jeśli chodzi o słuchanie kawałka klasycznego rocka, solidna i niezawodna płyta winylowa jest zawsze wyjątkowa – a kiedy kręcisz woskiem na najlepszych gramofonach świata, może to być sonic bliss.

spójrzmy prawdzie w oczy, nie ma nic lepszego niż ustawienie igły w dół, kołysanie się, a następnie zbadanie opakowania albumu w poszukiwaniu notatek, zdjęć zespołu i przeszukanie okładki, aby zebrać jak najwięcej szczegółów. Spróbuj to zrobić w wersji cyfrowej!,

nie wydaje się tak dawno temu, że winyl został bezceremonialnie wyrzucony na złom, podczas gdy nowy kid of the block, CD, był reklamowany jako przyszłość. Tak, nadal lubimy nasze kolekcje CD, ale winyl jest trochę bardziej wyjątkowy.

i znalazło to odzwierciedlenie w sprzedaży w ostatnich latach, w których winyl po raz kolejny zyskał na popularności – to niezwykłe osiągnięcie biorąc pod uwagę dominację internetowych serwisów streamingowych.

w 2019 roku brytyjski przemysł Fonograficzny zameldował, że jest to aż 4.,3 miliony winylowych płyt LP zostało sprzedanych w całym kraju, co czyni go dwunastym rokiem z rzędu, że winyl odnotował wzrost sprzedaży.

mówiąc o klasycznym rocku, autorka Jennifer Otter Bickerdike wyjaśniła: „to była podróż na skraj zagłady, abyśmy zdali sobie sprawę, jak ważny jest fizyczny zapis w definiowaniu siebie, społeczności i kultury.”

ale z obfitością winylu w sklepach i w Internecie, tylko od czego zacząć, jeśli jesteś fanem rocka, który chce zacząć budować swoją kolekcję?, Aby pomóc, wybraliśmy 15 z tego, co uważamy za najlepsze albumy rockowe, jakie kiedykolwiek nagrano.

• nasz wybór najlepszych gramofonów budżetowych
• fajne pomysły na przechowywanie płyt winylowych
• 10 najlepszych albumów rockowych z Lat 90.do posiadania na winylu
• Najlepsze słuchawki na winyl: uzyskaj jak najwięcej ze swoich płyt
• Jak czyścić płyty winylowe, radzić sobie z zadrapaniami i nie tylko

AC/DC – back in black (1980, Albert/Atlantic)

AC/DC, Wydali serię udanych płyt, w końcu rozbili USA swoim albumem Highway To Hell i byli gotowi nagrać album, który w końcu stanie się z powrotem w czerni. Jednak w lutym tego samego roku frontman Bon Scott został znaleziony martwy w Londynie. Po jego pogrzebie – i z zachętą rodziców-pozostali członkowie AC / DC zaczęli szukać nowego wokalisty – i w ciągu kilku miesięcy Brian Johnson został ogłoszony nowym wokalistą.,

zespół oddał hołd Scottowi z czarną okładką albumu: miał być całkowicie czarny z wytłoczonymi napisami, jednak wytwórnia nalegała na włączenie szarości do logo zespołu. Back in Black również zaczyna się od dzwonków dla Bon. Oprócz tego krótkiego otwarcia nie ma refleksyjnych, żałobnych czy smutnych piosenek. Ogólnie rzecz biorąc, zespół trzymał się tego, co wiedzieli: hard-hitowego i dobrego staromodnego rock ' n ' rolla.,

Back in Black jest pełen mięsistych riffów, których każdy początkujący gitarzysta przynajmniej raz spróbuje się nauczyć, a także szczyci się solówkami, które doświadczeni gracze chcieliby naśladować. Utwory takie jak You Shook Me All Night Long mają chorusy infekcji, które pasują do ogromnych Aren, które ostatecznie wypełnią, a Shoot to Thrill to wypełniony adrenaliną hymn rockowy, który zostanie użyty w ścieżkach dźwiękowych filmów wiele lat po premierze.,

chwytliwe riffy i cytatowe teksty Back In Black są tak synonimem muzyki rockowej, że są znane nawet najbardziej przypadkowym słuchaczom.utwory te przez lata pozostawały podstawą występów AC/DC na żywo.,

