Articles

Pablo Picasso Blue Period (Polski)

Pablo Picasso, La Vie, 1903.

Niebieski okres Pabla Picassa (1901-1904) i jego obrazy:

okrzyknięty przełomowym momentem w karierze artystycznej Pabla Picassa, Niebieski okres (1901-1904) był inspirowany emocjonalnym chaosem i finansową nędzą Picassa. Po podróży przez Hiszpanię i samobójstwie jego bliskiego przyjaciela i powiernika Carlosa Casagemasa (1881-1901) w lutym 1901 roku twórczość Picassa nabrała dramatycznego tempa., Casagemas, poeta, padł ofiarą nieodwzajemnionej miłości i ostatecznie odebrał sobie życie po próbie zabicia wzgardzonego kochanka. Jego samobójstwo miało głęboki i głęboki wpływ na Picassa, który zmagał się jako nieuznany i ubogi artysta mieszkający w Paryżu w tym czasie.

począwszy od kilku obrazów upamiętniających Casagemas pod koniec 1901 roku, tematy Pabla Picassa stały się uroczyste i mroczne. Przyjął niemal monochromatyczną paletę bluesa i niebieskiej zieleni i zaczął przekazywać ponure sceny nędzy i nieszczęścia., Monochromatyczne użycie błękitu było powszechnie używane w obrazach symbolistycznych w Hiszpanii i Francji, gdzie często wiązało się z emocjami melancholii i rozpaczy, sugerując, że Picasso czerpał inspirację dla niebieskiego okresu z czasu spędzonego w Hiszpanii obserwując te symbolistyczne prace.

„Picasso metaforycznie pozwala swoim poddanym uciec przed ich losem i zająć utopijny stan łaski. Niektórzy są dotknięci ślepotą, stanem fizycznym, który symbolicznie sugeruje obecność duchowego wewnętrznego widzenia.,”

NIEBIESKI okres również zwrócił uwagę Picassa na tematy nieszczęścia: żebraków, pijaków, prostytutek i kalekich, głodnych, chorych i nędznych. Jednak Picasso, zamiast ukazywać specyficzne okoliczności ich nieszczęścia, wydłużył formy swoich poddanych, nadając im wyjątkowe poczucie nawiedzającego piękna i nadprzyrodzonego wdzięku. Jak sugeruje Narodowa Galeria Sztuki (2014), idealizując te postacie, ” Picasso metaforycznie pozwala swoim poddanym uciec od losu i zająć utopijny stan łaski., Niektórzy są dotknięci ślepotą, stanem fizycznym, który symbolicznie sugeruje obecność duchowego wewnętrznego widzenia.”

Pablo Picasso, The Soup, 1902.

Pablo Picasso stworzył wiele prac poruszających tematy symboliczne, filozoficzne i humanitarne., La Vie, jedno z najbardziej ikonicznych i tajemniczych dzieł Picassa, zostało zinterpretowane (i zakwestionowane) przez historyków jako alegoryczne odniesienie do narodzin, śmierci i odkupienia, odpowiedzialności życia codziennego, niezgodności seksualnej i zmagań stojących za twórczością artystyczną. Naga para i ubrana kobieta przytulająca dziecko stoją złowieszczo przed dwoma obrazami przedstawiającymi postacie przykucnięte w rozpaczy. Kompozycja jest szczudła, przestrzeń skompresowana, gesty sztywne, a Tony przeważnie niebieskie-cechy charakterystyczne dla dzieł z okresu niebieskiego Picassa., La Vie zaczynało się jako autoportret, ale Picasso szybko odnalazł swoje własne rysy przekształcające się w rysy swojego zaginionego przyjaciela Casagemasa (męska postać po lewej stronie), Być może sugerując bardzo osobisty charakter tej pracy.

Pablo Picasso, tragedia, 1903.

podczas gdy Picasso pracował głównie jako malarz w okresie Niebieskim, tworzył również fenomenalne grafiki w stylu okresu niebieskiego., Te wspaniałe odbitki są często tworzone po obrazie znanych obrazów Picassa, takich jak The Embrace i dwa Saltimbanques (Harlequin i jego towarzysz). Picasso zastosował również pochoir, czyli ręcznie nakładaną akwarelę, do większości tych odbitek, co dodatkowo przyczyniło się do poczucia faktury i emocji. Podróż Picassa w mroczne głębiny niebieskiego okresu zmieniła jego karierę artystyczną. W rezultacie te odbitki, stworzone w stylu okresu niebieskiego, należą do najcenniejszych i najbardziej pożądanych odbitek Picassa na dzisiejszym rynku., Podczas gdy Niebieski okres definiował Picasso jako nowoczesnego artystę, służy on jako odzwierciedlenie własnej melancholijnej natury Picassa w trudnym okresie jego życia. Co więcej, podkreśla ogromną zdolność Picassa jako artysty do kierowania własnej nędzy i trudności w rewolucyjną formę artystycznej ekspresji.