Wassily Kandinsky (Polski)
Kandinsky tworzył abstrakcyjne prace po długim okresie rozwoju i dojrzewania intensywnej myśli opartej na jego doświadczeniach artystycznych. Nazwał to oddanie wewnętrznemu pięknu, zapałowi ducha i duchowemu pragnieniu wewnętrzną koniecznością; było to centralnym aspektem jego sztuki.
młodość i inspiracja (1866-1896)Edycja
Kandinsky urodził się w Moskwie, syn Lidii Ticheevej i Wasilija Silvestrovicha Kandinsky, kupca herbaty., Jedną z jego prababek była księżniczka Gantimurova, mongolska księżniczka. Kandinsky uczył się z różnych źródeł podczas pobytu w Moskwie. W czasie nauki w szkole studiował wiele dziedzin, w tym prawo i ekonomię. W późniejszym okresie życia przypominał sobie, że był zafascynowany i stymulowany kolorem Jako dziecko. Jego fascynacja symboliką kolorów i psychologią była kontynuowana w miarę rozwoju. W 1889 wszedł w skład grupy badań etnograficznych, która podróżowała do rejonu Wołogdy na północ od Moskwy., W „spojrzeniach z przeszłości” relacjonuje, że domy i kościoły były ozdobione tak mieniącymi się kolorami, że wchodząc do nich, czuł, że porusza się w obrazie. To doświadczenie i jego badania nad regionalną sztuką ludową (zwłaszcza wykorzystanie jasnych kolorów na ciemnym tle) znalazły odzwierciedlenie w wielu jego wczesnych pracach. Kilka lat później po raz pierwszy przyrównał malarstwo do komponowania muzyki w sposób, za który został zauważony, pisząc: „kolor to klawiatura, oczy to młoty, dusza to fortepian z wieloma strunami., Artysta jest ręką, która gra, dotykając jednego czy drugiego klucza, aby wywołać wibracje w duszy”. Kandinsky był także wujem rosyjsko-francuskiego filozofa Alexandre 'a Kojève' a (1902-1968).
w 1896 roku, w wieku 30 lat, Kandinsky zrezygnował z obiecującej kariery wykładając prawo i ekonomię, aby zapisać się do Akademii w Monachium, gdzie jego nauczycielami byli ostatecznie Franz von Stuck. Nie został natychmiast przyjęty i zaczął uczyć się sztuki na własną rękę. W tym samym roku, przed wyjazdem z Moskwy, zobaczył wystawę obrazów Moneta., Szczególnie interesował go impresjonistyczny styl stóg siana, który miał dla niego silne poczucie koloru niemal niezależne od samych przedmiotów. Później pisał o tym doświadczeniu:
że to stóg siana, o którym informował mnie katalog. Nie mogłem go rozpoznać. Ten brak rozpoznania był dla mnie bolesny. Uważałem, że malarz nie miał prawa malować niewyraźnie. Czułem, że obiekt obrazu zaginął., I zauważyłem ze zdziwieniem i dezorientacją, że obraz nie tylko mnie chwycił, ale zaimponował mi ineradialnie na mojej pamięci. Malarstwo nabrało bajkowej mocy i przepychu.
— Wassily Kandinsky
Kandinsky był pod podobnym wpływem w tym okresie Lohengrin Richarda Wagnera, który, jak uważał, przesuwał granice muzyki i melodii poza standardowy liryzm. Był również pod duchowym wpływem Madame Bławatsky (1831-1891), najbardziej znanej propagatorki teozofii., Teoria teozoficzna postuluje, że tworzenie jest postępem geometrycznym, rozpoczynającym się od jednego punktu. Twórczy aspekt formy wyraża się w malejącej serii okręgów, trójkątów i kwadratów. Książka Kandinsky ' ego dotycząca duchowości w sztuce (1910) i punkt i Linia do płaszczyzny (1926) odzwierciedlały tę teozoficzną zasadę. Ilustracje Johna Varleya w Thought-Forms (1901) wpłynęły na niego wizualnie.
