niektóre kursy i programy nauczania teorii muzyki pozwoliłyby Ci pomyśleć, że skala Durowa i molowa to wszystko i koniec świata skali. Jeśli chcesz, aby Twoja muzyka brzmiała wesoło i jasno, trzymaj się skali głównej. Jeśli próbujesz napisać melancholijny numer, najlepiej będzie, jeśli skale minor., W obrębie rodziny gal molowych uczniowie często uczą się o molle naturalnym, molle harmonicznym i molle melodycznym oraz charakterystycznych nastrojach, które każdy z nich wywołuje (zobacz Przewodnik Portland Piano Lab).

ale coś zostaje pominięte.

Western Music Theory 101 and practical lessons często zaniedbują wspomnieć, że istnieje zupełnie inny zbiór skal, które mogą wywoływać nastroje i atmosfery poza Wesoły-ponury binarny.

skale te nazywane są trybami muzycznymi. Ich nazwy to: Jońskie, Doriańskie, frygijskie, Lidyjskie, Mixolydiańskie, Eolskie i Loryjskie, nazwane po starożytnych greckich trybach., Są również czasami określane jako tryby kościelne.

podczas gdy niektóre tryby muzyczne z pewnością brzmią bardziej wesoło niż inne i można je podzielić na tryby „major” i „minor”, każdy z nich nadaje wrażenie muzyce, która jest bardziej subtelna – niektóre tryby muzyczne mogą brzmieć nawiedzająco, triumfalnie, tajemniczo lub jazzowo. Potrafią przywołać muzykę pochodzącą z pewnej części świata. A gdy są używane w określony sposób, mogą wywołać kocioł sprzecznych nastrojów.

brzmi intrygująco? Powinno! Ludzkie emocje są złożone i wieloaspektowe, więc dlaczego nie mielibyśmy tego pokazać poprzez muzykę, którą tworzymy?,

w tym przewodniku po trybach muzycznych oprowadzimy Cię po siedmiu trybach występujących w muzyce zachodniej – Jońskim, Doriańskim, frygijskim, Lidyjskim, Mixolydiańskim, eolskim i Locriańskim – i jak są one połączone ze skalą durową i naturalną molową, jak łatwo zrozumieć i odnieść te tryby do siebie, aby nie było zamieszania, i jak możesz włączyć je do swojej improwizacji, pisania piosenek i ogólnego zrozumienia.

Co to jest tryb?

zacznijmy od teorii muzyki.,

tryb jest po prostu skalą wywodzącą się ze skali głównej, którą wszyscy znamy i kochamy – ale zmieniamy, które nuty odgrywają, które role, a które są podkreślane. Osiąga się to poprzez zmianę naszej nuty wyjściowej. W rzeczywistości możemy wyprowadzać każdy inny tryb z jednej skali major.

Dlaczego to ma coś zmienić? W końcu to te same nuty!

okazuje się, że kolejność, w jakiej grasz, jest równie ważna jak kolejność, w której grasz. Bear with us – ta część teorii muzyki nabiera sensu za chwilę!

Skala Durowa

przyjrzyjmy się naszej ukochanej skali C-dur., Pamiętajcie, że C-dur ma bardzo prostą sygnaturę klawiszy-bez ostrzy i mieszkań!

tonacja C-dur trzyma razem tonację C-dur i zapewnia, że skala Durowa ma środek tonalny.

spójrz na przestrzeń między nutami C-dur, a zobaczysz ciąg dźwięków i półtonów, znany również jako całe kroki i pół kroki:

każda skala Durowa zachowuje ten cały wzór krok-pół kroku, niezależnie od jego sygnatury kluczowej., Bez względu na to, w jakiej tonacji jest skala Durowa, będzie ona miała takie same interwały – a te interwały i zależności dźwiękowe nadają skali jej brzmienie, jej „esencję”.

a może zagramy Gale C-dur, ale zaczniemy i zakończymy na D zamiast na C? Użylibyśmy tych samych nut-wszystkich białych klawiszy na fortepianie-z tylko drobną korektą.

okazuje się, że ta „drobna Regulacja” całkowicie zmienia relacje między nutami a dźwiękiem skali., Posłuchaj:

zdecydowanie nie jest to skala Durowa, nie mówiąc już o skali C-dur! Trzeci i siódmy stopień zostały obniżone, tworząc zupełnie nową skalę z nowymi interwałami. Choć Dorian W D używa tych samych dźwięków, co skala C-dur, jest ogromna różnica w brzmieniu.

