for At definere begrebet ‘maleri’ –

Wikipedia definerer en ‘maleri’, som

“Den metode, der anvender maling, pigment farve eller et andet medie til en overflade.”

definitionen af det kanlyde så simpelt som det er, men kunsten er noget, der har brug for overvejelseog langvarig praksis.

Der er mennesker lige sidengamle historie, der har mestret hvad der kræves for at skabe et mesterværk og havevenstre bag en arv, der stadig huskes og værdsættes af befolkningen.,

maleri er en færdighed, der kræver dyb og intensiv tænkning, der udløser den rigtige del af din hjerne – hvilket også er kendt for at fremme kreativ indsigt.

hvert slag, der ligner poesi i bevægelse, har taget særlige kunstnerår med praksis, og hver farvekombination forbruges flere søvnløse nætter for at skabe et maleri, der er et øjen-slik, et syn, som du ikke nemt kan komme over.

for en nybegynder, at mestre denne færdighed ville kræve enorm tålmodighed og vedholdenhed for at nå et stadium, som kun er opnået af nogle få.,

givet fremad, er en liste over unikke maleri stilarter og udviklingen af det fra Det Gamle til den moderne tidsalder.

1. Olie Maleri:

Den olie maleri er den mest udbredte og almindelige form for maleri, der har været i eksistens.

praktiseres af flertallet af kunstnerne.

det er en maleprocesmed pigmenter, der blandes med et lag tørringsolie,såsom linolie, som blev meget udbredt i moderne europæisk æra.,

oliemaleri teknikker blev almindeligt kendt.

efter nogle år oliemaleri teknikker anvendes mere end tempera maling i Europa.

de fleste renæssanceoprinderkrediteret Jan Van Eyck – den nordeuropæiske maler fra det 15.århundrede, somopfandt maleriet med oliemedier på træpanelstøtter.

2. Akvarel Maleri:

Dette er en metode, hvor farver og vand er blandet i for at skabe en unik stil af maleri af kunstnere.,

de fleste af akvarelmalerierne er lavet på papirer.

Akvarelmalerier kan laves på andre understøtninger samt aspapyrus, barkpapir, plast, læder og træ.

i Kina laver de fingermalerier med akvarelmaling.

Der er vandopløselige farveblyanter, der kan bruges enten våde eller tørre.

Albrecht Derrer der maletden fineste botaniske, dyreliv og landskab akvarel, der betragtes som de tidligste eksponenter for akvarel.

3., Pastel Maleri:

Pasteller er typisk rene pulveriserede pigment stivnet i en støbeform stick.

Pastel maleri er en form for kunst, hvor pasteller er vant tilskabe et veldefineret og tankevækkende maleri.

bindemidlet er en neutral nuance og lav mætning i pastel.

virkningerne af farver i pastellmaleri er tættere på naturlige tørre pigmenter end nogen anden proces.,

pastellmaleriets overfladeer normalt skrøbelig og kan let udtværes, dets bevarelse kræverbeskyttende foranstaltninger som indramning under glas.

hvis det er lavet med permanentpigmenter og ordentligt plejet så pastel maleri måske uændret i århundreder.

4. Akryl Maleri:

Akryl maleri er en form for kunst, hvor akryl farver der anvendes som har et karakteristisk træk af tørring hurtigt på det anvendte medium.,

den består af pigmenter suspenderet i akrylpolymeremulsion.

malingen er kendt for at være opløselig i vand, men er vandtæt, når den tørres på papiret.

i 1934 blev den første akrylharpiksdispersion udviklet af BASF, som blev ophavsretligt beskyttet af Rohm og Haas.

den syntetiske maling blev brugt i 1940 ‘ erne og kombinerede nogle af egenskaberne af olie og akvarel.,

Trækul Tegning:

Trækul er en form for kemisk art medium foretaget af fint groundorganic materialer, der er holdt sammen af en gummi eller voks bindemiddel.

kulmalerierne erofte brugt af kunstnere til deres alsidige egenskaber.

det giver en naturlig effekt til kunsten.

trækul kan let fjernes, men kan efterlade pletter på papir.

de bruges ofte til fine og skarpe detaljerede tegninger, mens brugerens hånd ikke markeres.,trækul var et centralt element i hulemaleri.

billedet af en .ebra, som er en af de ældste malerier fundet på Apollo cave i Namibia.