Black Sabbath – Paranoid (1970, Vertigo/Warner Bros)

jak powie Ci każdy, kto lubi niewyobrażalnie głośną muzykę, heavy metal jest powszechnie uważany za zrodzony w 1970 roku, kiedy brummie Headbangers Black Sabbath wydali swój debiutancki album. Idźmy jeszcze dalej i sugerujmy, że heavy metal naprawdę osiągnął swój krok po raz pierwszy z drugim albumem Sabbath, Paranoid, cięższym, bardziej groźnym i bardziej niuansowanym zbiorem piosenek.,

pierwsze ujęcie War Pigs i samego Paranoid po prostu nie da się poprawić w metalowym świecie. Pierwszy z nich, krytyk wojny, a w szczególności polityki amerykańskiego rządu w odniesieniu do Wietnamu, widzi liryka i basistę Geezera Butlera w szczytowej formie – nawet jeśli nie może znaleźć lepszego sposobu na rymowanie „mas” niż ze sobą w couplecie „generałowie zebrani w swoich masach/Just like witches at black masses”.

ta ostatnia, zippy paean to mental destability, jest chyba najbardziej znaną piosenką Sabbath, wykonaną w rzadkim, nie doomowym tempie., Następnie album przenosi się do sensuous instrumental Planet Caravan, pięknej, pięknej piosenki, przed uderzeniem młotkiem Iron Mana.

To nie czysta moc sprawia, że Paranoid jest wyjątkowym albumem, chociaż ma to wiele do zaoferowania: jest to żywa świadomość dynamiki pisania piosenek przez Butlera oraz wokalistę Ozzy 'ego Osbourne' a, gitarzystę Tony ' ego Iommi i perkusistę Billa Warda, którzy jeszcze w momencie nagrywania mieli 20 lat., To, że płyta taka jak ta została napisana i wydana przez tak młodych muzyków, jest niczym innym jak cudownym, choć w piekielnym, a nie niebiańskim znaczeniu.

Thin Lizzy – Live and Dangerous (1978, Vertigo)

Thin Lizzy, the hard rock Titans frontied by the iconic Irish singer Phil Lynott, had already released seven albums in six years zanim dotarli do wydania Live Collection – but when it came, it was a monster., Podwójny album z utworami na żywo nagranymi w różnych miejscach, Live And Dangerous był jedną z najwcześniejszych kolekcji koncertowych, które pasowały, a nawet przewyższały umiejętności studyjne zespołu, który go stworzył.

stworzony przez producenta Tony ' ego Viscontiego, którego dorobek z Davidem Bowie, T-Rexem i innymi artystami sprawił, że stał się królem w swojej profesji.,

Rosalie była singlem wydanym na LP, ale szczerze mówiąc każda liczba piosenek reprezentuje jej czystą energię równie dobrze – nie tylko opening cut, Jailbreak i wściekłe spojrzenie na to, co jest prawdopodobnie najbardziej znaną piosenką Lizzy, The Boys Are Back in Town. Tekstury ich materiału na żywo zostały bez końca poprawione przez saksofonistę Johna Earle 'a i nikogo innego jak Huey' a Lewisa – tak, tego niesławnego Huey ' a Lewisa, samego jeszcze pięć lat od światowego sukcesu.,

podobnie jak wydany trzy lata później album Motorhead No Sleep ’til Hammersmith, Live And Dangerous pozostaje jedną z kwintesencji albumów Live złotej ery hard rocka.

The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971, Rolling Stones)

żaden kolekcjoner płyt nie chce sticky fingers na winylu. Sticky Fingers na winylu to jednak inna historia., Sticky Fingers był pierwszym LP zespołu The Rolling Stones, który został wydany w trzech miejscach (Muscle Shoals Sound Studio w Alabamie, frontman Mick Jagger ' s own country home I Olympic Studios w Londynie). Na albumie pojawił się również Mick Taylor, który zastąpił gitarzystę Briana Jonesa w 1969 roku. Wśród garstki gościnnych muzyków, którzy pojawili się na płycie, The Who ' s Pete Townshend jest chyba najbardziej godny uwagi, uważa się, że przyczynił się chórki do Sway.,

a także jest czczony jako jeden z najlepszych, Sticky Fingers The Rolling Stones szczyci się jednym z najbardziej klasycznych okładek albumów w rocku. Grafika-zaprojektowana przez znanego artystę Andy 'ego Warhola – została sfotografowana przez Billy' ego Name i zawiera w pełni działający zip na najbardziej oryginalnych tłoczeniach.

