rzadko zdarza się, aby artysta podpisywał swoje dzieło przed XIII wiekiem n. e., co może odzwierciedlać brak statusu społecznego artysty, lub że prace zostały stworzone przez zespoły artystów, lub że taka personalizacja dzieła została uznana za umniejszającą jej cel, zwłaszcza w sztuce Religijnej., Artyści byli wspierani przez patronów, którzy zlecali swoje prace, zwłaszcza cesarzy i klasztorów, ale także wiele osób prywatnych, w tym kobiet, zwłaszcza wdów.

freski& obrazy

bizantyjska Sztuka chrześcijańska miała potrójny cel upiększania budynku, instruowania analfabetów w sprawach istotnych dla dobra ich duszy i zachęcania wiernych, że są na właściwej drodze do zbawienia., Z tego powodu wnętrza bizantyjskich kościołów zostały pokryte malowidłami i mozaikami. Duży budynek Bazyliki chrześcijańskiej, z wysokimi sufitami i długimi ścianami bocznymi, stanowił idealne medium do wysyłania komunikatów wizualnych do Zgromadzenia, ale nawet najbardziej skromne sanktuaria były często ozdobione bogactwem fresków. Tematy były z konieczności ograniczone – te kluczowe wydarzenia i postacie Biblii – a nawet ich pozycjonowanie stało się konwencjonalne., Przedstawienie Jezusa Chrystusa zajmowało Zwykle centralną kopułę, w beczce kopuły pojawiali się Prorocy, ewangeliści pojawiają się na łączeniach między sklepieniem a kopułą, w sanktuarium jest Dziewica z Dzieciątkiem, a na ścianach sceny z Nowego Testamentu i żywotów świętych.,

oprócz ścian i kopuł, malowane drewniane panele były kolejnym popularnym medium, szczególnie w okresie późnego Cesarstwa. Źródła literackie opisują małe przenośne obrazy portretowe, które zostały zamówione przez szerokie grono osób, od biskupów po aktorki., Obrazy do rękopisów były również cenionym ujściem dla umiejętności malarskich, A obejmują one zarówno tematykę religijną, jak i Wydarzenia historyczne, takie jak koronacje i słynne bitwy.

wspaniałymi przykładami bardziej ekspresyjnego i humanistycznego stylu rozpowszechnionego od XII wieku są malowidła ścienne z 1164 roku w Nerezi w Macedonii. Ukazując sceny z krzyża, ujmują rozpacz bohaterów., Od XIII wieku n. e.osoby są malowane z osobowością i większą dbałością o szczegóły. W Hagia Sophia w Trabzon (Trebizond) znajdują się całe galerie takich obrazów, datowane na około 1260 r. n. e., gdzie tematy wydają się być inspirowane prawdziwymi modelami. Istnieje również bardziej śmiałe wykorzystanie koloru dla efektu. Dobrym przykładem jest użycie bluesa w transfiguracji, manuskrypcie w dziełach teologicznych Jana Vi Kantakuzenusa, wyprodukowanym w latach 1370-1375 i obecnie w Bibliotece Narodowej w Paryżu., Na większą skalę to połączenie odważnych kolorów i drobnych szczegółów najlepiej widać na malowidłach ściennych różnych bizantyjskich kościołów Mistry w Grecji.

ikony

ikony – przedstawienia świętych postaci – zostały stworzone dla czci przez bizantyjskich chrześcijan z III wieku n. e. Najczęściej widuje się je w mozaikach, malowidłach ściennych oraz jako małe dzieła sztuki wykonane z drewna, metalu, kamieni szlachetnych, emalii lub Kości Słoniowej. Najczęściej spotykaną formą były malowane drewniane panele, które można było przenosić lub zawieszać na ścianach., Płyty takie wykonano techniką enkaustyczną, w której barwne pigmenty mieszano z woskiem i wypalano w drewnie jako wkładkę.