Farvet Blyant:

for At indsuge du med et stænk af nostalgi, vi alle huske vores barndom farvelægning bøger, og den primære metode, der blev undervist i, og vi har gennemført, var farvede blyanter.

at være den mest forenklede, er der mange nyere implementeringer, der har ændret lagene af farvede blyant kunstværker over hele kloden.,

de er bygget af en smal, Pigmenteret kerne indkapslet i en træcylindrisk sag.

elementerne i farvede blyanter er voks eller oliebaserede og består af proportioner af pigmenter og bindemidler.

selvom farvede blyanteer mere almindeligt kendt for at blive brugt blandt børn, er de begyndt at få respekt for professionelle kunstnere og malere.

farvede blyanter, der bruges af professionelle kunstnere, indeholder en højere grad af voks og pigment end dem, der bruges af børn på skoler, hvilket snarere er den mest grundlæggende kvalitet af farvet blyant.,

tegning

Blyant Skitser er kunsten at skabe højt defineret kunstværker ved hjælp af et instrument, der består af grafit, der er indkapslet i en cylinderformet træ-afdeling af forskellige kvaliteter.

det cylindriske grafitmedium eller en blyant bruges på grund af dets effektivitet og enkelhed i udførelsen af forskellige dybt tankede portrætter, grafit, der har evnen til at blive udtværet på papir, giver det højere potentiale for forskønningsprocessen.,

grafit blev udvundet i det 16.århundrede, kunstnerne brugte stykker af naturlig grafit, indsat i en porte-farveblyant (“blyantholder”), var ikke kendt før det 17. århundrede.

efter disse hollandske kunstnere omfatter mindre grafit detaljer i skitser og landskaber.

i Løbet af dette århundrede og mostof 18th, grafit blev brugt til at lave preliminarysketch linjer for tegninger til at være afsluttet i andre medier, men drawingscompletely færdig med grafit var sjældne.,

Blæk Maleri:

Blæk malerier er lavet med en væske, der består af pigmenter eller farvestoffer, og er brugt til at farve en overflade for at skabe illustrationer og kunstværker.

blæk bruges til tegning med en pen, pensel eller fjerpen.

Blækmalerier føles som magi, når de er lavet.

det har en rig tekstur i de malerier, der er det værd.

i bøger antyder det, at Shan Shui-stilmaleri eksisterede under Kinas Liu Song-dynasti i det femte århundrede.,

under Tang-dynastiet udviklede Blækvaskemaleriet sig yderligere.

Glas Maleri:

Glas maleri er en moderne kunst, som er blevet overtaget fra den gamle kunst af farvet glas maleri, der indebar, at små farvede stykker glas sammen.

i alderdommen var det et almindeligt træk i vinduer eller døre på det religiøse sted og kan ses i kirker og gamle bygninger.,

Glasmaleri ser udsmuk når lys eller belysning passerer gennem det gennemsigtige medium,er resultaterne simpelthen fantastiske.

Kuglepen Kunst:

I midten af det 20 århundrede, kuglepenne har vist sig at være en stor fordel for kunstnere eller krusedulletegnere.

kuglepenentusiaster finder kuglepenne ekstremt praktiske og effektive til at skabe illustrationer.,

de er begejstrede for den hurtighed, der opnås ved at bruge penne, nogle kunstnere blander forskellige farvemedier med pennene, mens andre bruger ballpointpen som helhed og eneste måde at skabe kunst på.

lave omkostninger, tilgængelighed og portabilitet gengives af praktikere som kvaliteter, der gør dette common .riting-værktøj til en praktisk kunstforsyning.

i det 20.århundrede har nogle af de berømte kunstnere i løbet af deres karriere brugt kuglepenne til en vis grad. Andy Andyarhol og Alberto Giacometti brugte ballpoints inden for deres kunst i 1950 ‘ erne.,

Åben:

Fresco kommer fra en italiensk ord, der er fremstillet ud fra et latinsk ord.