ze względu na unikalną konstrukcję płyty, ukryty pod okładką jest drugi odbitka prawdopodobnie tego samego modelu rozebranego majtek ozdobionego nazwiskiem Warhola i ciekawą kreską: „to zdjęcie może nie być – itp.,”Model był powszechnie uważany za samego Jaggera po wydaniu płyty, choć obecnie wiadomo, że tak nie jest.

w rzeczywistości tożsamość właściciela krocza pozostaje tajemnicą. I choć tylko mały na rewersie płyty, Sticky Fingers po raz pierwszy użyto kultowego logo The Rolling Stones' s tongue and lips.,

The Beatles – Sgt Pepper ' s Lonely Hearts Club Band (1966, Parlophone/Capitol)

zanim Sgt Pepper został wydany w 1967 roku, rzeczy wyglądały ponuro dla The Beatles. W 1966 roku zespół ogłosił, że wycofa się z występów na żywo i pojawiły się pogłoski o ich rozstaniu. Fakt, że wszyscy czterej członkowie wzięli trzymiesięczną przerwę, nie pomógł uspokoić plotek.,

ale Fab Four podjęłaby się swojego najbardziej ambitnego projektu – i takiego, który pobiłby rekordy sprzedaży, mimo że nie wydali żadnych singli promujących go. Po wydaniu, BBC szybko zakazało piosenki a Day in the Life ze względu na interpretację tekstu jako zachęcającego do zażywania narkotyków, a tekst „4,000 holes in Blackburn” miał nawiązywać do dziur w ramieniu narkomana. Chociaż te insynuacje nigdy nie zostały potwierdzone lub zaprzeczone przez grupę, odpowiedź Paula McCartneya była szczera, gdy powiedział: „nie obchodzi nas, czy zakazują naszych piosenek. To może pomóc LP.,”

The Beatles zawarli kilka rzeczy z wydaniem winylowym, aby wrażenia słuchowe fanów w domu były bardziej interaktywne. Sgt Pepper był pierwszym rockowym LP, który miał teksty piosenek wydrukowane na okładce, wcześniej czasopisma Zwykle je drukowały. Oryginalne tłoczenie winylu również przyszło z kawałkiem karty z licznymi wycięciami, w tym opadającymi wąsami, sergeant stripes i stojakiem czterech Beatlesów.,

na przestrzeni lat wydano wiele kolorowych tłoczeń winylowych, w tym w czerwonym, żółtym, pomarańczowym, różowym i szarym marmurkowym wydaniu, a także płytę z obrazkami z kultową grafiką albumu.

Def Leppard – Hysteria (1987, Mercury/phonogram)

gdyby Pyromania z 1983 roku miała Def lepparda zanurzającego palce w wodach popu, histeria była kulą armatnią na głębokim końcu., Od samego początku, koncepcja albumu pozostała taka sama – być hard rockową wersją Thrillera Michaela Jacksona, na której każdy utwór mógł być hitowym singlem – i rzeczywiście siedem z 12 utworów było, o jeden więcej niż Thriller. W ponad 25 milionach sprzedanych kopii na całym świecie, Hysteria pozostaje najlepiej sprzedającą się płytą zespołu.

turbodoładowana czwarta płyta Def Lepparda zajęła prawie cztery lata i kosztowała zaledwie 5 milionów dolarów., W czasie trwania około 63 minut histeria naprawdę rozciągnęła granice długości standardowego albumu w tym czasie – niestety dla audiofilów, ze szkodą dla tłoczeń winylowych.

ponad godzinna muzyka to zdecydowanie za dużo, aby wcisnąć się na jeden talerz i zachować wysoki standard jakości dźwięku. Nowsze winylowe wydania albumu zaradzą temu przez wydanie dwóch płyt LP, w szczególności 30th anniversary gatefold vinyl re-issue, zawierający w pełni zremasterowane utwory na uderzająco przezroczystym pomarańczowym wosku 180g.,

Neil Young – Harvest (1972, reprise)

