Det var sjældent, at en kunstner til at underskrive deres arbejde før det 13. århundrede CE, og det kan afspejle en mangel på social status for kunstneren, eller at værkerne er skabt af et team af kunstnere, eller at en sådan personliggørelse af den kunst, der blev anset for at aflede opmærksomheden fra sine formål, især i religiøs kunst., Kunstnere blev støttet af lånere, der bestilte deres arbejde, især kejsere og klostre, men også mange privatpersoner, inklusive kvinder, især enker.

Kalkmalerier & Malerier

Byzantinske Kristne kunst havde den tredobbelte formål at forskønne en bygning, instruere analfabeter om forhold af afgørende betydning for velfærden af deres sjæl, og at tilskynde de troende, at de var på den rette vej til frelse., Af denne grund blev indretningen af by .antinske kirker dækket af malerier og mosaikker. Den store kristne basilikabygning med sine høje lofter og lange sidevægge gav et ideelt medium til at sende visuelle beskeder til Menigheden, men selv de mest ydmyge helligdomme blev ofte dekoreret med en overflod af fresker. Emnerne var nødvendigvis begrænsede – de vigtigste begivenheder og figurer i Bibelen – og endda deres positionering blev konventionel., En skildring af Jesus Kristus besatte normalt den centrale kuppel, kuppelens tønde havde profeterne, evangelisterne vises på sammenføjningerne mellem hvælving og kuppel, i helligdommen er Jomfruen og barnet, og væggene har scener fra Det Nye Testamente og de helliges liv.,

ud over vægge og kupler, små malet træ-paneler blev det til et populært medie, specielt i sen-Empire periode. Litterære kilder beskriver små bærbare portrætmalerier, der blev bestilt af en lang række mennesker fra biskopper til skuespillerinder., Malerier til manuskripter var også en værdsat afsætningsmulighed for maleri færdigheder, og disse dækker både religiøse emner og historiske begivenheder såsom kroninger og berømte slag.ikoner – repræsentationer af hellige figurer – blev skabt til ærbødighed af by .antinske kristne fra det 3.århundrede e. kr.

Fine eksempler på den mere udtryksfulde og humanistiske stil fremherskende fra det 12.århundrede CE er 1164 CE vægmalerier i nere .i, Makedonien. Viser scener fra korset, de fanger hovedpersonernes fortvivlelse., Fra det 13.århundrede CE, individer er malet med personlighed, og der er mere opmærksomhed på detaljer. Hagia Sophia i Trab .on (Trebi .ond) har hele gallerier af sådanne malerier, dateret til ca. 1260 CE, hvor emnerne ser ud til at være inspireret af virkelige modeller. Der er også en mere dristig brug af farve for effekt. Et godt eksempel er brugen af blues i Den Forklarelse, et manuskript maleri i den teologiske værker af John VI Cantacuzenus, produceret 1370-1375 CE og nu i Bibliothèque Nationale, Paris., I større skala ses denne kombination af dristige farver og fine detaljer bedst i vægmalerierne i de forskellige By .antinske kirker i Mistra i Grækenland.

ikoner

ikoner – repræsentationer af hellige figurer – blev oprettet til ærbødighed af by .antinske kristne fra det 3.århundrede CE. De ses oftest i mosaikker, vægmalerier og som små kunstværker lavet af træ, metal, ædelsten, emalje eller elfenben. Den mest almindelige form var små malede træpaneler, der kunne bæres eller hænges på vægge., Sådanne paneler blev fremstillet ved hjælp af encaustic teknik, hvor farvede pigmenter blev blandet med voks og brændt ind i træet som et indlæg.

emnet i ikoner er typisk portrætteret fuld frontal, med enten fuld figur, der er vist eller hoved og skuldre alene. De stirrer direkte på seeren, da de er designet til at lette kommunikationen med det guddommelige., Tallene har ofte en nimbus eller halo omkring dem for at understrege deres hellighed. Mere sjældent er ikoner sammensat af en fortællingsscene. Den kunstneriske tilgang til ikoner var bemærkelsesværdig stabil gennem århundreder, men dette skulle måske ikke være overraskende, da selve deres emner var beregnet til at præsentere en tidløs kvalitet og skabe ærbødighed for generation efter generation af tilbedere – folket og mode kunne ændre sig, men budskabet gjorde det ikke.

Nogle af de ældste overlevende by .antinske ikoner findes i klosteret Saint Catherine på Sinai-bjerget., Dating til det 6. århundrede CE og reddet fra bølgen af ikonoklasme, der spredte sig gennem Det by .antinske Imperium I det 8.og 9. århundrede CE, det fineste Sho. Kristus Pantokrator og Jomfruen og barnet. Pantokrator-billedet – hvor Kristus er i den klassiske fuldfrontposition og holder en Evangeliebog i sin venstre hånd og udfører en velsignelse med sin højre – blev sandsynligvis doneret af Justinian I (r. 527-565 CE) for at markere klostrets fundament.,

i det 12.århundrede CE producerede malere meget mere intime portrætter med mere udtryk og individualitet. Ikonet kendt som jomfruen af Vladimir, nu i Tretyakov-Galleriet i Moskva, blev malet i Konstantinopel c., 1125 CE og er et glimrende eksempel på denne nye stil med sin ømme repræsentation af barnet, der presser sin kind mod sin mor.