Fresco stil er for dem, der ønsker malerier på deres vægge og lofter.

teknikkerne til fresco består af at blande malingerne med vand og påføres på et tyndt lag af vådt gips.

det kræver et medium for at blive fastgjort til væggen korrekt.

i det 18.århundrede indledte .imri-Lim fra Syrien en gammel Fresco., mange grave og huse blev malet af gamle egyptere, men disse malerier var ikke fresker.

Collage Maleri:

Dette er en samlet kreativ kunst, der har den visuelle effekt.

Collagearbejde kan udføres med stykker farvede eller håndlavede papirer, bånd, påføring af maling, magasiner osv.

temaerne er varierede og for det meste er en billig form for kunst.,

Collage er dybest set en ophobning af forskellige kunstværker i en ental enhed, som er den evne til visuel appel, den skildrer.

teknikker til collage varførst brugt på tidspunktet for opfindelsen af papir i Kina, omkring 200 F.kr. brug af collage var ikkebrugt af mange mennesker indtil det 10. århundrede i Japan, da kalligrafer begyndteat anvende limet papir ved hjælp af tekster på overflader, når de skrev deres digte.,

Sand Maleri:

Den dygtighed af sand maleri er evnen til at poursand eller andre farvede pigmenter, der er indsamlet fra forskellige kilder til at skabe en fast eller løs form af kunstværker.

Sandmaleri har forskellige former, men kunstformen, der hovedsageligt praktiseres og kendes af befolkningen, er de hurtige stokes på sand hældt på en given overflade for at skabe illustrationer, der ikke er permanente og kan ændres ifølge kunstneren.,

i denne type maleri er styringshastigheden meget vigtig.

det er meget unikt end de andre. Det kræver en masse tålmodighed og kan beskatte at gøre.

De kunstnere SouthwesternNative Amerikanerne maling på jorden af en hogan, hvor ceremonien takesplace, eller på en buckskin eller klud presenning, ved at lade det farvede sand flowthrough hans fingre med kontrol og dygtighed.,

sprøjtemaling:

I spray maling, spray maling kommer ud fra beholder under tryk ved at styre det med en ventil.

i 1880 ‘ erne blev sprøjtemaling med trykluft brugt tilbage i den sydlige Stillehavsbane.

den del af overfladen, hvor en bestemt farve skal påføres, holdes åben, mens de andre dele er dækket.

dette gøres, så farven ikke spredes til andre dele af maleriet.,

Encaustic Maleri:

Encaustic maleri er kendt for varm voks maleri i whichgenerally bivoks er opvarmet med farvepigmenter.

den enkleste encaustic blanding kan fremstilles ved at tilføje farvede pigmenter til bivoks.

den flydende blanding spredes derefter over på overfladen af træ eller andre materialer.

denne type maleri er helt anderledes og kræver masser af indsats.,

denne teknik blev brugt ifayum Mumieportrætter fra Egyptaround 100-300 e.kr., i Blachernitissa og andre tidlige ikoner,såvel som i mange værker fra det 20. århundrede.

Gouache Maleri:

Gouache maleri er en nyskabende metode, der omfatter paintconsisting af naturlige pigment, vand eller andre bindende agent (gummi arabicum ordextrin) og også et inaktivt materiale.

de vandbaserede pigmenter anvendes, hvor partikelstørrelserne er større end de akvarelede.,

denne historie med gouache går over 600 år tilbage.

farverne er smukt sat mod hinanden for at tilføje ekstra skønhed til kunsten.

denne type maleri er sjælden og ser ofte realistisk ud.