MetamorphosisEdit
Monachium-Schwabing z kościołem św., Ursula (1908)
latem 1902 roku Kandinsky zaprosił Gabriele Münter do udziału w jego letnich zajęciach malarskich na południe od Monachium w Alpach. Zaakceptowała, a ich związek stał się bardziej osobisty niż zawodowy.Szkoła artystyczna, zwykle uważana za trudną, była łatwa dla Kandinsky ' ego. W tym czasie zaczął pojawiać się jako teoretyk sztuki, a także malarz. Liczba jego istniejących obrazów wzrosła na początku XX wieku; wiele pozostałości pejzaży i miast malował, używając szerokich połaci kolorów i rozpoznawalnych form., W większości jednak obrazy Kandinsky ' ego nie zawierały żadnych postaci ludzkich; wyjątkiem jest niedziela, stara Rosja (1904), w której Kandinsky odtwarza bardzo kolorowy (i fantazyjny) widok chłopów i szlachty przed murami miasta. Para na koniu (1907) przedstawia mężczyznę na koniu, trzymającego kobietę z czułością i troską, gdy przejeżdżają obok rosyjskiego miasta z świetlistymi murami przez Błękitną rzekę. Koń jest wyciszony, podczas gdy liście na drzewach, w mieście i odbicia w rzece błyszczą plamami koloru i jasności., Praca ta pokazuje wpływ punktualizmu w sposobie zapadania się głębi ostrości na płaską, luminescencyjną powierzchnię. Fowizm jest również widoczny w tych wczesnych pracach. Kolory służą do wyrażenia doświadczenia Kandinsky ' ego w temacie, a nie do opisania obiektywnej natury.
prawdopodobnie najważniejszym z jego obrazów z pierwszej dekady XX wieku był The Blue Rider (1903), który przedstawia małą zamaskowaną postać na pędzącym koniu pędzącym przez skalistą łąkę., Płaszcz jeźdźca jest średnio Niebieski, co rzuca ciemniejszy-niebieski cień. Na pierwszym planie są bardziej amorficzne niebieskie cienie, odpowiedniki opadających drzew w tle. Niebieski jeździec na obrazie jest wybitny (ale nie jasno określony), a koń ma nienaturalny chód (który Kandinsky musiał znać). Niektórzy historycy sztuki uważają, że druga postać (być może dziecko) jest trzymana przez jeźdźca, chociaż może to być kolejny Cień samotnego jeźdźca., Ta celowa dysjunkcja, pozwalająca widzom uczestniczyć w tworzeniu dzieła sztuki, stała się coraz bardziej świadomą techniką stosowaną przez Kandinsky ' ego w kolejnych latach; kulminacją były prace abstrakcyjne z lat 1911-1914. W niebieskim jeźdźcu Kandinsky pokazuje jeźdźca bardziej jako serię kolorów niż w szczegółach. Obraz ten nie jest pod tym względem wyjątkowy w porównaniu z malarzami współczesnymi, ale pokazuje kierunek, w którym Kandinsky obrałby zaledwie kilka lat później.,
W latach 1906-1908 Kandinsky dużo czasu podróżował po Europie (był współpracownikiem grupy symbolistów Błękitnej róży w Moskwie), aż osiadł w małym bawarskim miasteczku Murnau. W 1908 roku kupił kopię „Thought-Forms” autorstwa Annie Besant i Charlesa Webstera Leadbeatera. W 1909 wstąpił do Towarzystwa Teozoficznego. W tym czasie namalował Błękitną górę (1908-1909), demonstrując jego tendencję do abstrakcji. Góra Błękitna otoczona jest dwoma szerokimi drzewami, jednym żółtym i jednym czerwonym. Na dole krzyżuje się