med Hovedsæde i en århundreder gammel struktur i New Orleans ‘ franske Kvarter, Preservation Hall er en internationalt kendt kulturel institution, der har tjent siden sin grundlæggelse som den uformelle home base og inspirerende omdrejningspunktet for traditionel New Orleans jazz. Preservation Hall blev oprindeligt udtænkt i begyndelsen af 1960’erne som en lav-profil ydeevne mødested for forsømt, aldring sorte musikere, der var kommet i den alder under fremkomsten af den tidlige jazz i 1920’erne og 1930’erne., Det er siden blevet en mangesidet organisation, der sponsorer natlige ensemble forestillinger i det franske Kvarter, en globus-trav touring ensemble, samarbejder med kunstnere og musikere i en række discipliner og Amerikanske rødder genrer, et katalog af selv-genererede optagelser samt optagelse af kontrakter med nationalt fremtrædende pladeselskaber, og er en nonprofit fond, der er dedikeret til at engagere børn i den musikalske og den kulturelle praksis i forbindelse med traditionel New Orleans jazz.,

Efter mere end et halvt århundrede løbende drift, Preservation Hall fortsat forpligtet til sine oprindelige mission som “en vigtig drivkraft for at genoplive traditionelle jazz,” i ord clarinetist Tom Sancton. Men dets specifikke fokus er gradvist skiftet til et sted “for at forevige kulturelle traditioner og omfavne ne.Orleans kunstneriske ånd”, som dagens anden generation af fakkelbærer Ben Jaffe beskriver det.,nd, der drives virksomhed fungerer under større paraply af en familieejet selskab med begrænset ansvar—med en årlig indkomst på ca. $2 millioner, en fuldtidsansat personale omkring en halv snes medarbejdere, og imponerende, internationalt navn anerkendelse—Preservation Hall er en kulturel indsats af verdensomspændende betydning unikke i sig selv: en mindre, private virksomheder, hvis drift konsekvent har resulteret i en omfattende social og kulturel indflydelse, og en hvis drift filosofi har været, og forbliver, for at overleve udelukkende med henblik på at fremme kulturel forståelse og påskønnelse.,

Bevare Jazz

fuld forståelse af Preservation Hall kræver at se sin grundlæggelse som kulminationen på den indledende fase af den traditionelle New Orleans revival jazz, et kulturelt fænomen, der først dukkede op i begyndelsen af 1930’erne i en række underjordiske bevægelser i Europa, Australien og Usa., Det levende princip i denne musikalske vækkelse var en fælles forståelse af, at den kommercielle introduktion og dominans af mainstream-big-band-musik i 1930’erne swing-æra tilsløret mere dybtfølt passion for små-combo jazz fra midten og slutningen af 1920’erne—musik, der er rodfæstet i et ensemble stil af flerstemmig improvisation, som var fremherskende i New Orleans før sin formelle betegnelse som jazz og efterfølgende tilpasning som en handelsvare., Af særlig relevans for Preservation Hall var offentliggørelsen af Jazzmen: Hot Jazz, som synes, at Livet for de Mænd, Der Skabte Det, et 1939 samling af artikler, der nu betragtes som det første forsøg på en skrevet historie i Dansk jazz. William “Bill” Russell, en formelt uddannet violinist og velanskrevne avant-garde Amerikansk klassisk komponist, spillede en central rolle i skabelsen af Jazzfolk., Samtidig med at foretage research til bogen, og som handler på et tip fra Louis Armstrong, Russell fik kontakt med en af dem, der bor repræsentanter for New Orleans–specifikke jazz, Willie “Køje” Johnson, en trompetist, og cornet spiller, der havde trukket sig tilbage til landdistrikterne New Iberia.