Gouache ligner akvarel og kan fugtes igen og bliver normalt infunderet med papirmediet.,

Tempera Maling:

Tempera maling er typisk en hurtigtørrende maling metode, hvor farve pigmenter, der er opløst i vandet-baseret bindemiddel, især en glutinous medium, såsom æggeblomme.

Tempera var den mest konsekvente form for maleri metode, indtil det blev afskaffet til niveau ved oliemaleri metode, i Europa under renæssancen.

tempura blev fundet påtidlige Egyptiske sarkofag dekorationer.,Tempera blev brugt i mange Fayum mumie portrætter og undertiden kombineret medkustisk.

Digital Maleri:

Digitale maleri er en form for digitaliseret kreative kunstværker whichare gjort på computere for at give den samme effekt som olie maleri, acrylicor akvareller.

det kan nemt gøres med berigtigelse for at give et perfekt udseende.

det digitale maleri behøver ikke at være bekymret for tørretiden.

digitalt maleri er meget almindeligt og bringer kunst til liv.,

kunstbegreberne varierer fra mennesker til mennesker, baseret på deres tanker.

Miniature Maleri:

et Andet navn for Miniature maleri er limning.

Miniature maleri udføres på vellum, forberedt kort, kobber eller elfenben.

navnet stammer fra minimum.

det blev brugt af middelalderens illuminatorer.

opstod fra sammensmeltningen af separate traditioner for det belyste manuskript og medaljen.,

Miniature maleri udvidet i begyndelsen af det 16.århundrede til midten af det 19. århundrede.

Kalamkari Maleri:

Kalamkari er kendt som en gammel form for hånd, maleri udført på en bomuld eller silke stof ved hjælp af en tamarind pen. afledning af Kalamkari går tilbage til det gamle persiske sprog, hvor ‘kalam’ betegner pen og ‘Kari’ betyder håndværk.,for at farve designene ekstraheres vegetabilske farvestoffer og påføres klud, som var berømt i flere dele af Indien, men kalamkari-stilen udviklede sig yderligere på Kalahasti i Indien.

designprocessenindebærer 17 trin.i oldtiden flyttede en gruppe sangere, musikere og kunsthåndværkere kendt som chitrakars til forskellige landsbyer for at uddanne folk om hinduistisk mytologi.

de tegnede illustrationer på stedet ved hjælp af blæk og farvestoffer ekstraheret fra planter.,

Warli Maleri:

Warli Maleri er en stil af maleri af kunst.

det findes ved Adivasis fra det nordlige Sahyadri-område i Indien.

denne teknik anvendes på en stram mudderbase ved hjælp af forskellige farver som hvid med lejlighedsvise prikker i rød og gul.

den hvide farve opnås ved slibning af ris til det hvide pulver.en af de største stammer i Indien er Tribearli-stammen, der ligger uden for Mumbai.,

wararli afviser den samtidige kultur uanset at være tæt på en af de største byer iIndien.

Phad Maleri:

Phad maleri eller Phad er en unik stil af religiøse malleri og folk maleri praktiseres i staten Rajasthan.

dette maleri er traditionelt udført på et langt stykke stof eller lærred, der er kendt som phad.

portrættet af folkegudene i Rajasthan er illustreret på phads.,

Bhopaerne bar de malede phads sammen med dem.

de brugte og tilbad disse som templer af folkemusik guder.

phads af Pabuji og Devnarayan var normalt omkring 15 og 30 meter lang.

phads blev malet ved hjælp af vegetabilske farver.

Madhu Bani Maleri:

en Anden betegnelse for Madhubani er Mithila art, som er praktiseret i Mithila region i Indien og Nepal.

denne type maleri udføres ved hjælp af fingre, børster eller endda kviste af træerne.,

naturlige farvestoffer blev brugt somfarver og tændstikker blev brugt til at tegne.

oprindeligt var Madhubani-maleriet designet af en kvinde.

det havde opnået anerkendelse på grund af dets iøjnefaldende geometriske mønstre.

