This year, K-Pop przyspieszył swoją ekspansję na wszelkiego rodzaju media—powieści, podcasty, filmy dokumentalne. A jednak, mimo całej satysfakcji, jaką niosą ze sobą te nowe formy, muzyka pozostaje sercem tego globalnego fenomenu., Pomimo wpływu pandemii na światowy przemysł nagraniowy, wydawnictwa z Korei Południowej nie odnotowały spadku ilości i jakości, a rzesza artystów wyprodukowała swoje najlepsze dzieła do tej pory.

piosenki i albumy K-popowe, które definiowały Ten rok, przeniosły nas w miejsca, za którymi najbardziej tęsknimy—od teatru, przez jazz bar, po wakacje na wyspie, które żyją tylko w naszych wspomnieniach i wyobrażeniach. Niektórzy wywołali nostalgię za rzeczami, które kiedyś uważaliśmy za oczywiste, podczas gdy inni inspirowali nadzieją na ich powrót., Dzięki tym wydaniom wielu naszych ulubionych artystów eksperymentowało ze swoimi dźwiękami, budując głębsze połączenia z publicznością, z którą mogli wchodzić w interakcje tylko z dystansu.

oto 10 piosenek i 10 albumów, które zdefiniowały rok K-pop w 2020 roku.

Piosenki

„Answer”, ATEEZ

„Answer” to pieśń triumfu i świętowania, jak to wyjaśnia ATEEZ z pierwszego słowa: geonbae, Koreańskie określenie na „cheers!,”Od momentu, gdy wokalista San otwiera „Let' s make a toast like a thunder „do ostatniej minuty utworu wypełnionej kwitnącymi instrumentalami, „Answer” zatrzymuje słuchaczy z wielkim entuzjazmem dzielonym przez najlepsze utwory dwuletniej grupy. Wydany zaledwie kilka dni w styczniu hymn uchwycił energię nowej dekady pełną potencjału. W miarę jak rok 2020 gwałtownie spadał w dół, duch kolektywnej radości w „odpowiedzi” stał się zarówno wspomnieniem „czasów wcześniejszych”, jak i, co ważniejsze, wizją na ten moment, kiedy możemy znów wznieść razem kieliszki.,

„nonstop”, OH MY GIRL

w ciągu roku, gdy wiele grup K-popowych skupiło się na mroczniejszych, seksowniejszych koncepcjach, OH MY GIRL przyjęła jasny i młodzieńczy wizerunek w swoim tropikalnym bangerze „Nonstop”.”Utwór opowiada o wakacjach na wyspie: słonecznych, pełnych życia melodiach zasilanych optymistycznymi syntezatorami; marzycielskich, zwiewnych wokalach o ukrywaniu uczuć do zauroczenia. Mimo swojej świeżości utwór ma Dojrzałe brzmienie. Zwrotki raperki Husky ' ego Mimi kontrastują z okazjonalnymi śpiewami śpiewającymi, dodając inny rodzaj uroku powtarzanemu zwrotowi: „byłem trochę poruszony.,”

” Home;run, „SEVENTEEN

Broadway był zamknięty przez większość 2020 roku, ale SEVENTEEN przyniósł nam muzykę teatralną, choćby przez trzy minuty, z” Home;run.”Orkiestrowy akompaniament swingowego utworu jest dramatyczny, a błyskawiczne bity, rezonujące z trzasków i trzasków, budują groovy rytm nad majestatyczną sekcją dętą. Delikatny most z jazzowymi riffami fortepianowymi prowadzi do wysokoenergetycznego refrenu końcowego, podobnie jak instrumentalne interludia musicalu., Zgodnie z motywem EPki „take a break”, ponieważ” there 's a long journey before you”, „Home; run” zaprasza słuchacza do rozkoszowania się muzyką i dołączania do imprezy na scenie-choć tylko w naszych umysłach.