takket være indsatsen arrangeret af Russell og styret af hans unikt lidenskabelige entusiasme blev Bunk Johnson opfordret til at optage og til sidst optræde igen med et band af lignende begavede, men tidligere uklare ne.Orleans-musikere., Denne genopdagelse blev udjævnet af en rost, år-og-en-halv residency i Stuyvesant Casino på New York citys Lower East Side fra 1946 til 1947. Inspireret af musikalsk oplysende effekt af Bunk Johnson ‘ s succes, opstandelse, Russell købte en mobil optagelse maskine og lanceret en lang række optagelser af mange flere på pension og semi-pensioneret New Orleans jazz-musikere på American Music pladeselskab og distribution af nye releases til de enkelte købere af e-mail., Samtidig, som ord i New Orleans revival jazz spredning nationalt og internationalt, og et stigende antal af New Orleans jazz tilhængere begyndte at lave deres egne pilgrimsrejser til det franske Kvarter. Sancton, selv en elev af George Le .is, minder, ” følte, at vi tilhørte en stor familie—næsten en bevægelse, en sag.”I 1956 flyttede Russell permanent til ne, Orleans og åbnede en kombination af pladebutik, instrumentværksted og de facto besøgende center for pilgrimme i ja, revival-revival i en butiksfacade på St., Peter Street, direkte overfor det sted, der til sidst ville huse Preservation Hall. To år senere, med en generøs, fem-årig Ford Foundation-bevilling, et ne.Orleans Ja.. oral history archive blev oprettet ved Tulane University med Russell ved roret.

New Orleans Revival Jazz Opnår Kritisk Masse i Slutningen af 1950’erne

Allan og Sandra Jaffe mødtes i Philadelphia, hvor Allan var at studere ved University of Pennsylvania ‘ s Wharton School of Business; Sandra arbejdet dage på et lokalt reklamebureau og tog klasser ved universitetet i nat., Før de blev gift, Allan havde tjent i militæret og var stationeret i nærheden af Ne.Orleans, som han besøgte i .eekenden. En amatør musiker, hvis far og bedstefar også havde været musikere, Allan vidste, om New Orleans revival jazz og, om parret er vendt tilbage fra en længere bryllupsrejse i Mexico, besluttede han sig for at vise sin nye brud, det franske Kvarter, og derefter tage på en aften af musik. “Da jeg hørte musikken for første gang, “husker Sandra,” føltes det som en total transformation … vi kom ikke til ne.Orleans for at starte en virksomhed, drive Preservation Hall eller gemme musikken., Vi kom bare for at høre det.”De besluttede at udsætte deres returrejse til Philadelphia og blev chartermedlemmer i den samme sociale/musikscene, som de først for nylig havde opdaget. Næsten før de vidste af det, Allan og Sandra Jaffe var blevet impresarier, i sommeren 1961, af en række uformelle koncerter, som de så institutionaliseret som regelmæssige natlige forestillinger, løb som en forretning, og kaldte det Preservation Hall.men Allan, der arbejdede dage på et stormagasin i Ne.Orleans, kom snart til at forstå, at de natlige forestillinger aldrig ville være økonomisk selvforsynende., Han udviklede en alternativ forretningsstrategi: aftenforestillinger i Det Franske Kvarter kombineret med et touringband, der samtidig spiller koncerter rundt om i verden og indbringer konkurrencedygtige gebyrer for koncertsal og sommerkoncert serie forestillinger., I 1963 havde han bestilt den nyslåede Preservation Hall Jazz Band for deres første serie af Midtvesten koncerter, med både Japan og Rusland, der viser interesse; efter det tidspunkt, Hall ‘ s operationer, som vi kender dem i dag, begyndte at tage form i henhold til en unik forretningsmodel, som holdt det løfte af både økonomisk bæredygtighed og bred kulturel indflydelse. “Så længe der er musikere, der spiller traditionel New Orleans jazz,” fortæller Allan Jaffe fortalte en interviewer i midten af 1980’erne, “jeg ville gerne have et sted, hvor de kan komme og spille for et publikum, der vil komme og lytte.,”Snesevis af kunstnere dukkede op i rotation på det franske Kvartal placering, herunder “Kid Sheik” Colar, “Søde Emma” Barrett, George Lewis, “Punch” Miller, Peter Bocage, Chester Zardis, og mand-og-kone team af Dede og Billie Pierce.

