La création d’œuvres abstraites de Kandinsky a suivi une longue période de développement et de maturation d’une pensée intense basée sur ses expériences artistiques. Il a appelé cette dévotion à la beauté intérieure, à la ferveur de l’esprit et au désir spirituel nécessité intérieure; c’était un aspect central de son art.

de la Jeunesse et de l’inspiration (1866-1896)Edit

Kandinsky est né à Moscou, le fils de Lidia Ticheeva et Vassili Silvestrovich Kandinsky, un marchand de thé., L’une de ses arrière-grands-mères était la princesse gantimurova, une princesse mongole. Kandinsky a appris de diverses sources pendant son séjour à Moscou. Il a étudié de nombreux domaines pendant ses études, y compris le droit et l’économie. Plus tard dans sa vie, il se souviendra avoir été fasciné et stimulé par la couleur lorsqu’il était enfant. Sa fascination pour le symbolisme des couleurs et la psychologie a continué à mesure qu’il grandissait. En 1889, il fait partie d’un groupe de recherche ethnographique qui se rend dans la région de Vologda au nord de Moscou., Dans Regards sur le passé, il raconte que les maisons et les églises étaient décorées de couleurs si chatoyantes qu’en y entrant, il sentait qu’il se dirigeait vers une peinture. Cette expérience et son étude de l’art populaire de la région (en particulier l’utilisation de couleurs vives sur un fond sombre) se reflètent dans une grande partie de ses premiers travaux. Quelques années plus tard, il compare d’abord la peinture à la composition musicale de la manière dont il se fera remarquer, écrivant: « la couleur est le clavier, les yeux sont les marteaux, l’âme est le piano avec de nombreuses cordes., L’artiste est la main qui joue, en touchant une touche ou une autre, pour provoquer des vibrations dans l’âme ». Kandinsky est également l’oncle du philosophe franco-russe Alexandre Kojève (1902-1968).

en 1896, à l’âge de 30 ans, Kandinsky abandonne une carrière prometteuse dans l’enseignement du droit et de l’économie pour s’inscrire à L’Académie de Munich où il aura comme professeurs Franz von Stuck. Il n’a pas été immédiatement admis et a commencé à apprendre l’art par lui-même. La même année, avant de quitter Moscou, il a vu une exposition de peintures de Monet., Il a été particulièrement pris avec le style impressionniste des meules de foin; cela, pour lui, avait un sens puissant de la couleur presque indépendant des objets eux-mêmes. Plus tard, il écrira à propos de cette expérience:

Que c’était une botte de foin le catalogue m’a informé. Je ne pouvais pas le reconnaître. Cette non-reconnaissance m’a été douloureuse. Je considérais que le peintre n’avait pas le droit de peindre indistinctement. J’ai senti que l’objet du tableau manquait., Et j’ai remarqué avec surprise et confusion que l’image non seulement m’a saisi, mais s’est impressionnée de manière inébranlable sur ma mémoire. La peinture a pris une puissance et une splendeur de conte de fées.

— Wassily Kandinsky

Kandinsky a également été influencé pendant cette période par Lohengrin de Richard Wagner qui, selon lui, repoussait les limites de la musique et de la mélodie au-delà du lyrisme standard. Il a également été influencé spirituellement par Madame Blavatsky (1831-1891), la Représentante la plus connue de la théosophie., La théorie théosophique postule que la création est une progression géométrique, commençant par un seul point. L’aspect créatif de la forme s’exprime par une série descendante de cercles, de triangles et de carrés. Le Livre de Kandinsky sur le spirituel dans l’Art (1910) et Point and Line to Plane (1926) faisaient écho à ce principe théosophique. Les Illustrations de John Varley dans Thought-Forms (1901) l’influencent visuellement.

