j’enseigne la voix depuis plus de trente ans, et je suis toujours continuellement étonné de la quantité de mauvaises informations et d’idées fausses que les chanteurs ont sur la technique vocale et la production vocale. Vibrato dans le chant est juste là près du haut de cette liste!, Permettez-moi de faire la lumière sur ce qu’est et ce n’est pas le vibrato, et pourquoi c’est une partie si importante de la technique de tout chanteur, quel que soit le style de musique que vous chantez.

Le Harvard Dictionary of Music définit le vibrato comme « une légère fluctuation de hauteur utilisée par les interprètes pour enrichir ou intensifier le son”. Imaginez le mouvement auditif, ou la vibration, ou le” miroitement  » comme j’aime l’appeler, dans une note chantée. Plutôt qu’un ton complètement droit sans fluctuation, comme un ton de flûte ou de sifflet pur, il semble que le ton « tourne” et fluctue également dans son intensité, ainsi qu’un tout petit peu dans la hauteur., Souhaitable vibrato est contrôlé, agréable à entendre, et se sent très libre et naturel.

malheureusement, beaucoup de gens n’associent le vibrato qu’au mauvais chant d’Opéra
(pensez à Florence Foster Jenkins, si vous avez vu le récent film avec Meryl Streep). Ce n’est pas du vibrato. C’est une mauvaise technique, et/ou endommagé voix! Presque tous les styles de musique utilisent le vibrato. Les styles commerciaux comme la pop et le jazz l’utilisent par intermittence, tandis que les chanteurs classiques l’utilisent de manière plus cohérente, infusant chaque syllabe de leur chant avec ce son étincelant et chatoyant., Vous pouvez entendre des tons parfaitement droits dans la musique ancienne
(je chantais dans un ensemble professionnel spécialisé dans ce style), mais dans l’ensemble, le vibrato imprègne tous les genres de chant.

« mais l’utilisation du vibrato ne me fera-t-elle pas ressembler à une chanteuse d’Opéra?” demandez-vous. Non, non, non! Vous ne sonnerez pas comme un chanteur d’opéra (un bon) à moins d’étudier l’Opéra, d’écouter de l’Opéra, de chanter de l’opéra et de travailler à cet objectif. Une erreur que les chanteurs font souvent est d’assombrir leur son et de le rendre plus lourd lorsqu’ils ajoutent du vibrato. Ils essaient de paraître « plus âgés” ou plus matures que leurs années., Encore une fois, c’est une mauvaise technique! Votre
voix devrait avoir exactement le même brillant, clair, naturel que vous son avec ou sans le vibrato. Je dis toujours que les gens ne devraient pas être capables de dire quel âge vous avez juste en écoutant votre voix. Garder libre de tous ces add-ons qui n’appartiennent pas!

de plus, le vibrato est sain et naturel! C’est comme un massage interne pour votre mécanisme vocal. Tenir un ton droit prend plus de pression respiratoire et peut être plus fatigant, surtout si vous n’utilisez pas la technique appropriée en tout temps., Et, lorsque le ton vibre complètement, il est considéré comme ayant 100 cents— pour être en parfait accord. La hauteur fondamentale et toutes ses harmoniques sont présents. Ceci est plus difficile à réaliser lorsque vous maintenez un ton complètement droit à tout moment.

chanter avec vibrato fera grandir votre voix. Beaucoup de chanteurs qui chantent des styles commerciaux avec beaucoup de ton droit et un microphone ont tendance à avoir des voix beaucoup plus petites. La majeure partie de leur puissance provient du système audio. Si vous enlevez le micro, vous ne les entendrez probablement pas au-delà des premières rangées du public., Les chanteurs qui sont formés pour chanter avec vibrato, tels que les chanteurs d’opéra et les chanteurs classiques, ainsi que certains chanteurs de Broadway, ont des voix beaucoup plus grandes et peuvent se projeter loin dans le théâtre sans utiliser d’amplification. Maintenant, de peur que vous ne pensiez que je regarde de bas sur la musique commerciale, Je ne le suis pas. J’ai vu Tony Bennett une fois en direct (à 85 ans, je pourrais ajouter) éteindre le système de son à son concert et chanter « Fly Me To The Moon” sans microphone. Il remplit la grande salle de sa voix, et la foule se déchaîna quand il eut fini.,

fondamentalement, je regarde l’utilisation du vibrato comme un robinet que je peux allumer et éteindre, selon le style de musique que je chante, et le type de sons que je veux faire. Lorsque vous êtes formé correctement pour chanter, vous devez avoir une bonne respiration, un mécanisme vocal détendu et un flux d’air constant qui peut résonner à travers le tractus vocal et sortir de votre bouche sans aucune tension. C’est cette combinaison magique qui permet l’apparition du vibrato. Si vous poussez votre voix, vous fatiguerez et interférerez avec ce processus naturel., Si vous n’avez pas assez de pression respiratoire, il se peut qu’il n’y ait pas assez de flux d’air pour que le vibrato se développe.