procesja z trzema jeźdźcami i kilkoma innymi., Twarze, ubrania i siodła jeźdźców są w jednym kolorze i ani oni, ani chodzące postacie nie wykazują żadnych prawdziwych szczegółów. Płaskie płaszczyzny i kontury również wskazują na wpływ Fauvisty. Szerokie zastosowanie koloru w niebieskiej górze ilustruje skłonność Kandinsky ' ego do sztuki, w której kolor jest prezentowany niezależnie od formy, a każdemu kolorowi poświęca się równą uwagę. Kompozycja jest bardziej planarna; obraz podzielony jest na cztery części: niebo, czerwone drzewo, żółte drzewo i niebieska góra z trzema jeźdźcami.,
-
Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, Munich
-
Sunday (Old Russian), 1904, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
-
Couple on Horseback, 1906–07, Lenbachhaus, Munich
-
Blue Mountain, 1908–09, Solomon R., Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku,
-
w domu w Monachium, 1908, von der Хейдт muzeum, Wuppertal
-
Murnau, pociąg & i zamek, 1909, lenbachhaus, Monachium
Niebieski jeździec okres (1911-1914)Edycja
dla elementu
Wasilij Kandinsky, 1910, krajobraz z fabryczna rura, olej na płótnie, 66.2 cm x 82 cm (26.1 w × 32.,3 W), Solomon R. Guggenheim Museum
obrazy Kandinsky ' ego z tego okresu są wielkimi, ekspresyjnymi masami barwnymi, ocenianymi niezależnie od form i linii; nie służą one już do ich rozgraniczania, ale nakładają się swobodnie, tworząc obrazy o niezwykłej sile. Muzyka była ważna dla narodzin sztuki abstrakcyjnej, ponieważ muzyka jest abstrakcyjna z natury—nie stara się reprezentować świata zewnętrznego, ale bezpośrednio wyraża wewnętrzne uczucia duszy., Kandinsky czasami używał terminów muzycznych do identyfikacji swoich dzieł; swoje najbardziej spontaniczne obrazy nazywał „improwizacjami”, a bardziej rozbudowane dzieła opisywał jako ” kompozycje.”
oprócz malarstwa Kandinsky był teoretykiem sztuki; jego wpływ na historię sztuki zachodniej wynika być może bardziej z jego prac teoretycznych niż z jego obrazów. W 1909 r. założył Stowarzyszenie nowych artystów monachijskich (Neue Künstlervereinigung München)., Jednak grupa nie mogła zintegrować radykalnego podejścia Kandinsky ' ego (i innych) z konwencjonalnymi koncepcjami artystycznymi i grupa rozwiązała się pod koniec 1911 roku. Następnie Kandinsky założył nową grupę, Błękitny jeździec (Der Blaue Reiter) z podobnie myślącymi artystami, takimi jak August Macke, Franz Marc, Albert Bloch i Gabriele Münter. Grupa wydała Almanach (The Blue Rider Almanac) i zgromadziła dwa eksponaty. Kolejne z nich były planowane, ale wybuch I Wojny Światowej w 1914 roku zakończył te plany i wysłał Kandinsky z powrotem do Rosji przez Szwajcarię i Szwecję.,
jego pisanie w Almanachu Blue Rider i Traktacie „on the Spiritual in Art” (który został wydany w 1910 roku) było zarówno obroną i promocją sztuki abstrakcyjnej, jak i potwierdzeniem, że wszystkie formy sztuki są w równym stopniu zdolne do osiągnięcia poziomu duchowości. Uważał, że kolor może być użyty w obrazie jako coś autonomicznego, poza wizualnym opisem przedmiotu czy innej formy.
