Artykuły & funkcje

by Shira Wolfe

na początku XX wieku przez Europę przetoczyła się artystyczna tendencja, pobudzony przez opór wobec kultury mieszczańskiej i żarliwe poszukiwanie odmłodzonej kreatywności., Stał się znany jako Ekspresjonizm. Słowa charakteryzujące ekspresjonistów i sztukę ekspresjonistyczną to ja, psychika, ciało, seksualność, Natura i duch., We Francji holenderski artysta Van Gogh kopał głęboko i odkrywał swoją niezwykłą, niespokojną i barwną psychikę; w Niemczech Rosjanin Wassily Kandinsky badał duchowość w sztuce jako antidotum na alienację we współczesnym świecie; w Austrii Egon Schiele i Oskar Kokoschka walczyli z moralną hipokryzją społeczeństwa, podejmując tematy takie jak seksualność, śmierć i przemoc; wreszcie Edvard Munch wywoływał fale w Norwegii i całej Europie dzikim, intensywnym wyrażaniem środowiska, siebie i psychiki., Wspólnie artyści wykorzystali bardzo surowe, prawdziwe i odwieczne pytania, tematy i zmagania, które poruszały się pod powierzchnią i które są nam znane do dziś. Być może dlatego Ekspresjonizm w sztuce trwał w wielu różnych nurtach, nawet po tych artystach i tym konkretnym okresie w czasie, i dlaczego można twierdzić, że Ekspresjonizm nadal żyje dzisiaj.

czym jest Ekspresjonizm?,

Ekspresjonizm jest uważany bardziej za tendencję międzynarodową niż spójny ruch artystyczny, który był szczególnie wpływowy na początku XX wieku. Zajmował się różnymi dziedzinami: sztuką, literaturą, muzyką, teatrem i architekturą. Artyści ekspresjonistyczni dążyli do wyrażenia doświadczenia emocjonalnego, a nie fizycznej rzeczywistości. Słynne obrazy ekspresjonistyczne to krzyk Edvarda Muncha, Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky ' ego i siedząca kobieta z wyciągniętymi nogami Egona Schiele.,

Ekspresjonizm jest złożonym i rozległym terminem, który znaczył różne rzeczy w różnych czasach. Jednak gdy mówimy o sztuce ekspresjonistycznej, mamy tendencję do myślenia albo o tendencji artystycznej, która była reakcją na Impresjonizm we Francji, albo o ruchu, który pojawił się w Niemczech i Austrii na początku XX wieku. Termin jest tak elastyczny, że może pomieścić artystów od Vincenta van Gogha po Egona Schiele i Wassily Kandinsky.,

Kluczowe daty: 1905-1920
kluczowe regiony: Niemcy, Austria, Francja
słowa kluczowe: jaźń, psychika, ciało, seksualność, natura, duch, emocje, Mistycyzm, zniekształcenie rzeczywistości, przesada, zwiększone użycie koloru
kluczowi artyści: Vincent van Gogh, Henri Matisse, Edvard Munch, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Wassily Kandinsky, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner

Francuski Ekspresjonizm

we Francji głównymi artystami często kojarzonymi z ekspresjonizmem byli Vincent van Gogh, Paul Gauguin i Henri Matisse., Chociaż Van Gogh i Gauguin byli aktywni w latach nieco przed tym, co jest uważane za główny okres ekspresjonizmu (1905-1920), można bez wątpienia uznać ich za Artystów ekspresjonistycznych, którzy malowali otaczający ich świat nie tylko takim, jaki im się wydawał, ale z głęboko subiektywnego, ludzkiego doświadczenia. Matisse, Van Gogh i Gauguin wykorzystali ekspresyjne kolory i style pędzla, aby przedstawić emocje i doświadczenia, odchodząc od realistycznych przedstawień swoich przedmiotów do tego, jak je odczuwali i postrzegali.,

Niemiecki Ekspresjonizm

w Niemczech Ekspresjonizm jest szczególnie związany z grupami Brücke i Der Blaue Reiter. Niemiecka Sztuka ekspresjonizmu czerpała inspiracje z mistycyzmu, średniowiecza, czasów prymitywnych i filozofii Friedricha Nietzschego, którego idee były w tym czasie niezwykle popularne i wpływowe.