Hjem i franske Kvartal Afspejler Preservation Hall ‘s Mission

Preservation Hall’ s bygning—en rustik, uforbedrede struktur fra begyndelsen af 1800—tallet skiller sig ud, selv i det historiske franske Kvarter som gamle, atmosfæriske, og en hårdfør overlevende af historie, ikke ulig den musik, der blev spillet i det. Før det blev hjemsted for Preservation Hall, 726 St., Peter Street havde huset et uformelt kunstgalleri ledet af E. Loren. “Larry” Borenstein, en mil .aukee-indfødt trukket til det franske kvarter, uden tvivl, af den stærke boheme tilstedeværelse. Borenstein var først og fremmest en reel ejendom investor, der køber op i gamle bygninger undervurderet af markedet; han ejede bygningen, hvor han kørte sit galleri, og derefter lejede det til Allan Jaffe at gøre permanent musik præsentationer Borenstein havde begyndt at høre på en sporadisk., De to i sidste ende blev venner og kolleger fast ejendom investorer, Jaffe ved hjælp af midler optjent på aktier anbefalet af hans gamle Schoolharton skole klassekammerater. Disse investeringer var til rådighed til at opveje eventuelle tab i år, hvor udgifterne til drift Preservation Hall oversteg sine indtægter.,

Så i en tilstand af åbenlyse forfald betragtes som “smart” i den gratis-spirited franske Kvarter, bygge Jaffes lejet behov for en større makeover, men parret i sidste ende besluttede at lade det “som den er”, komplet med sammenstyrtende gips vægge, slidte trægulv, og en vejrbidte facade, der viste, vasker af forskellige, bleget bleg lag af maling. Jaffes holdt også bygningen blottet for moderne bekvemmeligheder: ingen toiletter, ingen aircondition og ingen forfriskninger., Den vigtigste ydeevne plads og tidsplan i overensstemmelse med bygningens microfleece tilgang: fladtrykte puder på gulvet og et par slidte bænke til siddepladser, stående værelse omkring kanterne og på bagsiden af hallen, en nominel dør afgift, og tre koncise, femogfyrre minutters sæt. Ud over at spille deres standard-repertoire, veteran udøvende kunstnere ville tage henvendelser fra publikum, for en pris: en dollar for traditionel jazz melodier, to dollars for andre og for andre “, Når Saints Go Marching In,” den mest ofte anmodet sang, fem dollars., Ingen fotografering eller optageudstyr var tilladt.

at Få Berømmelse og Anerkendelse

i begyndelsen Af 1970’erne, Jaffes også havde etableret et uformelt systematiseret vagtplan for både ugentlige franske Kvarter lineup og en primær touring band—med Allan Jaffe ofte spiller sousaphone og string bass—samt accessoriske touring bands, hvis det er nødvendigt. En dress code blev etableret så godt, efter stil med traditionelle ne.Orleans brass band uniformer., I sidste ende, det faste lineup af “A-liste” touring band—led for omkring to årtier af brødrene på trompet og Willie Humphrey på klarinet—blev Preservation Hall Jazz Band til passioneret publikum over hele verden. Preservation Hall havde etableret sin identitet og fik bred anerkendelse i slutningen af 1960 ‘erne og begyndelsen af 1970’ erne, ligesom en anden ne.Orleans Ja..—genoplivning sparkede i gear-delvis takket være Preservation Halls popularisering af både traditionel ja.. og musikerne, der udfører den., På samme tid, interesse i andre former for New Orleans populære musik var spirende, herunder barrelhouse klaver, 1950’erne og 1960’erne, rhythm and blues, og moderne jazz. Den stigende popularitet af New Orleans musik førte til grundlæggelsen af New Orleans-Jazz & Heritage Festival i 1970, som fejrede lokale fødevarer og kunsthåndværk langs med den bredest mulige spektrum af musik muligt., Preservation Hall var meget i centrum af festivalens tidlige udvikling og er det fortsat, med en af festivalens ti stadier, Økonomi Hall, udelukkende til bands spiller variationer af den traditionelle New Orleans jazz.i midten af 1970 ‘ erne opnåede hallen hurtigt mainstream legitimitet og respekt, en milepæl markeret af hallen, der sikrede en pladekontrakt med Columbia Records, derefter Amerikas mest prestigefyldte etiket., Selvom optagelser frigivet på Preservation Halls interne label havde bidraget med en del af indkomststrømmen i hallens tidligste år, efterfølgende pres og salg blev mere distraktion end en betydelig kilde til økonomisk støtte. Den første eponyme Preservation Hall album, med Humphrey brothers’ touring band, der blev udgivet i 1977 og er stadig en klassiker i dag; yderligere to album med samme lineup, produceret af Allan Jaffe sig selv, udkom i 1982 og 1983.,