„Maria” Hwasa

z solowych wydań w tym roku, „Maria” Hwasa pozostawia najbardziej piekące wrażenie. Utwór jest elegancki i duszny, ociekając wyraźną charyzmą wokalistki Mamamoo, która śpiewa niskim, zaokrąglonym głosem nad synkopowanymi uderzeniami perkusji., Hwasa porzuciła swój pierwszy solowy projekt w 2019 roku i powróciła ze znacznie bardziej osobistą EPką, używając swojego imienia jako tytułu. Słowa w łacińskim utworze „Maria”, który hwasa był współautorem, odczytywały się zarówno jak wpis z pamiętnika, jak i List miłosny do niej samej. Artystka zmaga się z krytyką publiczną i nienawiścią w Internecie, którą otrzymuje, ale śpiewa: „Och Maria, mówię to dla ciebie/ dlaczego tak bardzo się starasz? Już jesteś piękna.,”

„Dumhdurum,” Apink

retro – i disco-zainspirowane utworami koreańskich artystów były głównym trendem w 2020 roku.”Wiele piosenek o podobnych wpływach zyskało mniejsze uznanie mainstreamowe, ale wyróżniają się na swój sposób—przykład: „Dumhdurum” Apinka.”Motyw syntezatora w refrenie, utworzony przez sekwencję nut w pięciu klawiszach, jest jednym z najbardziej pamiętnych riffów roku. Ale „Dumhdurum” nie pozostawił po sobie śladu tylko dla swojej elektronicznej produkcji., Utwór stawia śpiew swoich członków na pierwszym miejscu, podkreślając tych sześciu doświadczonych wykonawców-Apink zadebiutował w 2011 roku – ponieważ bez wysiłku przyciągają uwagę swoim wokalnym talentem.

„Daisy”, PENTAGON

Jeśli dobra piosenka o rozstaniu to ta z dźwięcznymi tekstami, to świetna piosenka o rozstaniu to taka, w której artyści bezinteresownie wyrażają ból zawarty w nich. „Daisy” jest tego typu piosenką., W alternatywnym utworze rockowym, w którym lider grupy Hui i raper Wooseok przyczynili się do napisania utworu, głosy członków są nasycone rozpaczą i desperacją, gdy lamentują, że „spaleni przez fałszywą miłość.”Najbardziej przejmujący jest refren, w którym ośmiu aktywnych członków śpiewa jednolicie:” kłamstwo, to wszystko kłamstwo, to kłamstwo.”Ostatnia zwrotka dodaje głębi do utworu, używając gry słów, aby ujawnić tęsknotę: podczas gdy gojinmal, Koreańskie słowo oznaczające „kłamstwo”, zostało powtórzone wcześniej w utworze, członkowie zamykają się z gaji ma— ” don ' t go.,”

” Lovesick Girls, ” BLACKPINK

pojawienie się pierwszego pełnowymiarowego albumu BLACKPINKA-tak długo oczekiwany projekt nosił po prostu tytuł The Album—było jednym z największych wydarzeń K—popowych w 2020 roku. Podczas gdy przedpremierowe single „How You Like That” I „Ice Cream” z Seleną Gomez znalazły się wyżej na liście Billboard Hot 100, „Lovesick Girls” jest prawdziwym klejnotem na albumie. Heavy electronic production, charakterystyczny dla Blackpink ' s crowd-riling bops, pozostaje nienaruszony, ale został rozebrany z powrotem, aby zaakcentować śpiewane melodie od czterech członków., Ich głosy są ułożone na gitarze akustycznej, aby stworzyć przewiewną i łagodną atmosferę, przybierając bardziej zamyślony i melancholijny zwrot z uderzającego charakteru tytułowych utworów grupy z 2018 i 2019 roku.

„La Di Da”, EVERGLOW

pomyśl o „La Di Da” jako radosnej piosence przewodniej do filmu o superbohaterze. EVERGLOW zabiera słuchacza na elektryzującą przejażdżkę w tym utworze, który wyróżnia się wśród piosenek inspirowanych retro roku za jego spunky kręgosłup syntezatora i dynamiczne melodie., Refren jest wyjątkowy, z szybującymi liniami i wysokimi nutami wokalistek Sihyeon i Mia kontrastującymi z niższym dźwiękiem rapera E:U, ” La di da di da.”W miarę jak szybkie tempo wzmaga napięcie w utworze, nie możesz pomóc, ale kibicujesz artystom, którzy głoszą, że „nie mają czasu na hejterów.”