przenoszenie toniku

Jeśli potrafisz zrozumieć koncepcję przejścia ze skali durowej do trybu Doriańskiego, gratulacje-teraz możesz łatwo uzyskać każdy inny tryb!

możemy myśleć o skali C-dur jako o „matce” wszystkich trybów.,

Jeśli grasz skalę na każdym z siedmiu białych klawiszy na klawiaturze, używając tylko białych klawiszy rosnących aż do osiągnięcia tej samej nuty, uzyskujesz siedem trybów. Każdy tryb-Joński, Doriański, Frygijski, Lidyjski, Mixolydiański, Eoliański i Locrian – ma charakterystyczny wzór tonu-półtonu, który jest odpowiedzialny za:

• interwały w trybie, a zatem relacje między nutami w każdym trybie
• niepowtarzalny nastrój i charakter każdego trybu

każdy tryb pochodzi ze skali durowej, którą znamy i kochamy, i może być rozumiany w odniesieniu do skali durowej., Aby uzyskać dźwiękowe Wyjaśnienie wyprowadzania każdego trybu ze skali głównej, obejrzyj doskonały odcinek podcastu Music Student 101 na ten temat.

istnieje inny sposób wyprowadzenia każdego trybu ze skali głównej poprzez obniżenie pewnych stopni skali, jak wyjaśnia projekt Bass&. Jednak do celów tego artykułu będziemy stosować podejście oparte na skali głównej, oparte na zasadzie „all-white-key”, aby uzyskać maksymalną jasność i zrozumienie.,

zanurkujmy od razu, przesuwając tonikę o jeden biały Klawisz w górę za każdym razem i badając, jak ta zmiana toniku wpływa na dźwięk każdej nowej skali, którą odkrywamy.

siedem trybów gamy durowej

czas przyjrzeć się bliżej wszystkim siedmiu członkom tej uroczej rodziny i jak czerpać je z naszej gamy durowej. Począwszy od znanego członka…

tryb Joński

zwany inaczej skalą główną.

dobrze to przeczytałeś! Sama skala Durowa jest trybem i jest na przemian nazywana trybem Jońskim., Podobnie jak wszystkie inne tryby, skala Durowa lub tryb Joński ma charakterystyczny wzór tonowo-półtonowy, jak omówiono powyżej, i ten wzór Nadaje trybowi charakterystyczny dźwięk. C-dur można również nazwać skalą Jońską C-te dwie nazwy są wymienne.

Jak to prawie oczywiste, tryb Joński brzmi jasno i szczęśliwie., Posłuchaj „Jesu, Joy of Man' s Desiring ” Bacha:

bez wątpienia słyszałeś już ten utwór, ale i tak posłuchaj całej kompozycji – zarówno dlatego, że Bach na to zasługuje, jak i dlatego, że po dokładnym wysłuchaniu kilka rzeczy staje się oczywistych.

w utworze nie ma napięcia i nastrojów – tak jak w wielkiej skali jest mało napięcia! Każda fraza ładnie ustępuje tonacji G – i oczywiście utwór jest napisany w trybie G Jońskim (aka G-dur). Utwór brzmi przyjemnie, wystarczająco przewidywalnie i dość „zwiewnie”., „Happy Birthday” jest również w trybie Jońskim.

tryb Doriański

zacznij od nuty D zamiast C, Graj na fortepianie używając tylko białych klawiszy (są to nadal technicznie te same nuty, co skala C-dur lub C jońska!), wróć do D i masz tryb Doriański. Skala D Doriańska używa tych samych dźwięków co C-dur (lub C-Joński), ale brzmi zupełnie inaczej niż skala Durowa. Co słyszysz?

Gone Is the happy-go-lucky tone of the C Jonian mode – it has changed to something a little more serious., Tryb Doriański jest uważany za tryb molowy, ze względu na trzeci interwał molowy między pierwszym i trzecim stopniem skali (C Joński ma trzecią wielką między pierwszym i trzecim stopniem skali).

pamiętasz, jak chwaliliśmy tryby za ich zdolność do komunikowania niuansowych emocji? Tryb Dorian jest tego fantastycznym przykładem – nie jest to doom-and-gloom tylko dlatego, że jest niewielki., Szósty interwał główny nadaje temu trybowi „jasność”, która oddziela go od brzmienia tak samo, jak naturalna skala molowa – w rzeczywistości, jeśli porównamy d Dorian do D naturalnej skali molowej, zobaczymy, że jedyną różnicą jest podniesiony szósty stopień skali w trybie Doriańskim:

tylko jeden z interwałów różni się przy porównywaniu dwóch skal. To tylko jeden z wielu niesamowitych przykładów, w których jedna nuta zmienia cały nastrój sekwencji!,