En Ny Generation i det enogtyvende Århundrede

Selv om Columbia kontrakten kaldet til yderligere optagelser, Allan Jaffe ville aldrig leve til at se dem; han blev diagnosticeret med modermærkekræft i 1985, og han døde den 9 Marts, 1987, i en alder af halvtreds-en, og efterlod sig en kone og to sønner samt det store udvidede familie af Preservation Hall tilhængere, musikere og fans., I 1993, i en alder af toogtyve, Allan Jaffe yngre søn, Benjamin, også en sousaphone og streng bas musiker, uddannet fra Oberlin Conservatory of Music og overtog kappe af lederskab på Preservation Hall. Han blev straks slået af den fremskredne alder af Hallen publikum—især efter Willie Humphrey døde i 1994, og Percy Humphrey døde i 1995—som det svindende antal tidligste generation af musikere, og af rote forestillinger af touring band, som havde nu fulgt den samme liste for år., “Jeg så hvad der skete med Duke Ellington og Count Basie bands, efter at deres ledere var død,” Ben Jaffe fortalte Sancton i januar 2012 artikel i Vanity Fair. “De var livløse karikaturer af, hvad de havde været. Jeg var så bange, at det var, hvad Preservation Hall ville blive—allerede var blevet.,”

Han om at lave ændringer, der ikke var subtile i den ortodokse Preservation Hall formel: nye musikere, nyt repertoire, nye performance spillesteder, og en ny holdning til musikalsk og kunstnerisk samarbejde, der flyttes New Orleans jazz i “Amerikanske rødder” bevægelse, der var påbegyndt i slutningen af 1980’erne. Denne bevægelse var en blanding af folk, country, blues, swing, jazz, modern rock, og nu, traditionel New Orleans jazz., I 2011 Ben Jaffe uden tvivl etablerede Hall ‘ s nye identitet med en halvtredsindstyvende-års jubilæum række samarbejder på tværs af de kunstneriske og kulturelle spektrum, fra avant-garde dans og DJ remixes til memorial koncerter og museum udstiller. Han har nået endnu en milepæl i 2012, når Preservation Hall Jazz Band blev den første nogensinde til at spille både den Newport Jazz og Folkemusik Festivaler i samme år. For Jaffe var signalhændelsen for hans succesrige transformation af hallen en gæstestjernefyldt Carnegie Hall-koncert på halvtredsårsdagen. “Det var magi., Det føltes næsten som om vi overtog verden den aften—som en bevægelse,” fortalte han senere til magasinet do .nbeat. “Der var en utrolig forskelligartet gruppe af musikere på scenen den aften, og derefter til cap det med Tao Seeger synge til sin bedstefar sidder i publikum. Og for George .ein at være der og symbolsk anerkende, at dette var den næste ting. Det er her, vi er i dag.