idee te miały niemal natychmiastowy wpływ Międzynarodowy, szczególnie w świecie anglojęzycznym., Już w 1912 roku o duchowości w sztuce recenzował Michael Sadleir w londyńskim Art News. Zainteresowanie Kandinsky ' m wzrosło, gdy Sadleir opublikował angielskie tłumaczenie On the Spiritual in Art w 1914 roku. Fragmenty książki zostały opublikowane w tym samym roku w periodyku Percy 'ego Wyndhama Lewisa Blast oraz w tygodniku kulturalnym Alfreda Orage' A New Age. W 1910 roku wziął udział w wystawie Allied Artists ' Exhibition (zorganizowanej przez Franka Ruttera) w Royal Albert Hall w Londynie., Dzięki temu jego praca została wyróżniona za pochwałę w recenzji tego spektaklu przez artystę Spencera Fredericka Gore ' a w Art News.ojciec Sadleira, Michael Sadler, nabył kilka drzeworytów i fragment abstrakcyjnego obrazu do kompozycji VII w 1913 roku po wizycie ojca i syna, aby spotkać się z Kandinsky ' m w Monachium w tym roku. W latach 1913-1923 prace te wystawiano w Leeds, na uniwersytecie lub w siedzibie Leeds Arts Club.,
kompozycja 6, 1913
słońce topi całą Moskwę w jednym miejscu, które, jak szalona tuba, zaczyna wibrować całe serce i cała dusza., Ale nie, ta jednorodność czerwieni nie jest najpiękniejszą godziną. Tylko ostatni akord symfonii przenosi każdy kolor do zenitu życia, który, podobnie jak fortissimo Wielkiej Orkiestry, jest zarówno wymuszony, jak i dopuszczony przez Moskwę do dzwonienia.
— Wassily Kandinsky
w 1916 roku poznał Ninę Andreevskaya (1899-1980), którą poślubił 11 lutego 1917 roku.w latach 1918-1921 Kandinsky był zaangażowany w politykę kulturalną Rosji i współpracował w zakresie edukacji artystycznej i reformy muzeów., Niewiele w tym okresie malował, ale poświęcał swój czas nauczaniu artystycznemu, realizując program oparty na analizie formy i koloru; pomagał również w organizacji Instytutu Kultury Artystycznej w Moskwie, którego był pierwszym dyrektorem. Jego duchowe, ekspresjonistyczne spojrzenie na sztukę zostało ostatecznie odrzucone przez radykalnych członków Instytutu jako zbyt indywidualistyczne i burżuazyjne. W 1921 roku Kandinsky został zaproszony do Niemiec, aby wziąć udział w Bauhaus w Weimarze przez jego założyciela, architekta Waltera Gropiusa.,
powrót do Niemiec i Bauhaus (1922-1933)Edycja
żółto-czerwono-niebieski, 1925
w maju 1922 roku uczestniczył w Międzynarodowym Kongresie artystów postępowych i podpisał „proklamację założycielską Związku Artystów postępowych międzynarodowych artystów”.
Kandinsky prowadził w Bauhausie podstawową klasę projektowania dla początkujących i kurs zaawansowanej teorii; prowadził również zajęcia z malarstwa i warsztaty, w których wzbogacił swoją teorię koloru o nowe elementy psychologii formy., Rozwój jego prac dotyczących studiów nad formami, szczególnie nad formami punktowymi i liniowymi, doprowadził do opublikowania w 1926 roku jego drugiej książki teoretycznej (Point and Line to Plane). Jego badania wpływu sił na linie proste, prowadzące do kontrastowych tonów linii zakrzywionych i kątowych, zbiegły się z badaniami psychologów Gestalt, których prace były również omawiane w Bauhausie. Elementy geometryczne nabierały coraz większego znaczenia zarówno w jego nauczaniu, jak i malarstwie—szczególnie koło, półkole, kąt, linie proste i krzywe. Okres ten był intensywnie produktywny., Swoboda ta charakteryzuje się w jego pracach traktowaniem płaszczyzn bogatych w kolory i gradacje—jak w żółto – czerwono – niebieskim (1925), gdzie Kandinsky ilustruje swój dystans do wpływowych wówczas ruchów konstruktywizmu i suprematyzmu.