temat w ikonach jest zazwyczaj przedstawiany w pełnej postaci, z pokazaną pełną postacią lub tylko głową i ramionami. Wpatrują się bezpośrednio w widza, ponieważ mają na celu ułatwienie komunikacji z boskością., Postacie często mają wokół siebie nimbus lub aureolę, aby podkreślić ich świętość. Rzadziej ikony składają się ze sceny narracyjnej. Artystyczne podejście do ikon było niezwykle stabilne na przestrzeni wieków, ale nie powinno to być zaskakujące, ponieważ ich tematy miały prezentować ponadczasową jakość i wzbudzać szacunek pokoleniom czcicieli – ludzie i moda mogły się zmieniać, ale przesłanie nie uległo zmianie.

niektóre z najstarszych zachowanych bizantyjskich ikon znajdują się w klasztorze św. Katarzyny na górze Synaj., Datowany na VI wiek n. e.i ocalony od fali ikonoklazmu, który rozprzestrzenił się przez Cesarstwo Bizantyjskie w VIII I IX wieku n. e., najwspanialsze przedstawienie Chrystusa Pantokratora oraz Dziewicy z Dzieciątkiem. Obraz Pantokratora – gdzie Chrystus jest w klasycznej pełnej pozie czołowej i trzyma Księgę Ewangelii w lewej ręce i wykonuje błogosławieństwo prawą-został prawdopodobnie ofiarowany przez Justyniana I (R. 527-565 n. e.) na znak fundacji klasztoru.,

w XII wieku n. e.malarze tworzyli znacznie bardziej intymne portrety z większą ekspresją i indywidualnością. Ikona znana jako Matka Boska Włodzimierza, obecnie w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, została namalowana w Konstantynopolu ok., 1125 n. e.i jest doskonałym przykładem tego nowego stylu z czułym przedstawieniem dziecka naciskającego policzek na matkę.

mozaiki

większość zachowanych mozaik ściennych i sufitowych przedstawia tematy religijne i można je znaleźć w wielu bizantyjskich kościołach., Jedną z ich cech jest użycie złotych płytek, aby stworzyć połyskujące tło dla postaci Chrystusa, Matki Boskiej i świętych. Podobnie jak w przypadku ikon i obrazów, portrety są zgodne z pewnymi konwencjami, takimi jak pełny widok frontalny, aureola i ogólny brak sugerowanego ruchu. Hagia Sophia w Konstantynopolu (Stambuł) zawiera najbardziej znane przykłady takich mozaik, podczas gdy jednym z najbardziej uderzających portretów w medium jest obraz Jezusa Chrystusa w kopule Dafni w Grecji., Wyprodukowany około 1100 roku n. e., ukazuje Chrystusa z dość ostrą ekspresją, która jest w przeciwieństwie do zwykłego przedstawienia bez wyrazu.

mozaiki Wielkiego Pałacu w Konstantynopolu, datowane na VI wiek n. e., są ciekawą mieszanką scen z życia codziennego (zwłaszcza polowania) z pogańskimi bogami i mitycznymi stworzeniami, podkreślając po raz kolejny, że pogańskie motywy nie zostały całkowicie zastąpione przez chrześcijańskie w sztuce bizantyjskiej., Innym świeckim tematem dla mozaik byli cesarze i ich małżonki, choć często przedstawiani są w roli głowy Kościoła Wschodniego. Niektóre z najbardziej znanych mozaik są te w kościele San Vitale w Rawennie we Włoszech, które pochodzą z 540 roku naszej ery. Dwa błyszczące panele przedstawiają cesarza Justyniana I i jego małżonkę cesarzową Teodorę wraz ze swoją świtą.,

Mozaika bizantyjska artyści byli tak znani ze swojej pracy, że Arabski kalifat Umajjadów (661-750 n. e.) zatrudnił ich do dekoracji kopuły na skale w Jerozolimie i Wielkiego Meczetu w Damaszku. Wreszcie, podobnie jak w malarstwie, w XIII i XIV wieku n. e., motywy mozaiki stają się bardziej naturalne, ekspresyjne i zindywidualizowane., Doskonałe przykłady tego stylu można zobaczyć w mozaikach Kościoła Zbawiciela, Chora, Konstantynopol.