24. Hulemaleri:

en Anden betegnelse for hulemalerier er ‘Parietale kunst’.

hulemalerier normalt ses på hule vægge, lofter af forhistoriske steder.hulemalerierne blev fundet for 40.000 år siden i Eurasien.,

hulemalerierne er ikke så meget synlige, og det ser ud til, at de har forsøgt at formidle nogle oplysninger på det tidspunkt.

i Gabarnmung-hulen findes de ældste malerier, der skønnes at være 28.000 år gamle.

på grund af gamle tider kan mange af malerierne ikke dechiffreres korrekt.

Gond Maleri:

Gond maleri er dybest set stammer fra Madhya Pradesh.

det er en form for folkemusik og tribal kunst, der praktiseres af den største stamme i Indien.,

den meget slående facet afgondmalerier skal være brugen af lyse levende farver som hvid, rød,blå og gul.

malingerne er normalt afledt naturligt fra genstande som trækul, farvet jord, plantesaft, blade og endda komøg.

farverne blev opnået fra de forskellige sandlignende gule fra Chui mitti, som er en type lokalt sand, brun fra Gheru mitti, som er en anden type sand.

andre farver blev opnåetfra forskellige kilder som grøn fra blade og rød fra hibiscusblomst.

de brugte maleri som en mådeat registrere deres historie.,

Action Painting:

I aktion, maleri, kunst består af stærk appel, vastbrushstrokes og chancer for dryp og spild farver på lærredet.

handlingsmaleriet stammer fra Harold Rosenberg, som skabte gruppen af amerikanske abstrakte ekspressionister, der brugte teknikken fra 1950.

kunstnerens kreativeinteraktion med materialer og skabe noget storslået arbejde på lærredetdefinerer handlingsmaleriet.,

Antenne Perspektiv:

et Andet udtryk for Aerialperspective er Atmosfærisk Perspektiv.

teknikken til at skabedybde perception eller depression i et maleri ved at ændre farver til at genproducere ændringer, påvirket af atmosfæren på de farver, der kan ses på afstand.

brugen af luftperspektiv har været kendt før den europæiske middelalder. Leonardo da Vinci brugte udtrykket luftperspektiv i sin undersøgelse af maleri.,

Anamorphis:

Anamorphis er en fra kunstværker, en innovativ perspectivetechnique, som giver et forvrænget billede af motivet, når portrætteret i apicture.

Hvis det ses fra en bestemt vinkel eller i et buet spejl, forsvinder forvrængningen, ogkunstarbejdet på billedet vises normalt.

det stammer fra det græske ord, der betyder “at transformere”.

udtrykket anamorphis blev først brugt i det 17.århundrede.,

Camaieu Maleri:

Camaieu er en form ofartwork, der udføres enten udelukkende i farver eller nuancer af en enkelt colorto det objekt eller en scene, der er repræsenteret.

når et billede er gengivet i gråt, kaldes det grisaille, og når det er gult, kaldes det cirage.

Camaieu maleri blev afledt af den antikke verden.

det blev brugt i miniature maleri til at reproducere cameos og til at reproducere skulptur.,

Kasein Maleri:

Kasein Maleri er generelt kendt for at være en metode, hvor farverne er blandet med kasein til at lave malerier.

Kaseinmaling består af en phosphoproteinmælk fremkaldt ved opvarmningmed en syre eller mælkesyre.

Ved at bruge hjemmelavet ostemasse fremstillet af syrnet skummetmælk har det været et traditionelt klæbemiddel og bindemiddel i mere end otte århundreder.

i det 19.og 20. århundrede er det rene kasein blandet med ammoniak og blevet brugt til staffeli og vægmalerier., for nylig er færdige kaseinmaling kommet i meget bred anvendelse.

en fordel ved kaseinmaleri er, at det kan skabe effekter svarende til oliemaleri.

i denne teknik er brugen af børstebørster og en moderat impasto tilladt som et oliemaleri.

kaseinmaling er en hurtigtørrende og giver den matte effekt.