donc-la question de 1 000 000 $qu’on me pose tout le temps— « Comment puis-je développer le vibrato? »Comme, tant de choses dans la technique de chant, Je ne peux pas pointer un certain muscle et dire « pousser ceci” ou « tirer cela”. Il y a beaucoup de processus complexes qui se produisent dans le corps pour produire le chant, et beaucoup d’entre eux se trouvent en dessous du niveau de contrôle conscient., Une étude vocale cohérente avec un bon professeur au fil du temps devrait finalement entraîner une « ouverture” de la voix et une floraison dans ce son charmant et vibrant qui est le but final. Mais, il y a encore des choses plus directes que nous pouvons faire pour accélérer le processus de développement du vibrato.

nous avons tous trois modes d’apprentissage majeurs: visuel (voir), auditif (entendre) et kinesthésique (sensation physique). Utiliser chacun d’entre eux pour vous déplacer vers votre objectif d’atteindre le vibrato…

1. Utilisez votre puissance de visualisation., Si vous imaginez une ligne ondulée d’air qui circule vers votre public, plutôt qu’une ligne droite, cela vous empêchera automatiquement d’appuyer trop fort et d’interférer avec la vibration naturelle. « Voyez » cette vague d’air ondulante dans l’Œil de votre esprit.
2. Écoutez votre voix telle qu’elle sort de vous. Juste en faisant vraiment
attention à ce que cela ressemble, vous pouvez mentalement « guider”
votre production de sons pour créer un type de son différent.
3. Ressentez le sentiment de vibration dans votre voix et votre corps., Fermez les yeux
et accordez-vous profondément à ce que vous ressentez lorsque la voix est droite versus
résonnant avec le vibrato.

maintenant, si cela ne suffit pas, et pour certaines personnes, ce n’est pas le cas, essayez quelque chose de plus
actif— rebondir! Oui, c’est vrai. Pendant que vous chantez vos exercices vocaux ou vos chansons, rebondissez rapidement de haut en bas des genoux jusqu’à ce que vous entendiez la voix trembler, comme si vous conduisiez sur une route très cahoteuse., Cela ne produira pas un vrai vibrato, mais il relâchera la tension vocale, pompera plus d’air à travers le système et libérera un son plus grand et plus libre qui a du mouvement et est similaire au produit fini. Cela sonne et a l’air un peu fou pendant que vous le faites, mais quand vous revenez et chantez le même passage normalement, vous devriez remarquer un son beaucoup amélioré qui peut même avoir les débuts d’un vrai « miroitement” dedans! Et, la répétition est votre ami. Plus vous faites cela, plus vite vous développerez votre voix. C’est aussi une excellente technique d’échauffement!

d’Imiter, de reproduire, d’imiter., Vous pouvez utiliser votre sens de l’esthétique, ou le style artistique, pour vous aider à développer votre vibrato. Écoutez de grands enregistrements de chanteurs merveilleux qui ont un vibrato cohérent, puis essayez d’imiter leur son. Vous serez étonné de voir à quelle vitesse vous pouvez atteindre un nouveau niveau technique, juste en essayant d’imiter un certain chanteur ou style de chant. Cela ne signifie pas que vous voulez ressembler exactement à quelqu’un d’autre. Vous utilisez simplement un bon modèle d’une technique spécifique que vous essayez d’apprendre. Essayez de le faire quand personne d’autre n’est là, vous vous sentirez donc totalement libre d’expérimenter., Cela vous donnera la permission de sortir de votre zone de confort sans craindre que personne ne vous juge pendant que vous apprenez. Quand j’étais un jeune étudiant d’Opéra, je me souviens d’avoir mis sur des enregistrements de Kathryn Grayson dans la comédie musicale « Showboat” et d’essayer de faire correspondre son son.
c’était très libérateur d’entrer dans une autre paire de « Chaussures” et d’étirer vraiment ma voix dans de nouvelles habitudes.

Donc, maintenant vous savez ce que le vibrato est, et n’est pas, et pourquoi il est si important pour tout chanteur de tout genre. Vous avez même quelques techniques réelles pour travailler à l’obtenir, ou le rendre plus cohérent., Vibrato est un vrai changeur de jeu, et que vous découvrez et affiner cette partie si importante de votre technique de chant, vous serez ravi des résultats!