Senere, sin grænseløse energi til selv-skabelse og arch mythologising – alter-ego Ziggy Stardust og hans band, the Spiders from Mars – viste sig at være enormt indflydelsesrige. Billedet af hans ansigt, spildt af en lysstofrør strejke af farve, blev uendeligt gengivet.,

da han blev ældre, viste han sig villig til forsigtigt at sende den udadvendte mærkelighed i sin storhedstid. Alligevel fortsatte han med at skubbe musikalske grænser, producerer det storslåede, krakket s .ansong-album Blackstar, da han døde af kræft, et faktum, han skjulte for alle undtagen hans nærmeste familie indtil slutningen.

på det tidspunkt var hans arv sikret. Manden, der faldt til jorden, blev en evig del af det musikalske firmament.

Dette er vores guide til denne arv. Her – i kronologisk rækkefølge-er 20 vigtige sange:

1., Space Oddity (1969)

det hele begynder her – et spændt, formskiftende epos af fremmedgørelse. I 2013 blev sangen dækket af den canadiske astronaut Chris Hadfield, der indspillede den, mens han var ombord på Den Internationale Rumstation.

Black Country Rock (1970)

1970 var en produktiv start på tiåret for Bo .ie. Han var på nippet til at perfektionere “Ziggy” og flitting mellem akustiske og elektriske lyde. Dette spor definerer hans korte flirt med blues-rock genren., Visconti-produceret og T-Rex-inspireret, i Bowie ‘ s typiske, ø stil i hjertet af denne sang er en in-joke: en piercing vibrato, sunget i spottende henvisning til Marc Bolan, men i virkeligheden udskiftning sted af glemt lyrics. Hvilke vil vi aldrig vide.

The Man Who sold The World (1970)

En rugende, mystiske ballade verdener inden i verdener, der er drevet af en af de mærkeligste guitar riffs i pop historie. Dens tekster blev komponeret i en ånd af ungdommelig afhøring, bo .ie sagde. Nirvana registrerede passende et passende dæksel.,

Andy Warhol (1971)

– Taget fra hans resolut mørke pop album Hunky Dory, dette forhold-down ode til Tresserne kunstner, der begynder med en uenighed mellem Bowie og hans producer, Ken Scott, over udtalen af “Warhol”. Efterlod det uløste, Bowie bryder sammen i latter-og straks segues ind i en flamenco-riff, rullende og knurren, hans ord i mock-ros af kunstneren. Ganske forståeligt foragtede Wararhol sangen for at gøre narr af ham.

5., Life On Mars (1971)

The Telegraphs Neil McCormick rangerede dette nummer et i sine top 100 sange gennem tidene, og det er Bo .ie på hans surrealistiske, anti-romantiske bedste. I den skrabede note, der fulgte med udgivelsen i 1971, beskrev bo .ie sangen: “en følsom ung piges reaktion på… sange som min måde, film som kærlighedshistorie og aviser”. Senere, han ændrede det til”reaktion på… medium”. Fortællingen (og der er en, omend tumbling og nonsensisk) er anden kun for melodien: en klaver-led, Sho.melodi efterligner banen til nyfunden berømmelse.,

fem år (1972)

uovertruffen apokalyptisk pop. Det tragiske, anthemiske åbningsspor af Stariggy Stardust og edderkopperne fra Mars tryllede frem En vision om en dømt verden – og reducerede sangeren selv til tårer i optagestudiet. I et intervie.fra 1976 sagde han, at det delvis var inspireret af en drøm, hvor hans afdøde far viste sig for ham og fortalte ham, at han kun havde fem år tilbage at leve.,

Moonage Dagdrøm (1972)

Åbning med den udødelige/særling linje “jeg er en alligator”, dette trillende glam-rock stomp af en sang blev først optaget af Bowie under kunstnernavnet Arnold Ligtorne. Et år senere optrådte det på albummet fra 1972, Stariggy Stardust, og introducerer sit publikum til stigningen, faldet og den hurtige forældelse af hans fremmede Messias sendt ned for at redde verden om fem år. I forbindelse med albummet giver dette perfekt mening.

Jean Genie (1972)

Glam rock perfection: en chugging skåret op paean til Iggy Pops outsider s .agger., Det er en omrøring, klapperslange hyldest til røg og pumpende damp i Ne.York. Den endelige soundtrack til enhver respektabel film om Big Apple.

berømmelse (1975/1990)

Selvreferentiel hvæsen eller postmoderne pop? Nå, begge virkelig, da det blev skrevet og optaget med midten af halvfjerdserne samarbejdspartner John Lennon og berører et emne, han er bekendt med. Inspireret af et blinkende riff skrevet af guitarist Carlos Alomar blev dette først udgivet i 1975 til stor succes., Bowie re-udgivet i 1990, til at fremme sin Lyd og Vision tur til yderligere ros og roped i Gus Van Sant til video – montering, hvis selv aggrandizing montage af hans tidligere videoer.