efter tørring bliver malingen vandtæt i en bestemt grad.,

Chiaroscuro:

Denne teknik, der anvendes i theartwork til at repræsentere lys og skygger, når de definerer tre-dimensionelle objekter.

det er en teknik til fremstilling af tryk på træsnittet, hvor lyseffekter og nuancer produceres ved trykning fra en anden træblok.

teknikken blev først brugt i Italien i det 16.århundrede, sandsynligvis af printmageren Ugo da Carpi.

tasteblokken blev farvet med den mørkeste tone og trykt først.,nogle beviser viser detgamle græske og romerske kunstnere brugte Chiaroscuro.

teknikken blev først brugtaf Leonardo da Vinci i det 15.århundrede.

Divisionism:

Den metode, for at adskille farver til de enkelte prikker eller streger af pigment.

det dannede grundlaget for Neo-impressionisme.

når du ser malerietfra en afstand ville det blande og kan opfattes af nethinden som aluminøs helhed.,

Divisionisme betyderadskillelse af farve og pointillisme betyder evnen til at anvende prikker.

Staffeli Maleri:

Staffeli maleri er en stil af kunst, hvor udførelsen er baseret på bærbare støtte, såsom en skærm eller et lærred.

easel malerier varkendt for de gamle egyptere og det 1.århundrede – e. kr.

det blev relativt almindeligtog endelig tilsidesætte vægmaleri eller vægmaleri.,

Foreshortening:

Foreshortening er en kreativ måde at bruge videnskab ‘illusion’ i form af visuel kunst.

det er metoden til at skabe en illusion af et objekt, der går stærkt tilbage i baggrunden.

illusionen af objektet har en tendens til at virke kortere end den er i virkeligheden.

kunstnerne antyder, at iforskellige vinkler vises forvrængningen, hvis objektet ses på afstand.,

De kunstnere, producere anillusion af virkeligheden, der ser ud til at krænke overfladen af billedet eller modifyit, hvilket reducerer størrelsen af den tættere del af det objekt, så for at gøre aless-aggressive angreb på beskuerens øje og kan relatere objekt moreharmoniously resten af billedet.

Graffiti:

Det er en måde at kommunikere oraddress nogen information til folk.

uden tilladelse er det ulovligt at markere det offentlige sted.

det gøres af en person eller gruppe.,væggene er normalt malet af nogle medlemmer af gadebanden, og nogle graffiti er ikke relateret til nogen Bande. Det er en ekspressiv kunstform.

Graffiti bruges også til at få opmærksomhed eller som en form for spændingssøgning.

afledt af et italiensk ordgraffito, der betyder “ridse”.

Grisaille:

kunsten at udføre anillustration helt i nuancer af grayor for at skabe illusionen af skulptur, dette maleri teknik bruges.,

i det 15.århundrede var detbrugt af de flamske malere.

i det 18.århundrede, tilefterligne klassisk skulptur i væg-og loftsdekoration blev grisaille brugt.

blandt de fleste malere blev grisaille brugt i kunsten at farve Glas til farvet glas.

Impasto:

Impasto er en type maling, der gør det artworkfeel som at stå ud fra overfladen.

det blev ofte brugt tilduplikere kvaliteten af brudte teksturerethøjdepunkter.,

i det 17.århundrede blev Impastotechni .ue fundet.

Sådan Barokkens malere som Rembrandt, Frans Hals, og DiegoVelazquez brugte denne teknik dygtigt og arbejdede denne teknik til at craftarmor, smykker og tekstiler.selv Vincent Van Gogh brugte denne teknik til at skabe de forskelligemalerier.