MetamorphosisEdit

à l’été 1902, Kandinsky invite Gabriele Münter à le rejoindre à ses cours de peinture d’été juste au sud de Munich dans les Alpes. Elle a accepté, et leur relation est devenue plus personnelle que professionnelle.L’école d’Art, généralement considérée comme difficile, était facile pour Kandinsky. C’est durant cette époque qu’il commença à émerger comme un théoricien de l’art ainsi que d’un peintre. Le nombre de ses peintures existantes a augmenté au début du 20ème siècle; il reste beaucoup des paysages et des villes qu’il a peints, en utilisant de larges pans de couleurs et des formes reconnaissables., Pour la plupart, cependant, les peintures de Kandinsky ne comportaient aucune figure humaine; une exception est dimanche, vieille Russie (1904), dans lequel Kandinsky recrée une vue très colorée (et fantaisiste) de paysans et de nobles devant les murs d’une ville. Couple on Horseback (1907) représente un homme à cheval, tenant une femme avec tendresse et soin alors qu’ils passent devant une ville russe aux murs lumineux à travers une rivière bleue. Le cheval est en sourdine tandis que les feuilles dans les arbres, la ville et les reflets dans la rivière brillent avec des taches de couleur et de luminosité., Ce travail démontre l’influence du pointillisme dans la façon dont la profondeur de champ est réduite en une surface plane et luminescente. Le fauvisme apparaît également dans ces premières œuvres. Les couleurs sont utilisées pour exprimer L’expérience de Kandinsky sur le sujet, pas pour décrire la nature objective.

peut-être la plus importante de ses peintures de la première décennie des années 1900 était le Cavalier Bleu (1903), qui montre une petite figure masquée sur un cheval en excès de vitesse se précipitant à travers une prairie rocheuse., Le manteau du Cavalier est bleu moyen, ce qui projette une ombre bleu foncé. Au premier plan se trouvent des ombres bleues plus amorphes, les homologues des arbres d’automne en arrière-plan. Le cavalier bleu dans la peinture est proéminent (mais pas clairement défini), et le cheval a une démarche non naturelle (que Kandinsky doit avoir connue). Certains historiens de l’art pensent qu’une deuxième figure (peut-être un enfant) est détenue par le cavalier, bien que cela puisse être une autre ombre du cavalier solitaire., Cette disjonction intentionnelle, permettant aux spectateurs de participer à la création de l’œuvre, est devenue une technique de plus en plus consciente utilisée par Kandinsky dans les années suivantes; elle a culminé dans les œuvres abstraites de la période 1911-1914. Dans Le Cavalier Bleu, Kandinsky montre le cavalier plus comme une série de couleurs de détail. Ce tableau n’est pas exceptionnel à cet égard par rapport aux peintres contemporains, mais il montre la direction que Kandinsky ne prendrait que quelques années plus tard.,

de 1906 à 1908, Kandinsky passa beaucoup de temps à voyager à travers l’Europe (il était un Associé du groupe symboliste De La Rose bleue de Moscou), jusqu’à ce qu’il s’installe dans la petite ville bavaroise de Murnau. En 1908, il achète une copie des formes-pensées d’Annie Besant et Charles Webster Leadbeater. En 1909, il rejoint la Société Théosophique. La Montagne Bleue (1908-1909) a été peinte à cette époque, démontrant sa tendance à l’abstraction. Une montagne de bleu est flanquée de deux grands arbres, un jaune et un rouge. Une procession, avec trois cavaliers et plusieurs autres, traverse en bas., Les visages, les vêtements et les selles des cavaliers sont chacun d’une seule couleur, et ni eux ni les figures de marche n’affichent de détails réels. Les plans plats et les contours sont également indicatifs de L’influence Fauviste. La large utilisation de la couleur dans la Montagne Bleue illustre L’inclination de Kandinsky vers un art dans lequel la couleur est présentée indépendamment de la forme, et à laquelle chaque couleur reçoit une attention égale. La composition est plus plane; le tableau est divisé en quatre sections: le ciel, l’arbre rouge, l’arbre jaune et la montagne bleue avec les trois cavaliers.,

• Akhtyrka, 1901, Lenbachhaus, Kunstarealm, Munich

• Sunday (Old Russian), 1904, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• Couple on Horseback, 1906–07, Lenbachhaus, Munich

• Blue Mountain, 1908–09, Solomon R., Musée Guggenheim, New York

• Maisons à Munich, 1908, Musée Von der Heydt, Wuppertal

• Murnau, train & le château, 1909, Lenbachhaus, Munich

Cavalier Bleu Période (1911-1914)Edition

Les peintures de Kandinsky de cette période sont de grandes masses colorées expressives évaluées indépendamment des formes et des lignes; celles-ci ne servent plus à les délimiter, mais se chevauchent librement pour former des peintures d’une force extraordinaire. La musique était importante pour la naissance de l’Art abstrait, car la musique est abstraite par nature—elle n’essaie pas de représenter le monde extérieur, mais exprime de manière immédiate les sentiments intérieurs de l’âme., Kandinsky a parfois utilisé des termes musicaux pour identifier ses œuvres; il a appelé ses peintures les plus spontanées « improvisations » et décrit des œuvres plus élaborées comme « compositions. »