Moda Doriańska jest często określana jako melancholijna, ale optymistyczna, dlatego doskonale nadaje się do swoich naturalnych siedlisk: jazzu, bluesa i klasycznego utworu Chrisa Isaaka o słodko-gorzkiej, nieodwzajemnionej miłości. Zwróć uwagę na to, jak podniesiony szósty stopień skali „jasny punkt” daje uczucie nadziei smutnej piosence:

tryb Frygijski

następnym trybem, na który spojrzymy, jest Frygijski.

przyjrzyjmy się notatkom C Jońskiego jako punkt wyjścia., Tym razem zacznij od E, trzeciego stopnia skali C Jońskiego, i graj aż do białego klawisza fortepianu, aż ponownie uderzysz E.

cały twój wzorzec krok-pół kroku zmienił się ponownie z C-dur lub C-Jońskiego wzoru T-T-ST-T-T-T-St, aby stać się ST-T-T-T-ST – T-T.

jest to kolejny tryb molowy, z jedyną różnicą między trybem frygijskim a naturalną skalą molową, polegającą na obecności drugiego interwału molowego we frygijskiej skali molowej. mode:

możesz go posłuchać i przypomnieć sobie flamenco-i słusznie!, Styl Frygijski należy do tej Południowej formy sztuki hiszpańskiej.

jednak, będąc trybem molowym z interwałem molowym – i będąc dość bliskim kuzynem naturalnej skali molowej – tryb Frygijski ma również ciemną stronę. Zwróć uwagę na minorowy interwał sekundowy – to rozpoczyna skalę od ciemniejszej nuty niż, powiedzmy, Dorian, i sprawia, że ten tryb jest idealny do przenoszenia napięcia, przeczucia i doom z heavy metalowymi solówkami gitarowymi:

Phrygian jest świetnym trybem, po który można sięgnąć, gdy naturalna skala molowa nie ma czynnika „doom”, którego szukasz.,

The Lydian Mode

znasz już ćwiczenia: zacznij od nuty F, Czwartego stopnia skali Jońskiego C, Odtwórz białe klawisze i zakończ na F, aby uzyskać wzór T-T-T-ST-T-T-st. Oto Twój Lydian.

czekaj, czekaj… co to za pływający, mistyczny dźwięk?

tryb Lydian jest dziwnym, eterycznym rodzeństwem rodziny mode., Słuchacie czegoś, co brzmi jak skala Durowa, dopóki nie uderzy czwarta nuta i nagle pozostaniecie w przestrzeni:

w trybie Lidyjskim jest niewiele napięcia i kierunku, dając mu poczucie wiecznego odpoczynku i determinacji – powitalnego wytchnienia od ciemniejszych, cięższych trybów Doriańskich i Frygijskich.,

Posłuchaj relaksującego „walca #1” Elliotta Smitha, który ładnie wykorzystuje tryb Lidyjski:

tryb Lidyjski doskonale nadaje się do dodania do twojej muzyki tajemniczości, spokoju i płynności, ale może również przekazać poczucie cudu i wspaniałości-tak bardzo, że partytury wielu kultowych klasyków, takich jak E. T., Jurassic Park i Back To The Future używają trybu Lidyjskiego.

tryb Mixolydian

rozpoczyna się od piątego stopnia skali C Jońskiego., G do G na białych klawiszach fortepianu daje tryb Mixolydian, inny bliski krewny skali durowej – z tą jedną różnicą, że spłaszczony siódmy stopień skali (skala G-dur byłaby wyostrzona F):

Ten spłaszczony siódmy stopień skali nadaje trybowi Mixolydian zarówno charakterystyczny dźwięk, jak i różnorodność zastosowań w muzyce., Przede wszystkim, ponieważ spłaszczony siódmy stopień skali istnieje w akordach 7, 9, 11 i 13, tryb Mixolydian jest pięknie dostosowany do solo nad wieloma progresjami akordów, które używają tego rodzaju akordów-myśl jazz, funk i blues.,

aby usłyszeć Mixolydian mode w akcji, nie musimy szukać dalej niż jednorodna, ale niezaprzeczalnie potężna i hymniczna muzyka AC/DC, zespołu, który porywa bluesa i rozdziera go szeroko:

chociaż bez wątpienia tryb major, Mixolydian ma przewagę nad nim – czyniąc go czymś przypominającym bratty młodszy brat w skali major z buntowniczą pasją.

tryb Aeolian

przygotuj małą porcję deja vu.

zacznij od A, Szóstego stopnia skali Jońskiego C, graj jak zawsze, a skończ Na A. Co słyszysz?,

To prawda – doszliśmy do naturalnej skali molowej. Coś jak odnalezienie dawno zaginionego przyjaciela, nie? Tak jak tryb Joński jest inną nazwą naszej klasycznej skali durowej, tryb Eolski jest nazwą modalną nadaną naturalnej skali molowej.