Jackson Pollock og Jacksonillemde Kooning brugte også Impasto teknik, som gjorde kvaliteterne af maleritself bedre.,

Vægmaleri:

Vægmaleri er en form for kunst, hvor malingen er directlyapplied på en væg, et loft eller en fast overflade.

vægmalerier omfattermaleri på fliser, men henviser ikke til mosaikdekoration.omkring 30.000 f. kr. blev vægmalerierne fundet i Chauvet-hulen i Ardeche-afdelingen i Sydfrankrig. omkring 3150 f. kr. er der fundet mange gamle vægmalerier i gamle Egyptiantombs.,

Panel Maleri:

Denne teknik blev henrettet på en stiv støtte-normalt træ eller metal-som adskiller sig fra maleri, udført på lærred.

panelet var støtte til staffeli maleri før lærred kom i almindelig brug i slutningen af det 16.århundrede.

bøg, cedertræ, kastanje,graner, lærk, Lind, hvid poppel, mahogni, oliven, mørk valnød og teak er den type træ, der er blevet brugt under Panelmaling.,

for at fjerne tyggegummi og harpiks blev træpaneler normalt kogt eller dampet,og derefter blev træpaneler belagtmed et glutinøst materiale og gesso for at fylde porerne, som maleriet varudført.

sølv, tin, bly, ogincinkblev også brugt til panelet malerier.

Panorama:

I denne stil, paintingis anvendes på en flad overflade eller buet overflade, som regel en continuousor landskab scene, og det er omgivet eller er rullet, før fremviseren.,

malet i en bred anddirect måde, som er relateret til den scene eller dramatiske maleri.

panoramaet blev populært i det 18.og 19. århundrede, hvor det i det væsentlige var forløberen for thestereopticon og film.

panoramaer var presentedon væggene i en stor cylinder, den gamle version af panorama omkring 60 fod indiameter og den nye version af panorama omkring 130 meter i diameter.

personen skal stå i midten af platformen og vender sig om for at se alle punkterne ihorisonten.,

Perspektiv Maleri:

Perspektiv Maleri er majorly stammer fra tanken om at en seer opfattelser.

alle kan have deres egen unikke måde at se det på.

Dette er en teknik tilfremstilling af det tredimensionelle objekt grafisk og rumlige forhold på det todimensionale plan eller det plan er overfladisk end originalen.

det er en måde at repræsentererum og volumen, som bliver blandet på et bestemt tidspunkt og fra en fast position.,

siden renæssancen er det kinesiske og mest vestlige maleri lavet under denne teknik.

denne teknik skildrer den følelse, at genstande og deres omgivelser er blevet komprimeret inden for et perfekt rum bag billedet.

Plein-air Maleri:

Den praksis, maleri landskab billeder out-of-døre, theachievement af et intenst indtryk af den åbne luft, i et landskab maleri.,

i Frankrig i midten af det 19.århundrede plejede malerne at øve grove skitser af landskabsemner udenfor og afslutte deres malerier i studiet.

Rul Maleri:

det er den slags kunstform, der har primært været praktiseret i Øst-Asien.

de to hovedtyper af rullemaleriet er – kinesiske landskabsruller, der hovedsageligt har bidraget til maleriets historie.,

en anden er de japanske fortællingsruller, somfremmede kunsten at fortælle fortælling gennem malerier.

forløberne for fortællingsruller er fra det 4.århundrede e. kr., og de underviser i buddhistiske moralske lektioner.

rullen ses på et bord og åbnes fra højre til venstre.

Makimono, der også er kendt som landscape handscroll, består af fortællingsformen i stedet for billeder.

det blev populært i det 10.og 11. århundrede med mestre som Xu Daoning og Fan Kuan.

den person, der ser rullen føles som en rejsende.,

dette giver en oplevelse af at bevæge sig gennem rum og tid.

Sfumato:

Denne form for maleri er godt betragtes som en teknik til at blødgøre overgange mellem farver, stort set at efterligne et område over, hvad et menneskeligt øje kan opfatte.

teknikken var at blande farver uden brug af linjer eller grænser som beskrevet af Leonardo da Vinci. tilhængere af Leonardo da Vinci lavede subtile graderinger uden linjer eller grænser og gjorde mere mørke områder.,

denne teknik blev brugt tillav mere specifikke ansigtsegenskaber og atmosfæriske effekter.

