en stor del av att vara en bra röstskådespelare tar både riktning och proaktivt ”byta upp” din läsning på flera tar– i huvudsak styra dig själv. Detta ger varje ta en fräsch, distinkt liv eller smak.

denna enkla övning fungerar denna färdighet. Så här fungerar det:

ta en enkel mening., Det kan vara vad som helst. Låt oss välja ett kommando, till exempel:

”gå och se vem som är vid dörren.”

utför nu meningen om och om igen, varje gång du tillämpar nästa rad från den beskrivande listan nedan. Som du ser Kan du ”smak” din enkla mening på oändliga sätt.

Lägg märke till hur det är mer intressant att ”växla upp” din läsning med ett modifierat verb. T. ex. ”bygga ilska” eller ”explosiv ilska” är mer specifik och beskrivande som bara ”arg.”Det ger också en mer intressant prestanda., Detta är en del av varför du bör be om detaljerna innan du läser dina rader som inte har någon scen riktning eller sammanhang. Specificitet är nyckeln.

Du kan också välja att lägga till extra i skriptet: ”Pre-life” eller upprepade ord, till exempel. Du kan välja att läsa det, ” gå! – gå och se vem som är vid dörren, ”eller” bara … (andas sedan avgick suck), gå och se vem som är vid dörren.”Du kan kanske lägga till andning, en chuckle, en growl, ett munklick, tvekan etc. före, under eller efter linjen. Det är helt rättvist spel att lägga till om det passar skriptet-om de inte insisterar på att de bara vill ha det ” som skrivet.,”En Författare eller skrivteam kan ha tillbringat månader crafting deras manus och kan motstå någon ”förbättra” på sitt arbete. Ibland är en liten pushback från din sida fortfarande inte en dålig sak och kan visa dem en ny vinkel på deras manus som är bättre än de trodde att det kunde vara. Ge dem kanske två som skrivet sedan smyga in en med din idé på den tredje taken. Variation är som agerar.

i vilket fall som helst är denna ”switch up” en viktig skådespelande färdighet – förmågan att variera din prestanda – det är energi, det är takt, det är avsikt, när det frågas– och även när det inte frågas., Det finns många sätt att uppfylla din karaktärs roll i scenen och du hjälper aktivt till att hitta detta i dina tar. Du är kreativt engagerad i att föra dessa ord till liv. Det här är vad ett skådespelande pro ska ta med till bordet.

en skådespelares arbete är fundamentalt kreativt, lekfullt och uppfinningsrikt. Varje gång du läser den meningen är det som ett litet experiment som du byter upp tills det känns rätt, eller åtminstone lämna dem med några lockande val att välja mellan.

om du bara läser kopian tre gånger på samma sätt, är du sänkt., Om du inte kan veer från din ursprungliga idé när den riktas till, är du också sjunkit. Ge inte ” roboten läsa!”Spela med det! (Improv erfarenhet är bra träning för denna typ av sak!)

Observera att vissa riktningar är antingen vaga eller öppna för tolkning eller bara förvirrande. Detta händer i verkliga livet! Prova vad som än slår dig! Om det finns liten eller ingen riktning, måste du plocka upp slack!

övningen:

försök att välja olika meningar från någon av de övningsmonologer jag har skrivit och prova. Ha så kul!,nedlåtande wistfully nostalgisk försöker innehålla en snigger

heroiska i slutet av ditt rep Deathly sjuk andlig loutish

uppmätt irritation befuddled nå för förståelse drawl

slagna sömn berövas fullständigt idiotiska sätta på Tillbaka skogen primitiva

äcklad bilförsäljare helt moronic crafty fair weather vän

avböjda lättad väl utvilad lydig halv kvick scheming crony helium

gryende känsla av skräck hoppfull visdom gripa på strån upptagen

någon av dessa kan vara ytterligare utformad genom att variera takten., Till exempel:

lite snabbare lite långsammare snubbla läsa snabbt som du kan etc.

Du kan också färga handlingen av din mening med accenter eller regionalismer:

mitten av västra, New York, Västra, brittiska, franska, tyska, Södra, Aussie, New England, Chicago, ryska, etc.

huvudidén är att spela med underliggande mening och avsikt för de ord du får. Det är i grunden en skådespelares jobb., Öva aktivt byta upp dina idéer och det kommer att löna sig i din auditions och arbete. Detta är en annan anledning till att bra improvisationsträning alltid är en bra idé för en aspirerande skådespelare.