Jeśli chcesz czystego, nieskażonego smutku, będziesz chciał tryb Eolian lub natural minor. Usłyszysz go w żałobnym „Losing My Religion”:

ten styl muzyki Eolian świetnie pasuje do bluesa, jazzu i downtempo ballad w gatunkach rocka, folku, country i popu., Nuty moll naturalny są po prostu idealne do przekazywania czystego smutku.

The Locrian Mode

czas spojrzeć na nasz ostateczny tryb.

tryb Locrian jest straszydłem trybów muzycznych – niepokojących, dziwnych i zdecydowanie najmniej używanych z siedmiu. Ludzie na ogół nie wiedzą, co o tym sądzić, I zaraz usłyszymy, dlaczego.

zacznij od B, Siódmego stopnia skali Jońskiego C, i zagraj swoją drogę do B nad nim na białych klawiszach., Wiesz, że zrobiłeś to dobrze, jeśli czujesz, co-na-ziemi-zrobiłem-właśnie-grałem:

dość daleko od naturalnego Minora, nie?

rozmawialiśmy o interwałach i o tym, jak wpływają one na dźwięk trybu. Przyjrzyjmy się bliżej, w jaki sposób interwały trybu Locrian przyczyniają się do jego współczynnika spook.

obecność trytonu i brak doskonałej piątki sprawiają, że ta sekwencja dźwięków jest niezwykle dysonansowa i odporna na rozdzielczość. Tryb Locrian jest technicznie skalą molową, ale brzmi tak dziwnie, że może zasługiwać na własną kategorię!,

jest on tak niestabilny, że nasze ucho ma trudności ze słyszeniem go jako trybu Locrian w kontekście muzycznym – zamiast tego jest często postrzegany jako skala Durowa, molowa lub Mixolydiańska, w zależności od frazowania i użytych nut!

jest ku temu powód: w trybach, które omówiliśmy powyżej, tonik zazwyczaj daje skali miejsce do „odpoczynku”, lub czuć się naturalnie. W powyższym przykładzie zauważysz jednak, że twoje ucho stawia świetną walkę ze słyszeniem „B” jako nuty tonicznej.

dzieje się tak z powodu braku idealnej piątki – piąty stopień skali jest spłaszczony., Tworzy to akord korzeniowy B, D i F – Triada zmniejszona, gdzie trzeci i piąty są spłaszczone, w porównaniu do triady durowej. Ta zmniejszona Triada jest z natury niestabilna. Dodatkowo spłaszczona piątka tworzy interwał B-F – jest to Triton, najstraszniejszy ze wszystkich interwałów. Spróbuj zagrać na swoim instrumencie.

więc gdzie znajdziemy tą mrożącą krew w żyłach, niepokojącą skalę molową?,

jego przerażająca jakość jest czasami wykorzystywana przez gitarzystów heavymetalowych, którzy będą budować progresje w oparciu o skalę Locriana i jej interwały (choć zwykle z idealną piątą nad korzeniem, co usuwa część współczynnika spook).

Björk, nasza ulubiona Królowa awangardy, zdołała użyć tej dziwnej, niedostępnej skali molowej do napisania popowego hitu:

jest to napisane w trybie C Locrian. I to nie rozwiązuje do C, jak to tylko możliwe-choć nie zginać ucha do wszelkiego rodzaju kształtów w procesie!,

Locrian nie jest bynajmniej powszechną skalą w muzyce popularnej – jest zdecydowanie najmniej używanym trybem, a nawet „Army of Me” nie jest w 100% W Locrianie, ponieważ jego refren ma idealne kwinty!

internalizacja trybów

więc masz to, siedem trybów: Joński, Dorian, Frygijski, Lydian, Mixolydian, Aeolian i Locrian!,

to świetny pomysł, aby zapamiętać lub przynajmniej zapoznać się z tą kolejnością trybów – łatwiej będzie wiedzieć, która nuta skali C – dur zacząć, aby uzyskać każdy Tryb-zacznij Dorian na D i grać białe klawisze rosnąco, aż zagrasz oktawę, zacznij Frygian na E i grać białe klawisze rosnąco, aż zagrasz oktawę, Lydian na F i grać białe klawisze rosnąco, aż zagrasz oktawę, i tak dalej. Więc poświęć chwilę i powiedz sobie: „Joński, Doriański, Frygijski, Lidyjski, Mixolydiański, Eoliański, Locriański.,”

teraz, gdy już wiesz, jak brzmi każdy z trybów, nadszedł czas, aby przetestować go dla siebie.