Sgraffito:

Denne teknik er primarilyused i maleri, keramik og glas.

det består af at dækkelag med et andet og derefter fjerne det overfladiske lag på en måde, at mønsteret eller formen er af den nederste farve.

i farvet glas brugte deat fjerne det øverste lag af farvet glas og vise det klare glas under.,

i keramik plejede det at væregennem en hvid eller farvet slip, som er en blanding af ler og vand ogviser kropsfarven.

det blev lavet af ISL .micpotters og blev populært i Mellemøsten.

Sotto I Su:

Sotto I Su er den teknik, hvor kunstværker er malet upona loftet eller andre større overflade for at give illusionen effekt på beskueren.

i Italien blev det kontaktet af mange barokke og Rococo malere under renæssancen., Andrea Mantegna, Giulio Romano, Correggio og Giovanni Battista Tiepolo var mestre i denne teknik.

Tachisme:

Tachisme er en fransk stil, maleri og ordet er afledt af det franske ord ‘tache’, som betyder, at pletten.

denne malestilpraktiseres i Paris efter Anden Verdenskrig og gennem 1950 ‘ erne, at ligesom det amerikanske ækvivalent, handling maleri featured den intuitive, spontangesture af kunstnerens penselstrøg.

Tachisme var en reaktion på Kubisme.,

det blev produceret med drypper og klatter af maling lige fra røret og undertiden skrible gennem kalligrafi.

Art Informel blev inspireret afet instinktivt, hvor den personlige tilgang til moderne amerikansk Abstrakteexppressionisme havde et aspekt som Actionmaleri.

Tenebrism:

Tenebrism er også kendt som dramatisk belysning, er en malestil, hvor mørket er slutstenen funktion til at theartwork.,

i vestlig historie, brugen af ekstremt lys og mørke bruges i kompositioner til at gøre malerier meredramatisk.

dette stammer fra denitalienske maler Caravaggio og blev fremført af påvirkerne i det 17.århundrede.

Trompe l ‘ oeil:

Trompe L ‘ oeil, er kunsten at skabe meget realistiske billeder sådan, at det føles, som om den skildring findes i tre dimensioner.

denne kunstform er kendt for at skabe en optisk illusion for seerne.,

ideen blev kontaktet afde gamle grækere, der var nye fra de konventionelle stiliseringer af earlierart. for eksempel malede Zeuis så realistiske druerat fugle forsøgte at fodre på dem.

i Amerika, i løbet af det 19.århundrede, en kunstner ved navn Williamilliam Harnett blev kendt for sine stadig kort dæk malerier.

kunstværket var så realistiskat seerne var overbeviste om, at kortene kunne hentes fra synets portræt.,

Blandbar Vand Olie Maling:

Andet ord for vand blandbar olie maling er vandopløseligt eller vand mixable.

det er en moderne måde at oliemaling og lavet til at blive tyndt og kan rengøres med vand.

Der er ingen krav om at bruge kemikalier som terpentin.

denne maling kan blandes og påføres ved hjælp af samme teknik som oliebaseret maling.

malingen kan fjernes med pensler, paletter og klude med sæbe eller vand, mens malingen stadig er våd.,

vandopløseligheden kommer fra et oliemedium, hvori den ene ende af molekylet er blevet tilpasset til at dække vandmolekylerne i en opløsning.

konklusion:

maleri er en sådan kreativ indsats, der kræver, at en person udgraver de inderste tanker indlejret i ens sind.

det er et sådant kreativt felt, der har det humongous potentiale for innovation og alsidighed.

Mastering det kræver på den anden side stort engagement og gentagelse.,de kunstnere, der har sat benchmarks, har brugt år på de mindste detaljer, der har gjort kunstværket til en milepæl af sig selv.

nogle gamle kunstværker stilleistsister i verden og fortsætter med at inspirere millioner!

hvilke andre malerityper kender du?

hvilken er dine foretrukne maleri stilarter og teknikker?