styl artystyczny Magritte był sugerować w niewidoczne, a nie reprodukcji rzeczywistości, jak znaleźć w realizmie. Syn Człowieczy pozostaje jego najsłynniejszym obrazem, doskonale oddającym surrealistyczny i twórczy charakter jego kariery. Magritte usiadł obok Salvadora Dali i Joan Miro w pchaniu do przodu ten nowy sposób artystycznego myślenia., Niektóre z dokonywanych tutaj zmian wyrosły również na przyszłe ruchy artystyczne pod parasolem Sztuki Współczesnej.

większość najwcześniejszych prac z eksperymentalnego Magritte 'a opierała się na kubizmie, który był ruchem rosnącym w tym czasie, wspieranym przez prace Pabla Picassa i Georges 'a Braque' a. W późniejszym okresie jego kariery jego prace przypominały prace impresjonistów z połowy XIX wieku. Jaskrawe pejzaże przywróciły do jego umysłu pozytywność, której w tym czasie brakowało., Magritte był znany szczególnie z pracy Van Gogha, Picassa i Paula Cézanne ' a, spędzając trochę czasu na produkcji kopii swoich oryginalnych obrazów, aby związać koniec z końcem w okresie finansowej walki.

jednym z elementów twórczości Magritte ' a była reprodukcja klasycznych obrazów, ale z surrealistycznym akcentem. Spoof artwork jest obecnie bardzo powszechne, ale to było stosunkowo nowe w tym czasie. Balkon autorstwa Edouarda Maneta otrzymał takie traktowanie. Celem tego było zachęcenie widza do zobaczenia różnych elementów w obrazie, które już znają., Wielu współczesnych artystów podążało tą drogą, jak choćby Mona Lisa Leonarda da Vinci w wersji Marcela Duchampa.

Surrealizm miał być zarówno ramą polityczną, jak i artystycznym podejściem dla wielu artystów z lat 20. XX wieku.dla wielu z tej grupy, niezadowolonych z kierunku społeczeństwa głównego nurtu, był bardzo lewicowy. Twórcze sklonowanie do surrealizmu pozwoliło na pojawienie się wielu różnych podejść pod tym samym parasolem ekspresji. Dali, na przykład, reprezentowałby własne marzenia poprzez sztukę., Magritte nie był tak politycznie nastawiony, jak niektórzy artyści w tym czasie, ale nadal wykazywał wyraźne zainteresowanie i pasję do poprawy stanu zachodniej cywilizacji w kierunku nowego, mniej egoistycznego status quo.

Przeprowadzka artysty do Paryża jako młodego człowieka nastąpiła po trudnym okresie jego kariery artystycznej. Wtedy poznał Andre Bretona, utalentowanego artystę, który miał również duży wpływ na jego pomysły na sztukę współczesną. Później znalazł się w nurcie Sztuki surrealistycznej., Powstała wtedy praca, która była bezpośrednio inspirowana przez de Chirico, innego wybitnego surrealisty. Niektóre z nich miały charakter erotyczny, co było wspólne dla tego ruchu artystycznego-zobacz młoda dziewica Dali autosodimised przez własną czystość. Kontrastowało to z bardziej abstrakcyjnymi formami Miro. Zobacz też obrazy Maxa Ernsta.

Ukrywanie i ukrywanie przedmiotów w jego twórczości było używane przez Magritte ' a do symbolizowania poczucia wyobcowania, a nie dosłownego znaczenia. Metoda ta była wielokrotnie stosowana w całej jego karierze. Po dłuższym okresie pobytu w Paryżu powrócił do Brukseli., To właśnie teraz rozwijał swój charakterystyczny styl, wielokrotnie używając pewnych przedmiotów, aby przekazać swoje przesłanie. W ten sam sposób, w jaki Dali używał topiących się zegarów, Magritte używał pływających skał, a także obrazów w innym obrazie. Ludzka anatomia również by się domyśliła. Magritte zaczął wprowadzać rzeźbę do swojej pracy w późniejszym okresie życia. Surrealistyczne cechy Znalezione w jego obrazach będą nadal w tym medium, podobnie jak zostało to osiągnięte zarówno przez Picassa, jak i Dali zbyt.