chwyć instrument, najlepiej polifoniczny. Fortepian działa doskonale, gitara działa dobrze, a oto wirtualne pianino można grać z klawiatury komputera, który jest idealny, jeśli nie masz instrumentu dobrze nadaje się do tego ćwiczenia.

spędź więcej czasu na trybach, które nie są Jońskie (skala Durowa) lub Eolskie (skala molowa naturalna) – te dwie skale są już przynajmniej w pewnym stopniu wam znane, i to jest świetny pomysł, aby spędzić trochę czasu odkrywając te nowe tryby!,

Krok 1: Utwórz swój dron

lewą ręką przytrzymaj jedną nieostrzoną, nie spłaszczoną nutę (biały klawisz na fortepianie), aby był to trwały, spójny dźwięk-użyj środkowego pedału na fortepianie, jeśli go posiadasz.

notka „D” to świetne miejsce na początek!

Krok 2: improwizuj Overtop

prawą ręką improwizuj overtop drona tylko białymi klawiszami, grając prostą melodię. Gratulacje-osiągnęliście modal improv!

jak, można zapytać?,

twoja lewa ręka ustaliła tonikę, a podtrzymana nuta służy jako konsekwentne przypomnienie, gdzie leży powaga twojej małej improwizacji. Notatki, które grasz prawą ręką, są zrozumiałe dla twojego mózgu w odniesieniu do drona.

Krok 3: baw się dronami

Kiedy improwizowałeś nad swoim „D”, improwizowałeś w Dorianie! Widzisz, jakie to było łatwe? Po prostu trzymając się białych klawiszy i ustanawiając środek tonalny lewą ręką drona, stworzyłeś kilka melodii godnych piosenek.,

teraz przesuń drona na inną nutę, spłucz i powtórz. Jest to ćwiczenie, które zapewni ci rozrywkę i naukę przez wiele godzin, ponieważ zwrócisz uwagę na wyjątkowe wrażenie, które każde inne Centrum tonalne nadaje twojej kompozycji. Baw się dobrze!

zanurzając się głębiej w trybach

teraz, gdy masz podstawową wiedzę o tym, jak brzmi każdy z trybów i masz szansę się nimi bawić, masz możliwość dalszego zrozumienia przez zgłębianie teorii muzyki stojącej za trybami i stosowanie różnych narzędzi do nauki, które już znasz., Oto kilka pomysłów:

• Użyj systemu solfège do internalizacji każdego trybu. Chóral Director magazine wygodnie wymienia sylaby solfège, które musisz zaśpiewać i zrozumieć każdy tryb.
• jakie są „specjalne nuty” w każdym trybie, te, które naprawdę nadają skali ich odczucia? W wielu przypadkach jest więcej niż jeden! Michael Pitluk bada ten temat w swoim Zippy, angażujący samouczek wideo.
• wykraczaj poza zwykłe odtwarzanie trybów „góra-dół” i skup się na ćwiczeniu ich w sposób, który naprawdę wydobywa charakterystyczny dźwięk każdego z nich, jak wyjaśnia Jeff Schneider.,
• Naucz się akordów, które dobrze pasują do każdego trybu-to doda fantastycznego nowego wymiaru twojej kompozycji i pisaniu piosenek. Anne Crosby Gaudet stworzyła idealny samouczek, aby zacząć.

tryby i ich smaki

zauważyłeś, że każdy tryb może być opisany jako dur lub moll, w zależności od obecności tercji major lub tercji moll. Tryby Jońskie, Lidyjskie i Mixolydiańskie są głównymi trybami, podczas gdy tryby Doriańskie, frygijskie, Eolskie i Locriańskie są mniejsze.,

jednak tryby są dokładniej opisane jako smaki dur i Moll – porównaj płynne, spokojne uczucie Lidyjczyka z napędzanym, pozytywnym charakterem Mixolydian, lub mrożącą minor locriana z Mollem naturalnym lub melancholią Eolską. Nazywanie ich wielkimi lub małymi skal nie czyni ich sprawiedliwymi!

tryby działają więc, aby dodać bardzo ludzki wymiar do muzyki, w którą je wkładasz; pracując poza szczęściem i smutkiem oraz eksplorując głębsze, niuansowane emocje. Który najlepiej pasuje do Twojego nastroju?,