Unge Amerikanere (1975)

Bowie får sin rille på for saxophonic stikke af glat, synkoperet OS sjæl. Hans afrundede, næsten Springsteen-es .ue vokal er lagt ned over den umiskendelige funk fra Philly disco riffs.,

Wild Is The Wind (1976)

En af de mange Bowie sange, led af en saxofon, denne sang blev skrevet til Johnny Mathis i 1957 og er omfattet af Nina Simone, før Pladen, som fik hans psych-pop hænder på det i 1976. Det er en drømmende, Blakeian melodi af kærlighed vundet og tabt, som har fået en næsten religiøs betydning i moderne kultur. Det er en favorit ved begravelser, overraskende.

Lyd Og Vision (1977)

Sunget i Bowies slutningen af Halvfjerdserne, lakoniske stil, denne paranoid kritik af den moderne teknologi var en afgang for glam-rock Bowie., En punch af en sang i starten af Lav, der var produceret af Tony Visconti) det viste Bowie ind i en ny, lidenskabsløs stil, som vil opdele sine lyttere, men, med sin liberale brug af synthesizere, også cementere sin status som en pionér af electronica.

Helte/Helden (1977)

Et produkt af Berlin og nikke til den tyske gruppe Neu!,, denne sene halvfjerdserne krautrock-inspirerede spor, skrevet med Brian Eno, blev ikke modtaget varmt på sin første udgivelse. I dag, det betragtes som en af hans bedste sange, selvom den del engelske, del tyske version, Helden, er langt bedre end den engelske original. Hvis kun fordi han beviste, at Tysk kan være se .et.

følelse af tvivl (1977)

et offbeat valg, men en der resonerer i moderne elektro, psych-rock., Der dannes næsten udelukkende af en faldende fire bemærk klaver motiv og en skarp, horror-film sirene, og det blev brugt med stor effekt i den tyske film Christiane F (i, som Bowie har en kort, men cameo-tasten) for at rammende soundtrack hovedpersonen ‘ s nedstigning til heroin addiction.

Ashes To Ashes (1980)

tilbagevenden af Bo .ies tabte astronaut i selvreferentiel off-beat-epos, dens medfødte særegenhed opvejes af pinge kroge, lyriske memes og melodier så iørefaldende som forkølelsen.,

Kina Girl (1983)

Bowie smartens op til Firserne med Nile Rodgers superslick genindspilning af en gammel Iggy Pop / Bowie følelsesmæssige afhængighed hymne, med cheesily strålende oriental hookline.

Bring Me The Disco King (2003)

En jazztastic træning fra Bowies 2003 album Realitet, med Mike Garson er veltalende klaver indramning Bowie er klar vokal. I en sang om flugt fra en begrænsende fortid synger bo .ie “lad mig forsvinde”. Og så gjorde han-i ti hele år.,

Den Næste Dag (2013)

titelnummeret fra Bowies første album, efter et årti væk åbner med en snare slam og se-så guitar-riff, tilegnet fra Mode, men ramped op med en Sonic Youth-angreb. Imagistic lyrics fremtrylle en faldne idol forrådt og straffet af “den gormless og køb crowd”, der “ikke kan få nok af, at dommedag sang”., “Her er jeg, ikke helt døende,” chants bo .ie, mens hans band punch og hyle.

hvor er vi nu (2013)

frodige, statelige, smukt mærkelige, vævende resonante klaverakkorder, forfaldne synths og ekko trommer rally omkring en simpel akkordprogression. I mellemtiden kryber trætte, ømt undervurderede, stille defiant vokal ud. Vises som hans første udgivelse efter en årti lang pause, det er måske det mest overraskende, perfekt og velkommen comeback i rockhistorien.,

Blackstar (2015)

Vover sig endnu mere ind i den ydre grænser af pop, Blackstar er en smukt uudgrundelige avant-jazz sci-fi torch song, alle glatte drum ‘ n ‘ bass rytme, to-tone-tonal melodi med hints af Gregoriansk sang, skiftende taktarter, churchy orgel og fordelt ud at vandre sax – lignende Ornette Colman på en moonwalk.