dwa metry szerokości (6 ft 7 in) żółto-czerwono-niebieski (1925) z kilku głównych form: pionowy żółty prostokąt, pochylony Czerwony Krzyż i duży ciemnoniebieski okrąg; mnóstwo prostych (lub falistych) czarnych linii, okrągłe łuki, monochromatyczne koła i rozproszone, kolorowe szachownice przyczyniają się do jego delikatnej złożoności., Ta prosta identyfikacja wizualna form i głównych barwnych mas obecnych na płótnie jest dopiero pierwszym podejściem do wewnętrznej rzeczywistości dzieła, którego docenienie wymaga głębszej obserwacji-nie tylko form i kolorów związanych z obrazem, ale ich relacji, ich absolutnych i względnych pozycji na płótnie oraz ich harmonii.
Kandinsky był jednym z „Die Blaue Vier” (Niebieska Czwórka), utworzonym w 1923 roku z Paulem Klee, Lyonelem Feiningerem i Alexejem von Jawlensky ' m, który wykładał i wystawiał w Stanach Zjednoczonych w 1924 roku., Ze względu na prawicową wrogość Bauhaus opuścił Weimar i osiedlił się w Dessau w 1925 roku. Po nazistowskiej kampanii oszczerczej Bauhaus opuścił Dessau w 1932 do Berlina, aż do jego rozwiązania w lipcu 1933. Kandinsky następnie opuścił Niemcy, osiedlając się w Paryżu.,>On White II, 1923
Circles in a Circle, 1923
Several Circles, 1926
Soft Hard, 1927
Inner Aliance, 1929
Great Synthesis (1934–1944)Edit
Living in an apartment in Paris, Kandinsky created his work in a living-room studio., W jego obrazach pojawiają się formy biomorficzne o giętkich, nieheteonicznych zarysach-formy, które sugerują mikroskopijne organizmy, ale wyrażają życie wewnętrzne artysty. Kandinsky stosował oryginalne kompozycje kolorystyczne, nawiązując do słowiańskiej sztuki ludowej. Od czasu do czasu mieszał piasek z farbą, aby nadać jego obrazom ziarnistą, rustykalną fakturę.
okres ten odpowiada syntezie poprzedniej pracy Kandinsky ' ego, w której wykorzystał wszystkie elementy, wzbogacając je. W latach 1936 i 1939 namalował swoje ostatnie dwie główne kompozycje, rodzaj skomplikowanych płócien, których nie produkował przez wiele lat., Kompozycja IX ma silnie kontrastowe, potężne przekątne, których Centralna forma sprawia wrażenie zarodka w łonie matki. Małe kwadraty barw i barwne pasma wyróżniają się na czarnym tle kompozycji X jako fragmenty gwiazd (lub włókna), natomiast enigmatyczne hieroglify o pastelowych barwach pokrywają dużą bordową masę, która zdaje się unosić w lewym górnym rogu płótna. W twórczości Kandinsky ' ego pewne cechy są oczywiste, podczas gdy pewne akcenty są bardziej dyskretne i zawoalowane; ujawniają się tylko stopniowo tym, którzy pogłębiają swój związek z jego twórczością., Zamierzał, aby jego formy (które subtelnie zharmonizował i umieścił) rezonowały z duszą obserwatora.,
-
Brązowy z dodatkiem, 1935, Muzeum Boijmans Van Бьюнингена, Rotterdam
-
Skład IX 1936 r., Narodowe muzeum sztuki współczesnej, Paryż
-
Kompozycja X, 1939, kolekcja Sztuki Nadrenii Północnej-Westfalii, Dusseldorf
-
Various Actions, 1941, Solomon R., Muzeum Guggenheima, Nowy Jork
-
Koło i Plac, 1943, Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej, Paryż