outre la peinture, Kandinsky était un théoricien de l’art; son influence sur l’histoire de l’art occidental provient peut-être plus de ses œuvres théoriques que de ses peintures. Il participe à la fondation de la Neue Künstlervereinigung München( Association des nouveaux artistes de Munich), dont il devient le président en 1909., Cependant, le groupe ne peut pas intégrer L’approche radicale de Kandinsky (et d’autres) avec des concepts artistiques conventionnels et le groupe se dissout à la fin de 1911. Kandinsky a ensuite formé un nouveau groupe, Le Cavalier Bleu (Der Blaue Reiter) avec des artistes partageant les mêmes idées tels que August Macke, Franz Marc, Albert Bloch et Gabriele Münter. Le groupe a publié un almanach (L’Almanach du Cavalier Bleu) et a tenu deux expositions. Plus de chacun étaient prévus, mais le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914 mit fin à ces plans et renvoya Kandinsky en Russie via la Suisse et la Suède.,

ses écrits dans le Blue Rider Almanac et le traité « on the Spiritual in Art » (publié en 1910) étaient à la fois une défense et une promotion de l’Art abstrait et une affirmation que toutes les formes d’art étaient également capables d’atteindre un niveau de spiritualité. Il croyait que la couleur pouvait être utilisée dans une peinture comme quelque chose d’autonome, en dehors de la description visuelle d’un objet ou d’une autre forme.

Ces idées ont eu un impact international presque immédiat, en particulier dans le monde anglophone., Dès 1912, sur le spirituel dans L’Art a été examiné par Michael Sadleir dans le Art News basé à Londres. L’intérêt pour Kandinsky grandit rapidement lorsque Sadleir publie une traduction anglaise de On The Spiritual in Art en 1914. Des extraits du livre ont été publiés cette année-là dans le périodique Blast de Percy Wyndham Lewis et dans le journal culturel hebdomadaire The New Age d’Alfred Orage. Kandinsky avait cependant été remarqué plus tôt en Grande-Bretagne; en 1910, il participa à L’exposition des artistes Alliés (organisée par Frank Rutter) au Royal Albert Hall de Londres., Cela a abouti à ce que son travail soit distingué pour des éloges dans une critique de ce spectacle par L’artiste Spencer Frederick Gore dans The Art News.

L’intérêt de Sadleir pour Kandinsky a également conduit les premières œuvres de Kandinsky à entrer dans une collection D’art britannique; le père de Sadleir, Michael Sadler, a acquis plusieurs gravures sur bois et le Fragment de peinture abstraite pour Composition VII en 1913 après une visite du Père et du Fils pour rencontrer Kandinsky à Munich cette année-là. Ces œuvres ont été exposées à Leeds, soit à l’Université, soit dans les locaux du Leeds Arts Club, entre 1913 et 1923.,

Retour à la Russie (1914-1921)Edit

Le soleil fait fondre de Moscou tous à un seul endroit, comme une folle tuba, commence tous le cœur et de l’âme vibrante., Mais non, cette uniformité du rouge n’est pas la plus belle heure. Ce n’est que l’accord final d’une symphonie qui prend toutes les couleurs au Zénith de la vie qui, comme le fortissimo d’un grand orchestre, est à la fois obligé et autorisé par Moscou à sonner.

— Wassily Kandinsky

en 1916, il rencontre Nina Andreevskaya (1899-1980), qu’il épouse le 11 février 1917.

de 1918 à 1921, Kandinsky a été impliqué dans la politique culturelle de la Russie et a collaboré à l’éducation artistique et à la réforme des musées., Il peint peu pendant cette période, mais consacre son temps à l’enseignement artistique, avec un programme basé sur l’analyse des formes et des couleurs; il participe également à l’organisation de L’Institut de Culture artistique de Moscou dont il est le premier directeur. Sa vision spirituelle et expressionniste De l’art a finalement été rejetée par les membres radicaux de l’Institut comme trop individualiste et bourgeois. En 1921, Kandinsky est invité à se rendre en Allemagne pour assister au Bauhaus de Weimar par son fondateur, L’architecte Walter Gropius.,

de retour en Allemagne et au Bauhaus (1922-1933)Edit

en mai 1922, il assiste au Congrès international des artistes progressistes et signe la « Proclamation fondatrice de l’Union des artistes progressistes artistes ».

