby Kościoła-polifoniczne (złożone z kilku jednoczesnych melodii) msze i motety w języku łacińskim do ważnych kościołów i kaplic dworskich., Pod koniec XVI wieku mecenat został jednak podzielony na wiele dziedzin: Kościół katolicki, kościoły protestanckie i sądy, zamożni amatorzy i druk muzyczny—wszystkie były źródłem dochodów dla kompozytorów.

notacja muzyczna

ważnym rozwinięciem w okresie renesansu była notacja muzyczna. Wielu muzyków pisało książki o teorii muzyki. Są dla nas przydatne, ponieważ mówią nam, jak muzyka brzmiała w tamtych czasach i co ludzie o niej myślą. Muzyka zaczęła być pisana na pięciolinii. W muzyce wczesnorenesansowej nie było jeszcze barlinków., Nuty były pisane białymi główkami nut, np. minim (półnuta) był kiedyś najkrótszą nutą, jaką można było zapisać („minimalna” długość). Dopiero później pojawiły się szydełka (ćwierćnuty) i kwawery (ósemki). Nie oznacza to, że muzyka była powolna w tamtych czasach, to po prostu sposób, w jaki została napisana.

podpisy kluczy nie zostały jeszcze wynalezione. Ostrza i płaskorzeźby ukazywane były niekiedy przez akcenty (pisane przed nutami). Bardzo często jednak oczekiwano, że wykonawcy poznają, a nawet sami decydują się na ostrza i mieszkania (zob. musica ficta).,

drukowanie muzyki

kolejnym bardzo ważnym odkryciem w tym czasie było drukowanie muzyki. Druk muzyczny rozpoczął się we Włoszech w połowie XVI wieku. Wkrótce rozprzestrzenił się na inne kraje. Teraz stało się możliwe dla wielu ludzi, aby kupić muzykę i śpiewać i grać ją dla siebie.

Kompozytorzy renesansu

na początku XV wieku istniała grupa kompozytorów znana obecnie jako szkoła burgundzka (od Burgundii). Najbardziej znany był Guillaume Dufay. Ich muzyka brzmiała trochę jak muzyka średniowieczna.,

pod koniec XV wieku rozwinął się styl polifonicznej muzyki sakralnej, którą można usłyszeć w mszach Johannesa Ockeghema i Jacoba Obrechta. Ockeghem skomponował nawet jeden utwór, w którym wszystkie części rozwijają się z jednej idei, która została użyta jako kanon.

w XVI wieku Kompozytorzy zaczęli pisać muzykę z wyraźnym rytmem i regularnym pulsem. Byli to m.in. Josquin des Prez i inni ze szkoły francusko-Flamandzkiej. Była to szkoła Rzymska, do której należał słynny włoski Giovanni da Palestrina., Jego sposób pisania polifonii był wzorem dla tego stylu przez wiele wieków. Studenci muzyki nadal muszą studiować „technikę Palestriny” (jak komponować w stylu Palestriny). Chociaż muzyka kościelna w tym czasie jest głównie polifoniczna, ma również homofoniczne pasaże, w których głosy śpiewają te same słowa razem. Pomaga to uczynić ważne słowa Naprawdę jasnymi.

w Wenecji, od około 1534 do około 1600 roku, rozwinął się styl polichoralny. Chóry były rozdzielane, śpiewały z różnych części kościoła, często z galerii., Ta wspaniała muzyka brzmiała pięknie w dużych kościołach, takich jak Bazylika San Marco Di Venezia. Kompozytorzy ci są często nazywani „szkołą Wenecką”. Andrea Gabrieli i później jego bratanek Giovanni Gabrieli napisał ten rodzaj muzyki, a później Claudio Monteverdi, który rozpoczął się w renesansie i żył w okresie baroku.

koniec okresu renesansu

zmiana na barokowy styl muzyczny nastąpiła około 1600 roku. W tym czasie wynaleziono operę. To wymagało nowego stylu komponowania., Kompozytor Monteverdi pisał w stylu renesansowym do około 1600 roku, kiedy przeszedł na styl barokowy.,r>

Production Lists