„Not Shy”, „ITZY”

utwór ITZY wydany na początku roku, „Wannabe”, zapoczątkował Ale” Not Shy”, wydany w sierpniu, jest wydaniem grupy w 2020 roku z większą wartością powtórek., To naprawdę wyzwanie, aby zmęczyć się odważnymi dźwiękami saksofonu, pilną perkusją i bezczelną wypowiedzią grupy o własnej nazwie w całym refrenie. Pięcioosobowy zespół w krótkim okresie od debiutu w 2019 roku ustanowił repertuar samowystarczalnych hymnów, a „Not Shy” polega na nadawaniu autorytetu własnemu głosowi. W kontekście przyznania się do zauroczenia—spowiedzi często naznaczonej wahaniem, ITZY mówi: „Dlaczego nie mogę po prostu powiedzieć, co mam na myśli?”i powtarza:” Chcę ciebie, kogo to obchodzi, bo nie jestem nieśmiały.,”

” Kick It „NCT 127

bombastyczne dźwięki elektroniczne w pierwszych sekundach” Kick It ” są wstrząsające. Podobnie są pierwsze linie utworu, które nie są dostarczane jako piosenka ani rap, ale jako śpiewy. A jednak ten śpiew – ” let me introduce you to some new thangs— – stał się jedną z najbardziej ikonicznych linii K-popu w 2020 roku, głównie z powodu jego przepełnionego szumu. „Kick It” w stylu sztuk walki NCT 127 dosłownie zadaje cios., Bijące rapowe wersy i dudniący bas grożą ci powaleniem, ale melodie wokalistów, tak słodkie i czułe, obiecują złagodzić cios.

albumy

Map of the Soul: 7, BTS

wyprodukowane podczas pandemii, być przyniósł spokój i komfort dla wielu tej jesieni. Jednak wydana w lutym Mapa BTS of the Soul: 7 jest artystycznie zawiłym arcydziełem roku. Hojna oferta 20 utworów obejmujących godzinę i 14 minut pozwoliła słuchaczom przetrawić i zbadać jego złożoność, gdy świat przeszedł do okresu izolacji i kwarantanny., Album przechodzi przez momenty introspekcji na siedmioletnią podróż BTS—od refleksji nad początkiem ich kariery („we are Bulletproof: The Eternal”) po odważne deklarowanie, że przyjmują ból, który przychodzi z ich obecnym poziomem sławy i sukcesu („On”). „Black Swan” to najbardziej porywający utwór projektu: przez pogodne chwyty gitarowe członkowie wyrażają niepokojący strach przed utratą pasji do swojego rzemiosła. „Serce nie ściga się już, gdy słyszy muzykę” – rapuje Suga. „To byłaby moja pierwsza śmierć, której zawsze się bałem.,”

Dystopia: the Tree of Language, DREAMCATCHER

w spektrum K-popu niektóre gatunki muzyczne są bardziej rozpowszechnione niż inne. DREAMCATCHER obrał niekonwencjonalną ścieżkę i wyrzeźbił niszę z rockiem u podstaw muzycznej tożsamości grupy. Pierwszy pełnometrażowy album the act od czasu debiutu w 2017 roku, Dystopia: the Tree of Language to najlepsze wydawnictwo DREAMCATCHER., W 13 utworach z bogatym wokalem artystki łączą to rockowe brzmienie z różnymi wpływami, w tym EDM („Scream”), Latin („Red Sun”) i R&B („Daybreak”). „Jazz Bar”, choć mniej obciążony wpływami rocka, jest najbardziej transportującym utworem na płycie, z prostą melodią i lekkimi akordami fortepianu, które przenoszą cię do przyciemnionego zakątka jazz baru.,

In Life, Stray Kids

aby zrozumieć rodzącą się, ale płodną karierę Stray Kids, nie szukaj dalej niż dwa koreańskie albumy grupy z 2020 roku: Go Live, wydany w czerwcu i składający się z 14 utworów, oraz przepakowana wersja, zatytułowana In Life, wydana trzy miesiące później z ośmioma nowymi utworami. Ta szybkość produkcji jest tym bardziej imponująca dzięki intensywnemu zaangażowaniu Stray Kids w pisanie piosenek, w których udział wzięło trzech członków—Bang Chan, Changbin i Han, którzy produkują muzykę pod nazwą 3racha-od czasu debiutu piosenki the act., Zarówno Go Live, jak i In Life oferują ucztę dynamicznych haków i świątecznych wibracji, ale In Life ma niewielką przewagę, ponieważ wprowadził główny singiel „Back Door”—wysokoenergetyczny utwór pełen pizzazz (i jeden z 10 najlepszych utworów 2020 roku). Pozostałe dodatki, które zawierają zarówno utwory grupowe, jak i Wydania sub-unit, które tworzą więcej miejsca, aby podkreślić kolor wokalu każdego z członków, widzą narrację utkaną poprzez odcinanie starych więzi („Ex”,” B Me”) i wzmacnianie nowych więzi („My Universe.,”)