Kandinsky a enseigné le cours de conception de base pour les débutants et le cours de théorie avancée au Bauhaus; il a également dirigé des cours de peinture et un atelier dans lequel il a augmenté sa théorie des couleurs avec de nouveaux éléments de psychologie de la forme., Le développement de ses travaux sur l’étude des formes, en particulier sur les formes de points et de lignes, a conduit à la publication de son deuxième livre théorique (Point and Line to Plane) en 1926. Ses examens des effets des forces sur les lignes droites, conduisant aux tons contrastés des lignes courbes et inclinées, ont coïncidé avec la recherche de psychologues gestaltistes, dont le travail a également été discuté au Bauhaus. Les éléments géométriques ont pris une importance croissante dans son enseignement et sa peinture—en particulier le cercle, le demi-cercle, l’angle, les lignes droites et les courbes. Cette période était très productif., Cette liberté se caractérise dans ses œuvres par le traitement des plans riches en couleurs et en dégradés—comme dans Jaune – Rouge – Bleu (1925), où Kandinsky illustre sa distance avec les mouvements constructivistes et suprématistes influents à l’époque.

Le Jaune-Rouge-bleu de deux mètres de large (6 pi 7 po) (1925) de plusieurs formes principales: un rectangle jaune vertical, une croix rouge inclinée et un grand cercle bleu foncé; une multitude de lignes noires droites (ou sinueuses), des arcs de cercle, des cercles monochromatiques et des damiers colorés dispersés contribuent à sa délicate complexité., Cette simple identification visuelle des formes et des principales masses colorées présentes sur la toile n’est qu’une première approche de la réalité intérieure de l’œuvre, dont l’appréciation nécessite une observation plus approfondie—non seulement des formes et des couleurs impliquées dans la peinture, mais de leur relation, de leurs positions absolues et relatives sur la toile et de leur harmonie.

Kandinsky était L’un des Die Blaue Vier (quatre bleus), formé en 1923 avec Paul Klee, Lyonel Feininger et Alexej von Jawlensky, qui a donné des conférences et exposé aux États-Unis en 1924., En raison de l’hostilité de la droite, le Bauhaus quitte Weimar et s’installe à Dessau en 1925. À la suite d’une campagne de dénigrement nazie, le Bauhaus quitte Dessau en 1932 pour Berlin, jusqu’à sa dissolution en juillet 1933. Kandinsky quitte alors L’Allemagne et s’installe à Paris.,>On White II, 1923

Great Synthesis (1934–1944)Edit

Living in an apartment in Paris, Kandinsky created his work in a living-room studio., Des formes biomorphiques aux contours souples et non géométriques apparaissent dans ses peintures-des formes qui suggèrent des organismes microscopiques mais expriment la vie intérieure de l’artiste. Kandinsky a utilisé des compositions de couleurs originales, évoquant l’art populaire Slave. Il a aussi parfois mélangé du sable avec de la peinture pour donner une texture granulaire et rustique à ses peintures.

cette période correspond à une synthèse de L’œuvre précédente de Kandinsky dans laquelle il a utilisé tous les éléments, les enrichissant. En 1936 et 1939, il peint ses deux dernières compositions majeures, le type de toiles élaborées qu’il n’avait pas produites depuis de nombreuses années., La Composition IX présente des diagonales très contrastées et puissantes dont la forme centrale donne l’impression d’un embryon dans l’utérus. De petits carrés de couleurs et des bandes colorées se détachent sur le fond noir de la Composition X comme des fragments d’étoiles (ou filaments), tandis que d’énigmatiques hiéroglyphes aux tons pastel recouvrent une grande masse marron qui semble flotter dans le coin supérieur gauche de la toile. Dans le travail de Kandinsky, certaines caractéristiques sont évidentes, tandis que certaines touches sont plus discrètes et voilées; elles ne se révèlent que progressivement à ceux qui approfondissent leur lien avec son travail., Il voulait que ses formes (qu’il harmonisait et plaçait subtilement) résonnent avec l’âme de l’observateur.,

• Brown with supplement, 1935, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

• composition IX, 1936, Musée national d’art moderne, Paris

• composition x, 1939, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

• various actions, 1941, Solomon R., Musée Guggenheim, New York

• du Cercle et du Carré, 1943, Musée national d’art moderne, Paris,