Kiedy Neil Young wydał harvest w 1972 roku, został wyniesiony do statusu household name, głównie ze względu na bardzo cenione utwory heart of Gold and the needle i the damage done. Ten pierwszy jest łatwiej strawny i chwytliwszy; ten drugi jest ciemniejszy, bardziej ponury w tonie i produkcji, bo został nagrany na żywo, a także lepszy., The Needle And the Damage Done, nagrany podczas koncertu na UCLA w zeszłym roku, był paean dla tych przyjaciół Younga, którzy ulegli przedawkowaniu heroiny, w szczególności jego poprzedniego basisty Danny ' ego Whittena. Kończy się nagle, w połowie sekwencji akordów, nadając temu skądinąd śliskiemu albumowi groźną krawędź.

krytycy w momencie wydania nie dali mu szczególnie dobrych recenzji: niektórzy uważali, że zbyt chętnie powtarzał formułę After The Gold Rush., Jednak w następnych latach album został uznany za klasyk wszech czasów – nawet przez członków zespołu Lynyrd Skynyrd, którego utwór Sweet Home Alabama został napisany w odpowiedzi na pewne anty-Południowe uczucia wyrażone przez Younga w utworze Alabama.

Eagles – Hotel California (1976, azyl)

„Witamy w hotelu California.,”Na piątym studyjnym albumie The Eagles wyczarowali alegoryczny hotel jako środek do przekazania ich rozczarowania rzekomym „amerykańskim snem” – to dopiero początek szerszego komentarza na temat autodestrukcyjnej natury przemysłu Muzyki Rockowej w tym czasie, w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie.,

bezsprzecznie jeden z najbardziej kultowych albumów rockowych wszech czasów, Hotel California zdobył Nagrodę Grammy (Płyta Roku za tytułowy utwór) i sprzedał się w ponad 30 milionach kopii (drugi najlepiej sprzedający się album the Eagles, po sukcesie ich największych przebojów (1971-1975).

Hotel California to debiut gitarzysty Joe Walsha, a zarazem ostatnia płyta z basistą Randym Meisnerem., Album został nagrany w Criteria Studios na Florydzie i Record Plant Studios w Kalifornii z producentem Billem Szymczykiem, który pracował również nad poprzednią płytą the Eagles, One of These Nights. Sesje nagraniowe w Criteria Studios były często przerywane hałasem Black Sabbath pracującym nad Technical Ecstasy w studiu obok.,

Led Zeppelin – III (1970, Atlantic)

w rzeczywistości Led Zeppelin był prowadzony przez Jimmy 'ego Page' a i nikt inny-co tłumaczy kierunek, w którym podążał Led Zeppelin III. Podczas gdy debiutancki album Zep i kontynuacja, oba wydane w 1969 roku, były zasadniczo LP hard rockowych piosenek z kilkoma akustycznymi partiami tu i tam, III był głównie unplugged., Spokojniejszy, słodszy, bardziej zrelaksowany klimat przeniknął płytę, wspomagany przez fakt, że Page i Robert Plant skomponowali piosenki w odległej walijskiej chacie o nazwie Bron-Yr-Aur. Bez bieżącej wody i elektryczności, para wyciągnęła gitary akustyczne, zaczęła pisać-i w ten sposób ustanowiła wielką rockową tradycję „getting it together in the country”.

usiądź w swojej beanbag, włóż słuchawki i zanurz się w otwierającym cięciu, najcięższej piosence na płycie., Klasyczny gitarowy riff Page ' a oparty na oktawie rozbrzmiewa, podczas gdy Plant dostarcza zawodzenie, z którego już stał się sławny. Friends jest głębszą piosenką, mimo że jest w dużej mierze akustyczna: wyróżnia się niezwykłą orkiestracją indyjsko brzmiących smyczków.

wszyscy zgadzamy się, że Led Zeppelin III jest obecnie znakomitym albumem, ale krytycy po prostu nie dostali go wtedy. Ani wystarczająco ciężki dla headbangerów, ani wystarczająco progresywny dla fanów Jethro Tull, spadł między dwa stołki, uważano. Jak bardzo się mylili i jak cudowna jest perspektywa.,