Mosaikker

De fleste af de bevarede væg og loft mosaikker, der skildrer religiøse motiver og findes i mange Byzantinske kirker., Et af deres egenskaber er brugen af guldfliser til at skabe en skinnende baggrund for figurerne om Kristus, Jomfru Maria og helgener. Som med ikoner og malerier, portrættet følger visse konventioner såsom en fuld frontal visning, glorie, og generel mangel på foreslået bevægelse. Hagia Sophia i Konstantinopel (Istanbul) indeholder de mest berømte eksempler på sådanne mosaikker, mens en af de mest usædvanligt slående portrætter i mediet er Jesus Kristus i Daphni-kuplen i Grækenland., Produceret omkring år 1100 E. kr. viser den Kristus med et ret voldsomt udtryk, der står i modsætning til den sædvanlige udtryksløse repræsentation.

mosaikker af det Store Palads af Konstantinopel, som kan dateres til det 6. århundrede CE, er en interessant blanding af scener fra det daglige liv (især jagt) med hedenske guder og mytiske væsener, der fremhæver endnu en gang, at hedenske temaer var ikke helt erstattet af Kristne i Byzantinsk kunst., Et andet sekulært emne for mosaik kunstnere var kejsere og deres consorts, selv om disse er ofte portrætteret i deres rolle som leder af den østlige kirke. Nogle af de mest berømte mosaikker er dem i kirken San Vitale i Ravenna, Italien, som dateres til 540s CE. To glitrende paneler viser kejser Justinian I og hans Konsort kejserinde Theodora med deres respektive tilhørsforhold.,

Byzantinsk mosaik kunstnere var så berømte for deres arbejde, at de Arabiske Muslimske Kalifat (661-750 CE -) ansat dem til at dekorere den Dome of the Rock i Jerusalem og den Store Moske i Damaskus. Endelig, ligesom i maleriet, i det 13. og 14. århundrede e. kr., motiverne i mosaikker bliver mere naturlige, udtryksfulde og individualiserede., Fremragende eksempler på denne stil kan ses i mosaikkerne i Frelserens Kirke, Chora, Konstantinopel.

skulptur

realistisk portrætskulptur var karakteristisk for senere romersk kunst, og tendensen fortsætter i det tidlige by .antium. Hippodrome af Konstantinopel var kendt for at have Bron .e og marmor skulpturer af kejsere og populære Stridsvogne, for eksempel. Elfenben blev også brugt til figurskulptur, skønt kun et enkelt fritstående eksempel overlever, Jomfruen og barnet, nu i Victoria and Albert Museum, London., Marmor og kalksten sarkofager var en anden afsætningsmulighed for billedhuggerens håndværk. Efter det 6. århundrede CE, selvom, tredimensionelle portrætter er sjældne, selv for kejsere, og skulptur nåede intetsteds nær den Popularitet, den havde i antikken.

Mindre Kunst

Byzantinske kunstnere blev udført metalsmiths, mens emaljebelægning var et andet område af høj teknisk ekspertise., Et fremragende eksempel på brugen af begge færdigheder kombineret er C. 1070 CE chalice i statskassen af Saint Mark ‘ s, Venedig. Lavet med en halvædelsten krop og guld stilk, er koppen dekoreret med emalje PLA .ues. Cloisonné emalje (objekter med flere metal-omkranset rum fyldt med glasagtige emalje) var yderst populære, en teknik, sandsynligvis erhvervet fra Italien i det 9. århundrede CE. Sølvplader stemplet med kristne billeder blev produceret i stort antal og brugt som en indenlandsk middagsservice., En endelig brug af metaller er mønter, som var et medium for kejserlige portrætter og, fra det 8.århundrede CE, billeder af Jesus Kristus.

bibler blev lavet med smukt skrevet tekst i guld og sølv blæk på sider farvet med Tyrian lilla og smukt illustreret. En af de bedst bevarede eksempler på et illustreret manuskript er den Prædikener af Gregor af Nazianz, produceret 867-886 CE og nu i Bibliothèque Nationale, Paris. Bøger blev generelt ofte givet udsøgte omslag ved hjælp af guld, sølv, halvædelsten og emaljer., Relikvier-containere til hellige relikvier – var en anden vej til dekorativ kunst.

Bærbare objekter blev meget ofte dekoreret med Kristne billeder, og disse omfatter sådanne dagligdags genstande som smykker kasser, ivories, smykker stykker, og pilgrim tokens. Objekter lavet af elfenben såsom paneler og kasser var en særlig specialitet af Ale .andria., Paneler blev brugt til at dekorere næsten alt andet end især møbler. En af de mest berømte eksempler er tronen af Maximian, Ærkebiskoppen af Ravenna (545-553 CE), som er dækket af elfenben paneler, der viser scener fra livet af Josef, Jesus Kristus og Evangelisterne. Tekstiler – af uld, hør, bomuld og silke – var et andet medium for kunstnerisk udtryk, hvor designs blev vævet ind i stoffet eller trykt ved at dyppe kluden i farvestoffer med nogle dele af kluden dækket i en modstand for at skabe designet.,

Endelig, Byzantinske keramik har i vid udstrækning undgået offentlig bekendtgørelse, men potters blev udført sådanne teknikker som flerfarvet (farvede scener malet på en hvid baggrund, og derefter givet en gennemsigtig glasur) – en teknik, videre til Italien i det 9. århundrede CE. Design blev undertiden indridset og givet farvede glasurer, som i det 13.-14. århundrede CE fin plade, der viser to duer, nu i samlingen David Talbot Rice ved University of Edinburgh. Fælles figurer inkluderet Tallerkener, fade, skåle, og enkelt-håndterede kopper., Fliser blev ofte malet med repræsentationer af hellige figurer og kejsere, nogle gange flere fliser, der udgør et sammensat billede.