Brücke powstał w Dreźnie w 1905 roku jako Czeski kolektyw ekspresjonistów sprzeciwiających się burżuazyjnemu porządkowi społecznemu Niemiec., Jego założycielami byli Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel i Karl Schmidt-Rottluff, z których żaden nie uzyskał formalnego wykształcenia artystycznego. Wybrali nazwę Brücke, aby opisać swoje pragnienie połączenia przeszłości i teraźniejszości. Nazwa została zainspirowana fragmentem z „tak mówi Zaratustra” Friedricha Nietzschego. Artyści starali się wyjść poza granice współczesnego życia Klasy średniej, badając w swoich pracach intensywniejsze użycie koloru, bezpośrednie, uproszczone podejście do formy i swobodną seksualność.,

firma Der Blaue Reiter została założona w 1911 roku przez Wassily 'ego Kandinsky' ego i Franza marca. W obliczu rosnącej alienacji, jakiej doświadczali w związku z modernizującym się światem, starali się przekroczyć to, co przyziemne, dążąc do duchowej wartości sztuki. Ponadto dążyli do przełamania granic między w ich oczach ściśle powiązanymi zjawiskami, takimi jak „sztuka”, Sztuka dziecięca, Sztuka ludowa i Etnografia., Nazwa Der Blaue Reiter jest związana z powracającym motywem jeźdźca na koniu z okresu monachijskiego Kandinsky 'ego, a także z miłością Kandinsky' ego i marca do koloru niebieskiego, który dla nich posiadał cechy duchowe. Głównymi artystami związanymi z Der Blaue Reiter są Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin i Macke.

Ekspresjonizm austriacki

Egon Schiele i Oskar Kokoschka to dwie główne postacie ekspresjonizmu austriackiego. Szczególnie wpływ na nich wywarł ich poprzednik Gustav Klimt, który również przyczynił się do rozpoczęcia kariery dzięki wystawom, które stworzył, prezentując najlepsze dzieła współczesnej sztuki austriackiej., Obaj ekspresjoniści żyli w Wiedniu przełomu XIX i XX wieku, gdzie represje moralne i seksualna hipokryzja odegrały rolę w rozwoju tamtejszej Sztuki ekspresjonizmu. Schiele i Kokoschka unikali tej moralnej hipokryzji i przedstawiali tematy takie jak śmierć, przemoc, Tęsknota i seks. Kokoschka stał się znany ze swoich portretów i zdolności do ujawniania wewnętrznej natury swoich opiekunek, a Schiele ze swoich surowych, niemal brutalnie szczerych portretów z powściągliwą, ale desperacką seksualnością.,

Norweski Ekspresjonizm

kolejnym ważnym artystą, który wywarł wielki wpływ na niemieckie i Austriackie sceny ekspresjonistyczne, był Norweg Edvard Munch, który był dobrze znany w Wiedniu z wystaw secesyjnych i Kunstschau 1909., Munch jest najbardziej znany z Krzyku, jego malowanie postaci na moście z zachodzącym za nim zachodem słońca, wypuszczanie podnoszącego włosy i rozpaczliwego krzyku.

kultowe dzieła ekspresjonistyczne & artyści

krzyk Edvarda Muncha (1893)

Ten obraz został zainspirowany jednym chwilowym doświadczeniem, które Munch miał podczas pobytu we Francji: „szedłem drogą z dwoma przyjaciółmi. Słońce zaczęło zachodzić. Poczułem odcień melancholii. Nagle niebo stało się krwistoczerwone., Zatrzymałem się, oparłem o poręcz, śmiertelnie zmęczony, i spojrzałem na płonące chmury, które wisiały jak krew i miecz nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem. Moi przyjaciele poszli dalej. Stałem tam, drżąc ze strachu. I poczułem głośny, niekończący się krzyk przeszywający naturę.”(„Ekspresjonizm”, Ashley Bassie, s. 69) Krzyk jest odczuwany przez postać, całkowicie go pochłania i przebija zarówno otoczenie, jak i jego psychikę.