Fleetwood Mac – Rumours (1977, Warner Bros)

na swojej jedenastej płycie Fleetwood Mac stworzył słodko-gorzkie arcydzieło napędzane być może jednym z najbardziej niesławnych melodramatów rocka. Wydany w 1977 roku „The Intensive personal Rumours” stał się siódmym najlepiej sprzedającym się albumem studyjnym wszech czasów z ponad 45 milionami sprzedanych kopii na całym świecie., Również zdobywając nagrodę Grammy w kategorii Album Roku w 1978 roku, kultowa płyta zawiera nie tylko najlepsze dzieło Fleetwood Mac, ale niektóre z najlepszych tekstów piosenek wszech czasów.

na pierwszym krążku znalazło się piąte wcielenie zespołu-Duet gitarzysty Lindsey Buckingham i wokalistki Stevie Nicks, który dwa lata wcześniej dołączył do Micka Fleetwooda, Christine McVie i Johna McVie., Przejście zapoczątkowane na tytułowym wydaniu z 1975 roku, Rumours dopełnia postęp Fleetwood Mac z zespołu bluesowych banałów do jednego z jasnych popowych singli i nieskazitelnego pisania piosenek.

wśród mnóstwa oficjalnych i nieoficjalnych powtórek w ciągu ostatnich 40 lat, audiofile będą cieszyć się wersją z 2011 roku, która została wydana na US Record Store Day, która została wycięta przy 45 obr. / min na ciężkim 180g winylu i zremasterowana z oryginalnych taśm analogowych, aby osiągnąć maksymalną jakość dźwięku.,

The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced (1967, utwór)

często uważany za jeden z najlepszych albumów wszech czasów, a ugruntowanie statusu Jimiego Hendrixa jako oryginalnego Guitar Hero, are you experienced pozostaje kamieniem milowym w historii muzyki rockowej ponad 50 lat od jej wydania.,

nagrywanie albumu odbyło się pomiędzy napiętym harmonogramem występów na żywo, chociaż trio notorycznie układało całe utwory z minimalnym zamieszaniem. The Wind Cries Mary zostało nagrane w jednym ujęciu, które zostało napisane przez Hendrixa. Szacuje się, że produkcja albumu kosztowała nie więcej niż 1500 funtów.

oryginalne brytyjskie wydanie LP w maju 1967 roku zawierało miks monofoniczny, ale także miks stereo został wyprodukowany, gdy płyta trafiła do USA w sierpniu tego samego roku., Istnieje kilka różnic między tymi dwoma miksami, w tym werbel Na May This Be Love i brzmienie Hendrixa obracające strony tekstów, które nie są słyszalne na miksie mono.

Guns N' Roses – Appetite For Destruction (1987, Geffen)

do dziś appetite for destruction jest najlepiej sprzedającym się debiutanckim albumem i jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszech czasów., Guns N ' Roses wniosło przełom w muzyce rockowej wewnątrz i na zewnątrz studia, który nie był widziany od czasów The Rolling Stones.

na płycie Appetite For Destruction znalazły się single Welcome To The Jungle, Sweet Child O' Mine i Paradise City, które znalazły się w pierwszej dziesiątce amerykańskich list przebojów. Otwarcie Welcome To The Jungle doskonale oddaje Cię, drażniąc się lekkim echem gitary przed zbudowaniem, a następnie eksplodując w bluesowym rytmie głównym., Zamiast mieć stronę A i B, Appetite For Destruction ma Stronę G i R, ze stroną Guns z piosenkami o drugs and life in Hollywood i the Roses z piosenkami o miłości i seksie.

oryginalne wydanie winylowe miało inną okładkę niż kultowy celtycki krzyż z czaszką każdego członka zespołu. Pierwsze wydanie płyty zawierało ilustracje autorstwa Roberta Williamsa przedstawiające kobietę napastowaną seksualnie przez robota i potwora, który miał zaatakować robota. Sklepy odmówiły wydania albumu, a wytwórnia zastąpiła grafikę tą, którą wszyscy znamy.,

wersja z zakazaną grafiką nie jest trudna do znalezienia, jeśli przeglądasz internetowe serwisy aukcyjne, ale powinieneś oczekiwać, że zapłacisz co najmniej dwukrotnie więcej, niż za ten sam album z reedycją.