BLOOM*IZ, iz*ONE

podczas gdy zacięty i odważny obraz girl crush stał się coraz bardziej popularny w K-popie, IZ*ONE pozostał nieskazitelnie słodki i słodki. Pierwszy pełnometrażowy album act, BLOOM*IZ, jest mile widzianym dodatkiem do kalejdoskopowej dyskografii grupy-IZ * ONE jest dosłownie wielokolorowy, a każdy artysta ma oficjalny, oznaczony pastelowy odcień. BLOOM * IZ prezentuje grupę w najlepszym wydaniu, oferując dźwiękową paletę kolorów, która demonstruje różnorodne odcienie popu z gumy do żucia., Jest różowa kreska z Chippera „Pink Blusher”, galactic brush z bouncy „Spaceship” i rainbow splash z tytułowego utworu albumu, „Fiesta”, jak opisano w tekście: „kiedy kwiaty w różnych kolorach kwitną, a płatki kwiatów trzepoczą/ impreza jest u szczytu.”

Never Gonna Dance Again: Act 2, Taemin

jest coś urzekającego w głosie Taemina. Jest delikatna, ale nie słaba, oddychająca, ale nie pozbawiona substancji—coś w rodzaju delikatnej pieszczoty do ucha., Ta barwa wokalna jest w centrum Never Gonna Dance Again: Act 2, jednego z najbardziej spójnie brzmiących wydawnictw 2020. Każdy utwór przedstawia śpiew SHINee i Supermana na tle instrumentali, które stopniowo łagodzą w postępie od pierwszego utworu do ostatniego. „Idea”, otwierający i wiodący singiel, zawiera dźwięczną orkiestrową linię basową, podczas gdy utwory, które natychmiast następują, „Heaven” i „Impressionable”, są oznaczone głębokim chóralnym wokalem., Album zaczyna się jednak od „Be Your Enemy”—eterycznego duetu z wokalistką Wendy z Red Velvet—a kończy na „Identity”, gdzie przez większość utworu głębokie wydechy zastępują sekcję perkusyjną, aby utrzymać rytm.

ALL ABOUT LUV, Monsta X

chociaż ALL ABOUT LUV stał się w tym roku pierwszym anglojęzycznym albumem grupy K-pop od ponad dekady, projekt nie wyróżnia się tylko kierunkiem językowym., Słodkie melodie, dulcet harmonie i czułe falsetty obfitują w utwory, które wahają się od sprężystych electro-popowych jamów („Love U”, „Someone' s Someone”) do delikatnych, nasyconych syntezą ballad („She' s the One”, „Misbehave”). Bardziej znani ze swoich agresywnych, hymnicznych bangerów, członkowie Monsta X uwalniają miękką i zmysłową stronę, śpiewając drażliwie niektóre z najbardziej sugestywnych tekstów K-popu. „I really, really wanna love you/ But I can 't say the word I want to/' Cause they won 't play it on the radio,” the chorus of „Love U” goes. Raperzy Joohoney i ja.,M dostają specjalne ukłony za wyginanie piszczałek w tym wokalno-centrycznym albumie.

Eyes Wide Open, TWICE

samo wprowadzenie „i Can' t Stop Me” sprawia, że album TWICE ' a Eyes Wide Open jest jednym z najbardziej niezwykłych w tym roku. Dziewięcioosobowa grupa połączyła wpływy retro z lat 80. ze swoim charakterystycznym radosnym brzmieniem dla tego wiodącego singla, który jest natychmiastowym earworm., Ale pojawia się na sekcji najlepszych albumów tego round-up, a nie NA sekcji najlepszych piosenek nie bez powodu: 12 innych utworów z tego wydawnictwa, połączonych bieżącym motywem światła kontra ciemności, są tak samo mocne. Koncepcja zaczyna się w „I Can' t Stop Me”, jak refren mówi: „jestem otoczony przez to miejsce, spot spotlight/ As it shines on me, I' m sweded into the darkness.”Ta idea rozciąga się na „Up No More”, które opisuje spędzanie ciemnych nocy w samotności, aby „powiedzieć coś”, które maluje obraz czekania na kogoś w świetle księżyca., Piosenki są mniej o miłości niż o uczuciu rozdartym między aniołem a diabłem siedzącym na ramionach. Dwa razy urzekające jest to, że nawet gdy śpiewają o wewnętrznym zamieszaniu, słowa są wyrażane za pomocą słodkich głosów i optymistycznych melodii-dając słuchaczowi uspokajający, rewitalizujący uścisk.