Der Blaue Reiter Wassily 'ego Kandinsky' ego (1903)

Der Blaue Reiter jest jednym z pierwszych dzieł ekspresjonistycznych Kandinsky ' ego., Przedstawia jeźdźca konnego w Kolorze Niebieskim galopującego przez pola. Der Blaue Reiter (Błękitny jeździec) – Nazwa ekspresjonistycznej grupy artystycznej założonej w 1911 roku przez Wassily 'ego Kandinsky' ego i Franza marca.

Egon Schiele siedząca kobieta z wyciągniętymi nogami (1917)

Egon Schiele namalował swoją żonę Edith Harms w 1917 roku, przedstawiając ją siedzącą na podłodze, opierając policzek na lewym kolanie. Jej ogniste rude włosy kontrastują uderzająco z zielenią jej koszuli., Portret jest odważny i sugestywny, z wyraźnym erotycznym podtekstem – erotyzm jest jednym z głównych tematów w twórczości Schiele.

Franz Marc ' s Blue Horses (1911)

Franz Marc był jednym z założycieli Der Blaue Reiter. Kolory, których używał w swoich pracach, nadawały mu emocjonalne i psychologiczne znaczenie, a błękit był używany do przedstawiania męskości i duchowości. Marc był zafascynowany zwierzętami i ich bogatymi światami wewnętrznymi, a swoje zwierzęta portretował w sposób głęboko emocjonalny.,

koniec ekspresjonizmu i jego kontynuacja

kilku ekspresjonistów straciło życie podczas I wojny światowej lub w wyniku wojny z powodu traum i chorób. Franz Marc upadł w 1916 roku; Egon Schiele zmarł podczas epidemii grypy w 1918 roku, a wielu innych odebrało sobie życie po załamaniu się w traumie wojny., W końcu, era niemieckiego ekspresjonizmu została wygaszona przez dyktaturę nazistowską w 1933 roku. Niezliczeni artyści tamtych czasów, wśród których byli Pablo Picasso, Paul Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent van Gogh i Paul Gauguin, zostali okrzyknięci przez nazistów „zdegenerowanymi artystami”, a ich ekspresjonistyczne dzieła sztuki zostały usunięte z muzeów i skonfiskowane.

jednak Ekspresjonizm nadal inspirował i żył w późniejszych artystach i ruchach artystycznych., Na przykład Ekspresjonizm abstrakcyjny rozwinął się jako ważny ruch awangardowy w powojennych Stanach Zjednoczonych w latach 40. i 50. XX wieku. ekspresjoniści abstrakcyjni wyrzekli się figuracji i zamiast tego eksplorowali pola kolorów, gesty pędzli i spontaniczność w swojej sztuce. Później, na przełomie lat 70. i 80., Neoekspresjonizm zaczął się rozwijać jako reakcja na sztukę konceptualną i sztukę minimalistyczną tamtych czasów., Artyści neoekspresjoniści w znacznym stopniu inspirowali się przybyłymi przed nimi niemieckimi Ekspresjonistami, często przedstawiając ich tematy w surowy sposób, z wyrazistymi pociągnięciami pędzla i intensywnymi kolorami. Znani Neoekspresjoniści to Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl i David Salle.

FAQ na temat ekspresjonizmu

jesteś zainteresowany poznaniem innych ruchów artystycznych?,

Relevant sources to learn more

Read more about Expressionism on : Tate