Rzeźba

Realistyczna rzeźba portretowa była cechą charakterystyczną późniejszej Sztuki Rzymskiej, tendencja ta kontynuowana jest we wczesnym Bizancjum. Hipodrom w Konstantynopolu był znany z brązowych i marmurowych rzeźb cesarzy i popularnych rydwanów, na przykład. Kość słoniowa była również używana do rzeźb figuralnych, chociaż przetrwał tylko jeden wolnostojący przykład, Dziewica z Dzieciątkiem, obecnie w Victoria and Albert Museum w Londynie., Marmurowe i wapienne sarkofagi były kolejnym ujściem dla rzemiosła rzeźbiarskiego. Po VI wieku n. e.trójwymiarowe portrety są jednak rzadkie, nawet dla cesarzy, a rzeźba nie osiągnęła popularności w starożytności.

sztuki drobne

artyści bizantyjscy byli wybitnymi metalowcami, a emaliowanie było kolejną dziedziną wysokiej wiedzy technicznej., 1070 n. e. kielich w skarbcu św. Marka w Wenecji. Wykonany z półszlachetnego korpusu z kamienia i złotej łodygi, kubek ozdobiony jest emaliowanymi blaszkami. Emalie Cloisonné (przedmioty z wieloma metalowymi przegródkami wypełnionymi szkliwem szklistym) były niezwykle popularne, technika ta prawdopodobnie została nabyta z Włoch w IX wieku n. e. Srebrne talerze stemplowane wizerunkami chrześcijan były produkowane w dużych ilościach i wykorzystywane jako domowe obiady., Ostatnim zastosowaniem metali jest moneta, która była medium dla portretów cesarskich i, od VIII wieku n. e., wizerunków Jezusa Chrystusa.

Biblie zostały wykonane z pięknie napisanego tekstu złotym i srebrnym tuszem na stronach barwionych na purpurę Tyryjską i pięknie zilustrowanych. Jednym z najlepiej zachowanych przykładów ilustrowanego rękopisu jest Homilie św. Grzegorza z Nazjanzu, sporządzone w latach 867-886 n. e.i obecnie w Bibliotece Narodowej w Paryżu. Książki, ogólnie rzecz biorąc, często otrzymywały wykwintne okładki z użyciem złota, srebra, kamieni półszlachetnych i emalii., Relikwiarze-pojemniki na święte relikwie-były kolejną aleją sztuki dekoracyjnej.

Przenośne przedmioty były bardzo często zdobione wizerunkami chrześcijan, a wśród nich są takie przedmioty codziennego użytku, jak pudełka na biżuterię, ivories, elementy biżuterii i żetony pielgrzyma. Przedmioty wykonane z Kości Słoniowej, takie jak panele i pudełka, były szczególną specjalnością Aleksandrii., Panele były używane do dekoracji prawie wszystkiego, ale zwłaszcza mebli. Jednym z najbardziej znanych przykładów jest TRON Maksymiana, arcybiskupa Rawenny (545-553 n. e.), który jest pokryty tablicami z Kości Słoniowej przedstawiającymi sceny z życia Józefa, Jezusa Chrystusa i Ewangelistów. Tekstylia-z wełny, lnu, bawełny i jedwabiu-były kolejnym medium ekspresji artystycznej, gdzie wzory były wplatane w tkaninę lub drukowane przez zanurzenie tkaniny w barwnikach z niektórymi częściami tkaniny pokrytymi rezystorem, aby stworzyć projekt.,

wreszcie, Ceramika bizantyjska w dużej mierze umknęła opinii publicznej, ale garncarze byli wykonywani w takich technikach, jak polichromia ( kolorowe sceny malowane na białym tle, a następnie nadano przezroczystą glazurę) – technika przekazana Włochom w IX wieku n. e. Wzory były czasami nacinane i nadawane kolorowym szkliwom, jak w XIII-XIV wieku n. e.cienka płyta przedstawiająca dwa gołębie, obecnie w kolekcji Davida Talbota Rice ' a na Uniwersytecie w Edynburgu. Typowe kształty obejmowały talerze, naczynia, miski i kubki z pojedynczą rączką., Płytki były często malowane z przedstawieniami świętych postaci i cesarzy, czasami kilka płytek tworzących kompozycyjny obraz.