Le style artistique de Magritte était de suggérer l’invisible, plutôt que la reproduction de la réalité telle que trouvée dans le réalisme. Le Fils de L’homme reste son tableau le plus célèbre, capturant parfaitement la nature surréaliste et créative de sa carrière. Magritte s’est assis aux côtés de Salvador Dali et Joan Miro pour faire avancer cette nouvelle façon de penser artistique., Certains des développements réalisés ici ont également germé dans les mouvements artistiques futurs sous l’égide des arts contemporains.

Une grande partie des premières œuvres d’un Magritte expérimental était basée sur le cubisme qui était un mouvement de plus en plus populaire à l’époque, dirigé par le travail de Pablo Picasso et Georges Braque. Il y avait aussi un sort plus tard dans sa carrière où son travail ressemblait à ceux du mouvement impressionniste du milieu du 19ème siècle. Les paysages lumineux lui ont redonné une positivité qui lui manquait à l’époque., Magritte était connu pour être particulièrement familier avec le travail de Van Gogh, Picasso et Paul Cézanne ayant passé un certain temps à produire des copies de leurs peintures originales afin de joindre les deux bouts pendant une période de lutte financière.

un élément de L’œuvre de Magritte était la reproduction de peintures classiques mais avec une touche surréaliste. Les illustrations parodiques sont maintenant très courantes, mais c’était relativement nouveau à l’époque. Le balcon D’Edouard Manet a reçu ce traitement. Le but était d’encourager le spectateur à voir différents éléments d’une peinture qu’il connaît déjà., De nombreux artistes contemporains ont également suivi cette voie, comme la version de Marcel Duchamp de la Joconde de Léonard de Vinci.

Le Surréalisme devait offrir à la fois un cadre politique et une approche artistique à de nombreux artistes des années 1920. il y avait beaucoup d’agenda de gauche pour beaucoup dans ce groupe, mécontents de la direction de la société dominante. Le penchant créatif du surréalisme a permis à de nombreuses approches différentes d’apparaître sous ce même parapluie d’expression. Dali, par exemple, représenterait ses propres rêves à travers l’art., Magritte n’était pas aussi Politique que certains artistes à cette époque, mais avait toujours un intérêt et une passion évidents pour l’amélioration de l’état de la civilisation occidentale vers un nouveau statu quo moins égoïste.

l’installation de L’artiste à Paris alors qu’il était jeune homme a suivi une période troublée pour sa carrière artistique, avec une exposition personnelle ayant été rondement accueillie par la critique. C’est alors qu’il rencontre André Breton, un artiste de talent qui a également eu une grande influence dans ses idées pour l’art contemporain. Plus tard, il fondera le Mouvement Artistique surréaliste lui-même., Il y avait alors un travail qui a été directement inspiré par De Chirico, un autre surréaliste notable. Une partie de cela était de nature érotique, ce qui était courant pour ce mouvement artistique – voir la jeune vierge de Dali autosodimisée par sa propre chasteté. Cela contrastait avec les formes plus abstraites de Miro. Voir les peintures de Max Ernst aussi.

cacher et dissimuler des objets dans son travail a été utilisé par Magritte pour symboliser un sentiment d’alientation, plutôt que le sens littéral. Cette méthode a été utilisée à plusieurs reprises tout au long de sa carrière. Après une longue période à Paris, il retournera vivre à Bruxelles., C’est maintenant qu’il développera son style de signature, utilisant à plusieurs reprises certains objets pour transmettre son message. De la même manière que Dali utilisait des horloges de fusion, Magritte utilisait des roches flottantes ainsi que des peintures dans un autre tableau. L’anatomie humaine figurerait également. Magritte commencerait à introduire la sculpture dans son travail plus tard dans sa vie. Les caractéristiques surréalistes trouvées dans ses peintures continueraient dans ce milieu, un peu comme cela a été réalisé par Picasso et Dali aussi.