śmieszna reedycja Appetite For Destruction jest już dostępna i z pewnością zadowoli nawet najbardziej zagorzałych audiofilów GNR… nawet jeśli to jest szantaż!,

Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon (1973, Harvest)

Pink Floyd zawsze był eksperymentalny w swoim podejściu do muzyki, ale grupa naprawdę chciała przesunąć kopertę dalej swoim nowym projektem i odpowiednio wzmocnić psychodeliczne brzmienia, które tak mocno pojawiały się na wcześniejszych albumach., Oprócz tego, grupa zajęła się chorobą psychiczną, chciwością, upływem czasu i konfliktem, z których wszystkie występują w utworach takich jak Money, Us and Them I Brain Damage (który pierwotnie był znany jako Lunatic podczas sesji nagraniowych albumu i występów na żywo).

jest to prawdopodobnie jeden z najbardziej dostępnych utworów zespołu i stał się idealnym punktem wyjścia dla każdego, kto jest nowy w grupie. Wywarło to wpływ na ogromną liczbę tak różnorodnych zespołów, jak Radiohead, My Morning Jacket i The Flaming Lips, którzy zremasterowali album w 2009 roku.,

więc jeśli chodzi o Ciemną Stronę Księżyca, główną decyzją jest to, którą wersję wybrać? Oryginalne tłoczenie Harvest z 1973 roku może sprzedać się nawet za 250 funtów, podczas gdy wersja amerykańska zmieni się z 20 funtów. Remaster wydany w 2009 roku przez Mobile Fidelity Sound Lab jest podobnie wyceniony jak amerykański oryginał, natomiast wersja wydana z okazji 30-lecia albumu w 2003 roku jest nieco droższa, sprzedając się nawet za 100 funtów.

,

The Who – Quadrophenia (ścieżka/MCA, 1973)

w całości napisany przez Pete Townshend, Quadrophenia podąża za nastolatkiem Jimmym: odmieńcem, który stara się wypracować swoje miejsce na świecie – dopóki nie odkryje ruchu mod I who. Mając dość życia w domu, pracy w ślepej uliczce i Relacji z przyjaciółmi i rodziną, przeprowadza się z Londynu do Brighton. Jimmy cierpi na schizofrenię i ma cztery osobowości, co wyjaśnia tytuł albumu., Każda z osobowości odzwierciedla członka zespołu i eksploruje temat, który powtarza się w albumie. Quadrophenia rozmawiała z nastolatkami tamtych czasów, którzy mogli odnosić się do jej nastoletniego gniewu.

na wydaniu winylowym, inside The gatefold znajduje się podsumowanie fabuły Quadrophenii oraz książeczka ze zdjęciami przedstawiającymi Brighton i Londyn podczas sceny mod, kiedy to powstawał album.,

Queen – a Night At the Opera (EMI/elektra, 1975)

noc w operze Album zawiera normalną różnorodność gatunków Queen, a także eksperymenty z dźwiękami i technikami nagrywania. Są utwory, które są całkowicie rockowe, ale zespół nie wydaje się brać siebie zbyt poważnie w swojej muzyce., Weźmy na przykład Seaside Rendezvous, gdzie Freddie Mercury imituje Instrumenty Dęte Drewniane, używając tylko swojego głosu.

mają jednak okazjonalne poważne momenty, takie jak w otwierającym utwór Death On Two Legs, który jest podobno nienawistną piosenką skierowaną do pierwotnego menedżera Queen. Love of My Life został napisany przez Mercury 'ego o jego ówczesnej dziewczynie Mary Austin, ale Brian May później przearanżował piosenkę i po śmierci Mercury' ego zadedykował ją mu podczas grania na żywo.,

nie można wspomnieć o nocy w Operze, nie wspominając o Bohemian Rhapsody, najlepiej sprzedającym się komercyjnym singlu wszech czasów w Wielkiej Brytanii i jednym z najbardziej znanych utworów zespołu. Był to również najdroższy singel w chwili wydania, nagrywany w wielu studiach i trwający ponad trzy tygodnie. Była dwukrotnie dłuższa od większości singli i otrzymała wtedy tylko mieszane recenzje, jeśli można w to uwierzyć.,

Teraz jest to jedna z najbardziej znanych piosenek rockowych wszech czasów; ma szczyty list przebojów na całym świecie i pozostaje popularnym wyborem wśród pijanych wokalistów karaoke na całym świecie.