Super One, SuperM

w 2019 roku supergrupa SuperM zadebiutowała w Wielkiej przepychu i okolicznościach—występ zgromadził siedem gwiazd SM Entertainment z grup SHINee, EXO, NCT 127 i WayV., Podczas gdy pierwszy utwór SuperM „Jopping” budził wątpliwości co do kierunku dźwiękowego grupy, ponieważ piosenka była prawdopodobnie bardziej przyjęta za wkład w memy („Jopping”, portmanteau „jumping” i „popping”, jest teraz częścią języka K-pop) niż w muzykę, Super One udowadnia, że ta grupa artystów jest tutaj, aby pozostawić muzyczną spuściznę., Gama piosenek zapewnia akompaniament każdej aktywności, którą można wykonać w izolacji: uderzający tytułowy utwór ” One (Monster & Infinity) ” i przedpremierowy singiel („100”) mogą podgrzać solową imprezę taneczną; ballada („Better Days”) o tym” świecie pełnym niepewności ” może zainspirować oczyszczający okrzyk kwarantanny. Ale najwyższym punktem Super One jest energetyczny, sprężysty „Wish You Were Here”, którego chwytliwy refren rozpoczynający się od „Ba-ba, ba-ra” odbija się echem w pamięci na długo po tym, jak zabrzmią ostatnie nuty albumu.,

回:Walpurgis Night, GFRIEND

pandemia z pewnością nie powstrzymała muzycznego postępu GFRIEND. W ciągu jednego roku, prawie sześcioletnia grupa wydała trzy albumy o zróżnicowanej długości dla Serii ” 回 „—chińsko-Koreańskie słowo oznaczające ” zawrócić „lub” powrócić.”Ale zamiast cofać się do tyłu, sześciu członków wytycza nową drogę naprzód dzięki magicznej i mistycznej Nocy Walpurgii., Z utworami ściśle oplecionymi wokół odnowionej tożsamości („Mago”,” GRWM”) i wzmocnionego ja („Better Me”, „Wheel of the Year”), album wyróżnia się spójnością tematyczną—i tematem szczególnie rezonującym w roku, w którym izolacja stworzyła być może więcej miejsca do osobistej refleksji. Podróż GFRIEND 2020 znajduje również odzwierciedlenie w strukturze Walpurgis Night, poprzez włączenie głównych singli grupy wydanych w lutym („Crossroads”) i lipcu („Apple”)., I podczas gdy te piosenki skupiały się na poczuciu zagubienia i stawianiu czoła pokusom, jak sugerują ich tytuły, ostatni utwór na tym albumie, „Wheel of the Year”, jest o zaufaniu kompasowi serca, gdy ktoś biegnie w kierunku nieznanego celu. To trafna rada na taką chwilę, ponieważ pandemia zapowiada się coraz gorzej, zanim się polepszy.

The Book of Us: The Demon, DAY6

jedna z najbardziej emocjonalnie wpływowych piosenek roku jest, jak na ironię, wydana bez śladu emocji. To nie przypadek., „Zombie” Day6 zeruje na feeling void of purpose— „Breathin', but I 've been dyin' inside / Nothin 'new and nothin 'feels right” wokalista Young K otwiera w wersji angielskiej-a jego przesłanie jest wzmocnione przez monotonny ton wokalistów i cykliczne Bębny. Day6 nie jest jedynym zespołem w k-popie (grupę tworzą muzycy grający na gitarze, basie, keyboardzie i perkusji), ale konsekwentnie tworzy jedne z najbardziej poruszających piosenek. Oprócz „Zombie”, wiele utworów na Book of Us: The Demon chwali się pamiętnie przenikliwym tekstem., Zespół opłakuje koniec związku w „Tick Tock „i walczy między letting go i holding on w” Afraid.”Album może nie jest całkowitym lekarstwem na ból, ale z pewnością ma moc sprawić, że słuchacze poczują się mniej samotni we własnym zakresie.

napisz do Kat Moon na [email protected].